Cover Os interiores do The Wholesome Table projetados pela equipe da Polygon.
Os interiores do The Wholesome Table projetados pela equipe da Polygon.
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O cofundador da Polygon, Tim Wong, gosta de dizer aos clientes: “fazer o espaço parecer bonito é a parte fácil” ao falar sobre o design da Polygon.
Para os olhos destreinados, o design é frequentemente percebido como um esforço superficial. No entanto, projetar um espaço que não só satisfaça as exigências de um cliente, mas que também crie um legado duradouro e impactante, é muito mais complexo. Na Polygon: Human-Centered Space Design, o cofundador Tim Wong pretende ir mais longe, guiado pela crença de que “todos merecem um pouco mais de qualidade”. Inspirando-se nos seus ídolos do design, incluindo o casal americano Charles e Ray Eames e o minimalista alemão Dieter Rams, a perspectiva democrática da Polygon e da sua equipe defende que o bom design não é exclusivo de orçamentos premium.
Wong explica: “Como o nosso nome sugere, os polígonos são formados pela ligação de diferentes pontos. Da mesma forma, os nossos espaços são moldados pela síntese entre as pessoas, a marca e o propósito por trás de cada projeto em algo coerente. A nossa abordagem não é definida pelo luxo ou pela extravagância, mas sim pela compreensão de como as pessoas utilizam um espaço. Um bom design não precisa de anunciar a sua chegada; basta que cumpra a sua função.”
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Above O design de interiores do 50/50, um projeto da Polygon.
Above O design de interiores do 50/50, concebido pela equipe da Polygon.
O design de interiores do 50/50, um projeto da Polygon.
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Esta abordagem sistemática revelou-se naturalmente atraente para clientes no setor de hospitalidade, que frequentemente procuram elementos de design que satisfaçam tanto os requisitos pessoais quanto as funções públicas. “Especializarmo-nos em restaurantes e espaços comerciais foi uma questão de aproveitar as oportunidades. Levámos algum tempo a reconhecê-lo, mas quando percebemos que a nossa estrutura trazia valor aos clientes, apostámos nela”, confessa Wong. “Os espaços de hospitalidade são, por natureza, tanto pessoais quanto públicos. São um reflexo da definição única de experiência do cliente de cada proprietário. Acho fascinante a exploração de nuances e personalidades. Encontramos satisfação em ver como estes espaços impactam o domínio público. É o nosso pequeno contributo para tornar o ambiente imediato um pouco melhor do que antes.”
A Polygon foi fundada em 2014 por Wong e pela sua esposa, Marianne, que conheceu na faculdade de arquitetura. Trabalham em conjunto durante o processo de design e dividem as funções de gestão. “Equilibramo-nos bem. Ela tende a ser mais pragmática, enquanto eu exploro os limites. E dependendo de quem lidera o projeto, quando um de nós precisa de se focar nos detalhes, o outro olha para o panorama geral”, explica Wong. Como extensão desta dinâmica, empregam uma abordagem colegiada com a equipe, reunindo diferentes perspetivas para testar os seus pressupostos. Essa prática ajudou a Polygon a refinar os seus projetos e a elevar a qualidade do seu trabalho.
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Above O espaço da Tokyo Milk Cheese Factory projetado pela Polygon.
Above O design de interiores do Butter Butler realizado pela Polygon.
O espaço da Tokyo Milk Cheese Factory projetado pela Polygon.
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Como colaboram com chefs, donos de restaurantes e equipes de marca durante o projeto?
Reunimo-nos habitualmente com toda a equipe — proprietários, chefs, operações e marketing. É como desenvolver as proporções certas de ingredientes e o processo de cozedura necessários para extrair um sabor distinto; ao integrar todos desde o início, podemos calibrar o que torna a marca única e como o espaço se conforma aos seus padrões. Ao fazê-lo, criamos uma expressão coerente, desde a forma como os clientes leem a ementa até à forma como vivenciam o espaço desenhado pela Polygon.
Quais são os desafios mais comuns que enfrentam ao desenhar espaços de restauração?
Dizemos sempre aos nossos clientes: “fazer o espaço parecer bonito é a parte fácil”. Um desafio que enfrentamos sempre é saber se a infraestrutura do local consegue acomodar as elevadas exigências dos requisitos comerciais, que incluem tanto pessoas como equipamento. Em localizações de centros comerciais, pode ser difícil quando um espaço de retalho é convertido para restauração. É mais problemático em locais não projetados para suportar essa carga. Por exemplo, converter uma casa antiga para uma família de quatro pessoas num espaço de restauração para 40 é facilmente um aumento de dez vezes na carga. Embora não seja impossível, adaptar um espaço pode ser muito dispendioso.
Em casos especiais, os nossos clientes incluem-nos antes de assinarem um contrato de locação. Aconselhamos os restauradores a envolverem uma equipe de design na seleção do local para acrescentar uma perspetiva técnica.
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Above Interiores autêntese de design e funcionalidade na Taquería Franco pela Polygon.
Interiores autêntese de design e funcionalidade na Taquería Franco pela Polygon.
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Above Detalhes dos interiores da Taquería Franco projetada pela Polygon.
Detalhes dos interiores da Taquería Franco projetada pela Polygon.
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Como equilibram a estética com a funcionalidade, especialmente em espaços de elevado tráfego?
Os projetos de restaurantes e espaços comerciais são ambientes de alto desempenho; devem funcionar e ser visualmente atraentes ao mesmo tempo. Garantir que o espaço funciona bem é a base da Polygon. A estética desempenha um papel importante na garantia de que o conforto do cliente e os elementos de serviço estão integrados de forma elegante, criando uma experiência coesa. Ao trabalhar com espaços mais pequenos, por exemplo, não há muito espaço para esconder elementos de serviço, como a caixa ou a estação de apoio. Por isso, em vez de fingir que não estão lá, garantimos que são colocados e desenhados intencionalmente para combinar com o tema. Os elementos estéticos podem realçar a funcionalidade, e os elementos funcionais não têm de ser rudimentares.
Como é que a acústica, a iluminação e o layout influenciam a experiência gastronômica? Por que isto é importante especificamente para um espaço de restauração?
A acústica, a iluminação, o layout e os materiais são componentes essenciais para definir o ambiente, e todos devem trabalhar em harmonia. Uma iluminação fraca sugerirá intimidade e realçará um ambiente sofisticado, mas uma acústica deficiente arruinará tudo. O tilintar de tachos ecoando de uma cozinha aberta, aliado a uma música viva quando a comida exige foco, retira o cliente da experiência. A mesma iluminação fraca aplicada a um restaurante familiar vibrante diminuirá a energia. Estes detalhes são para um espaço o que as especiarias são para a comida: invisíveis quando funcionam como pretendido, mas notáveis quando não o são.
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Above O design acolhedor da Tokyo Milk Cheese Factory pela Polygon.
O design acolhedor da Tokyo Milk Cheese Factory pela Polygon.
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Como incorporam o conceito, a culinária ou o contexto cultural de um restaurante no design da Polygon?
Cada marca traz uma visão de como quer servir os seus clientes. O nosso trabalho é extrair essas motivações e traduzi-las para o espaço, por vezes literalmente através de materiais e padrões, outras vezes através de sugestões mais subtis. Ao desenhar para um restaurante de chef como a Taquería Franco, o espaço precisa de espaço para a sua personalidade brilhar. Resistimos a coordenar demasiado para que a sua identidade possa liderar. Num local como o The Wholesome Table, onde a frescura dos ingredientes é central, o espaço adota uma abordagem mais deliberada, fazendo com que se sinta próximo da sua fonte. Para uma marca estabelecida como a Tokyo Milk Cheese Factory, somos minuciosos com as terminações de materiais, alinhando cuidadosamente as peças para refletir a precisão e a intenção das suas origens japonesas. São esses detalhes da Polygon que mostram um nível mais profundo de compreensão, e acreditamos que os clientes o sentem sem necessariamente saberem o que o faz funcionar.
Existem equívocos comuns que os clientes têm sobre o papel do design no sucesso de um restaurante?
Um que observamos frequentemente é confundir design com decoração. O design da Polygon é o pensamento e a resolução de problemas que garantem o desempenho dos espaços. A decoração e os acessórios podem desempenhar um papel na elevação da experiência; estão lá para apoiar, não para serem o foco. Se o espaço for fotogênico, mas não funcionar, chamará atenção, mas não do tipo certo. Outro equívoco é que um bom design fará tudo o resto. Gerir um restaurante não é apenas sobre o espaço. É sobre entregar produtos de qualidade; é sobre cultivar relacionamentos com os clientes acima de tudo, bem como com a equipe, consultores e até o senhorio. O que o design faz é amplificar o que já lá está.
Above Os interiores elegantes do Kaya projetado pela Polygon.
Os interiores elegantes do Kaya projetado pela Polygon.
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Qual é a única coisa que gostaria que mais pessoas compreendessem sobre o design de espaços de hospitalidade?
Que a arquitetura é mais do que desenhos. Os desenhos são o produto de uma solução. O que as pessoas não veem é a estratégia, a lógica e a coordenação que garantem que cada elemento tem o seu lugar. É aí que o verdadeiro design da Polygon acontece. Leva tempo, e os nossos clientes que compreendem isto contratam-nos cedo, antes mesmo de um local estar escolhido. Dessa forma, quando o espaço fica disponível, o pensamento já está concluído. Estamos apenas a ajustá-lo para se adequar ao conceito.
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Jaclyn Clemente Koppe é escritora de gastronomia e estilo de vida, além de consultora de algumas das marcas de alimentos e bebidas mais queridas do país. Sua paixão por comida e bebida só é superada por sua devoção à família, especialmente à sua alma gêmea, Pepa, a poodle.
