Cover Ramen Yushoken, esempio di eccellente design realizzato da Ecotecture Design Studio
Ramen Yushoken, esempio di eccellente design realizzato da Ecotecture Design Studio
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Liza Morales, direttrice del design presso Ecotecture Design Studio, svela il segreto per progettare spazi di hospitality che lasciano il segno attraverso un design memorabile.
Fondata nel 2012, Ecotecture Design Studio ha orientato la propria attività verso la creazione di ambienti che possiedono una risonanza emotiva tanto profonda quanto la loro estetica. “Il nostro lavoro si colloca all’intersezione tra architettura e interni, ma va ben oltre: si tratta di progettare un’esperienza”, afferma Liza Morales, direttrice di Ecotecture. Grazie a un costante lavoro di design, lo studio ridefinisce il settore.
In Ecotecture, ogni progetto viene affrontato in modo olistico attraverso un processo intensamente pratico. “Non approcciamo i progetti come oggetti isolati; consideriamo il contesto, il movimento, l’emozione e persino la memoria”, spiega. Che si tratti di una residenza, di un grande hotel o di uno spazio dedicato alla ristorazione, il team valuta ogni aspetto affinché il risultato finale sia coeso. “L’obiettivo è sempre creare qualcosa di intenzionale, immersivo e umano. Il nostro è un team collaborativo di architetti e designer, e questo mix è fondamentale per elevare ogni progetto di design.”
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L’hospitality è presto diventata uno dei punti di forza dello studio. Il numero crescente di concetti di ristorazione che si rivolgono a loro è una chiara testimonianza di una maestria nel design che va oltre la semplice estetica. Progettare ristoranti è una specializzazione di nicchia che richiede competenze uniche. “Non abbiamo mai pianificato di specializzarci nei ristoranti; è semplicemente evoluto così. Abbiamo lavorato su tutto, dalle residenze agli hotel, ma gli spazi ristorativi hanno naturalmente attirato maggior attenzione grazie al loro potenziale di design”, condivide. “Credo sia perché i ristoranti sono ambienti fortemente esperienziali. Si vede chiaramente come un buon design plasmi il comportamento: quanto tempo le persone rimangono, come interagiscono e come ricordano il luogo.”
Morales, direttrice del design, ha iniziato la sua carriera nella vivace New York. Uno dei momenti chiave è stata la collaborazione con lo chef Thomas Keller presso Per Se. “Ciò che mi è rimasto impresso è stata la sua attenzione ai dettagli, non solo visivi, ma relativi al flusso di lavoro e all’esperienza dell’ospite. Questo mi ha fatto capire che il design di successo integra perfettamente la funzionalità estetica.”
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Negli anni, Ecotecture ha costruito un portfolio impressionante che abbraccia alcuni dei brand di hospitality più riconosciuti. Tra i progetti di design di cui Morales è particolarmente orgogliosa figurano Hapag e Ayà, dove il team ha creato spazi intimi radicati nell’identità filippina; Yushoken Quezon City, che ha raffinato il concetto di ramen preservandone il calore; e Kazu Café all’Ayala Triangle, concepito come una destinazione versatile per il design conviviale.
Di seguito, Morales condivide i suoi consigli sul design di spazi di hospitality indimenticabili.
Ha una filosofia di design particolare che guida il Suo lavoro?
Descrivo spesso il nostro approccio come teatrale. Un ristorante, in particolare, è come un palcoscenico. Quando si entra, si varca la soglia di un ambiente che eleva lo stile di vita quotidiano attraverso un attento studio del design.
Le persone mangiano fuori per evadere dalla routine. Il nostro ruolo è trasportarle. Cerchiamo di coinvolgere tutti i sensi: il cibo, l’illuminazione, le texture, l’acustica. Il design, il servizio e la proposta culinaria devono fondersi in un’unica esperienza armoniosa.
Come inizia tipicamente il processo di design per un nuovo ristorante?
Iniziamo sempre dalla storia. Qual è il concetto? Che tipo di esperienza vogliamo creare? Da lì, traduciamo tutto in spazio: layout, materiali, luci. Contemporaneamente, consideriamo le operazioni di design, affinché tutto funzioni in modo invisibile dietro le quinte.
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Come collabora con chef e team creativi durante i progetti di design?
È un processo molto collaborativo. Gli chef sono estremamente attenti ai dettagli operativi, un aspetto fondamentale per il design. I ristoratori comprendono le aspettative degli ospiti, mentre noi portiamo tutto ciò in un’esperienza spaziale coesa.
Quali sono le sfide più comuni nel design di spazi ristorativi?
Bilanciare l’ambizione creativa con la realtà. Si desidera creare qualcosa di memorabile, ma deve essere anche pratico: materiali durevoli, layout efficienti e circolazione chiara sono essenziali per un buon design.
Questo è il punto in cui il coinvolgimento di un architetto diventa cruciale. Spesso il design di un ristorante viene confuso con la scelta di finiture, ma il successo risiede in ciò che non si vede subito: sistemi elettrici, ventilazione, acustica. Tutto deve essere integrato perfettamente per garantire comfort e un design funzionale.
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Come bilancia estetica e funzionalità nel design?
Per noi non sono aspetti separati. Un buon design dovrebbe risolvere problemi mantenendo un aspetto naturale. Al di là dello strato visivo, pensiamo a come lo spazio respira, come viaggia il suono, come l’illuminazione è integrata nel design complessivo. Quando questi elementi invisibili sono orchestrati correttamente, le persone sentono la differenza.
Quanto influenzano l’acustica e l’illuminazione il design e l’esperienza?
Plasmano l’intera esperienza. L’illuminazione definisce l’atmosfera, mentre l’acustica determina il comfort. Ma tutto dipende da un coordinamento architettonico profondo. Questi non sono semplici decisioni decorative, ma fondamentali per la performance dello spazio all’interno del design dell’hospitality.
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Come incorpora cultura e concetto nel design?
Cerchiamo di non essere troppo letterali. Si tratta di catturare l’essenza attraverso materiali e proporzioni, consentendo allo spazio di apparire autentico e contemporaneo.
Che consiglio darebbe a chi investe nel primo progetto di design?
Considerate il design come parte del concetto centrale, non come un’aggiunta finale. Coinvolgete un architetto presto; un ristorante ben progettato non riguarda solo l’aspetto esteriore, ma l’intero funzionamento del design.
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Quali sono i falsi miti comuni sul ruolo del design?
Un falso mito è che il design sia principalmente estetica. In realtà, ciò che rende un ristorante di successo spesso riguarda ciò che non si vede: coordinazione di sistemi di luce, ventilazione e flusso spaziale sono essenziali in ogni progetto di design di successo.
Cosa vorrebbe che le persone capissero sul design dell’hospitality?
Che è un lavoro altamente tecnico. C’è molto che accade dietro le quinte, e quell’orchestrazione è ciò che fa sentire lo spazio naturale. Un design eccellente non si vede soltanto, si percepisce.
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