Cover Ramen Yushoken, un restaurante que destaca por su excelente “design” de Ecotecture Design Studio
Ramen Yushoken, un restaurante que destaca por su excelente “design” de Ecotecture Design Studio
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La directora creativa de Ecotecture Design Studio, Liza Morales, comparte su visión sobre lo necesario para crear espacios de hospitalidad con un “design” significativo
Fundado en 2012, Ecotecture Design Studio ha cimentado su práctica en la creación de espacios que resultan tan emocionalmente resonantes como visualmente cautivadores. “Nuestro trabajo se sitúa en la intersección entre la arquitectura y el interiorismo, pero, ante todo, se centra en la experiencia”, afirma Liza Morales, directora de Ecotecture.
En Ecotecture, cada proyecto se aborda de forma holística a través de un proceso inmensamente práctico. “No tratamos los proyectos como objetos aislados; pensamos en el contexto, el movimiento, la emoción e incluso la memoria”, explica. Ya sea una residencia, un gran hotel o un espacio de hospitalidad como un restaurante, el equipo analiza cada proyecto desde todas las perspectivas para que el resultado final sea cohesionado y diseñado teniendo en cuenta a todas las partes esenciales. “El objetivo es siempre crear algo intencional, inmersivo y humano. Somos un equipo colaborativo de arquitectos y diseñadores, y esa mezcla es fundamental. Todos aportan una perspectiva distinta, lo que nos permite crear espacios más reflexivos y con mayor profundidad, integrando un “design” superior”.
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Above Liza Morales de Ecotecture Design Studio y su enfoque en el “design”
Liza Morales de Ecotecture Design Studio y su enfoque en el “design”
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La hospitalidad pronto se convirtió en una de las fortalezas que definen al estudio. El creciente número de conceptos de restauración que llamaban a su puerta era una señal clara de que su “design” estaba a la altura. El diseño de restaurantes es una especialización de nicho con sus propios requisitos y desafíos; es un terreno completamente distinto, pero que han dominado sin esfuerzo. “Nunca nos propusimos especializarnos en restaurantes, simplemente evolucionó de esa manera. Hemos trabajado en todo tipo de proyectos, desde edificios residenciales hasta hoteles, pero los restaurantes atrajeron naturalmente más atención”, comparte. “Creo que es porque los espacios de restauración son sumamente experimentales. La gente reacciona a ellos al instante. Se puede ver cómo el “design” moldea el comportamiento: cuánto tiempo permanece la gente, cómo interactúan e incluso cómo recuerdan el lugar. Esa inmediatez lo convierte en una tipología muy gratificante para trabajar”.
Morales, directora creativa de Ecotecture, comenzó su carrera en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Uno de sus momentos definitorios fue trabajar con el chef Thomas Keller en Per Se. “Lo que realmente me marcó fue su atención al detalle, no solo visualmente, sino en términos de experiencia del cliente y flujo de trabajo. Me hizo darme cuenta de que el “design” no se trata solo de cómo se ven las cosas; se trata de cómo todo funciona en conjunto para crear una experiencia impecable”. Hoy, supervisa la dirección creativa del estudio, guiando proyectos desde el concepto hasta la ejecución y asegurando que la visión de cada cliente se traduzca en ideas originales mediante procesos prácticos y efectivos.
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Above Liza Morales de Ecotecture Design Studio, experta en “design” de interiores
Liza Morales de Ecotecture Design Studio, experta en “design” de interiores
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A lo largo de los años, Ecotecture ha construido una cartera impresionante que abarca algunas de las marcas de hospitalidad más reconocidas del país. Entre los proyectos de los que Morales se siente especialmente orgullosa se encuentran Hapag y Ayà, donde el equipo creó espacios íntimos arraigados en la identidad filipina; Yushoken Quezon City, que refinó el querido concepto de ramen preservando su familiaridad; y Kazu Café en Ayala Triangle, diseñado como un destino versátil y lleno de luz, ideal tanto para pausas rápidas de café como para comidas pausadas con un “design” impecable.
A continuación, Morales comparte sus consejos sobre el “design” de espacios de hospitalidad memorables.
¿Tiene alguna filosofía o enfoque de “design” particular que guíe su trabajo?
A menudo describo nuestro enfoque como similar al teatro. Un restaurante, en particular, es como un escenario. Al entrar, te adentras en un entorno diferente.
La gente sale a cenar porque busca algo más allá de su rutina diaria; de lo contrario, comerían en casa. Por tanto, nuestro papel es transportarlos. Intentamos involucrar todos los sentidos (la comida, la iluminación, las texturas, la acústica) para que todo trabaje al unísono. El “design”, el servicio y la propuesta culinaria deben fusionarse en una experiencia única.
¿Cómo suele comenzar el proceso de “design” para un nuevo proyecto de restaurante?
Siempre comenzamos con la historia. ¿Cuál es el concepto? ¿Qué tipo de experiencia buscamos crear? A partir de ahí, lo traducimos al espacio: distribución, materiales, iluminación. Al mismo tiempo, ya consideramos las operaciones, porque un restaurante debe funcionar impecablemente entre bastidores.
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Above Hapag, con un “design” único de Ecotecture Design Studio
Hapag, con un “design” único de Ecotecture Design Studio
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Above Hapag, con un “design” único de Ecotecture Design Studio
Hapag, con un “design” único de Ecotecture Design Studio
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¿Cómo colaboran con chefs, restauradores y equipos de branding durante el proyecto?
Es un proceso altamente colaborativo. Los chefs, especialmente, están muy orientados a los detalles en cuanto al flujo de trabajo, algo que nos tomamos muy en serio. Los restauradores comprenden el aspecto empresarial y las expectativas del cliente, mientras que los equipos de branding ayudan a definir la identidad. Nuestra labor es unificar todo eso en una experiencia espacial con un “design” coherente.
¿Cuáles son los retos más comunes al gestionar el “design” de espacios de restaurante?
Equilibrar la ambición creativa con la realidad. Buscas crear algo memorable, pero debe ser práctico: materiales duraderos, distribuciones eficientes y una circulación clara.
Aquí es donde resulta crucial contar con un arquitecto. A menudo se confunde el “design” de restaurantes con la simple elección de acabados o mobiliario, pero gran parte del éxito reside en aspectos imperceptibles. Se coordinan sistemas eléctricos, ventilación mecánica, aire acondicionado y acústica; todo debe integrarse perfectamente. Si no se hace correctamente, afecta la comodidad, el servicio y la experiencia global.
¿Qué elementos considera cruciales para crear un restaurante memorable y duradero con un “design” excepcional?
Realmente se reduce a la cohesión. Cuando el “design”, la cocina y el servicio se alinean, los clientes lo perciben inmediatamente. No necesita ser excesivamente complejo, solo intencional y bien ejecutado.
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Above Ayà, con un elegante “design” de Ecotecture Design Studio
Ayà, con un elegante “design” de Ecotecture Design Studio
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Above Ayà, con un elegante “design” de Ecotecture Design Studio
Ayà, con un elegante “design” de Ecotecture Design Studio
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¿Cómo equilibra la estética con la funcionalidad en su “design”, especialmente en espacios de alto tránsito?
Para nosotros, no son elementos separados. Un buen “design” debe resolver problemas y, aun así, sentirse natural. Ahí es donde la arquitectura juega un papel fundamental. Más allá de la capa visual, pensamos en cómo respira el espacio, cómo viaja el sonido, cómo se integra la iluminación y cómo se mueve el personal. Todos esos sistemas invisibles deben orquestarse con cuidado. Cuando se hace bien, la gente no los nota, pero siente la diferencia.
¿Cómo influyen la acústica, la iluminación y la distribución en la experiencia gastronómica y en el “design” del espacio F&B?
Moldean toda la experiencia. La iluminación establece el estado de ánimo y ahora también afecta a cómo la gente fotografía su comida. La acústica determina si un espacio se siente cómodo o abrumador. La distribución influye en lo íntimo o social que resulta el lugar.
Pero todo esto depende de una coordinación arquitectónica profunda. La acústica, por ejemplo, no es solo añadir paneles; es cómo interactúan los materiales y los volúmenes. Lo mismo ocurre con la iluminación y los sistemas mecánicos. Estas no son solo decisiones decorativas; son fundamentales para el rendimiento del “design” del espacio.
Above Kazu Cafe, con un “design” luminoso de Ecotecture Design Studio
Kazu Cafe, con un “design” luminoso de Ecotecture Design Studio
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Above Kazu Cafe, con un “design” luminoso de Ecotecture Design Studio
Kazu Cafe, con un “design” luminoso de Ecotecture Design Studio
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¿Cómo incorpora el concepto, la cocina o el trasfondo cultural de un restaurante en el “design”?
Intentamos no ser demasiado literales. Se trata más de capturar la esencia, a través de materiales, proporciones y atmósfera, en lugar de replicar algo directamente. Ese enfoque permite que el “design” del espacio se sienta auténtico y, a la vez, contemporáneo.
¿Qué consejo daría a los restauradores que invierten en su primer proyecto de “design” de interiores?
Considere el “design” como parte de su concepto central, no como algo que se añade al final. Desempeña un papel importante en cómo los clientes experimentan su marca y si deciden volver. Además, involucre a un arquitecto desde el principio. Un restaurante bien diseñado no solo trata de su aspecto; se trata de cómo funciona internamente.
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Above Ramen Yushoken, con un “design” icónico de Ecotecture Design Studio
Ramen Yushoken, con un “design” icónico de Ecotecture Design Studio
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Ramen Yushoken, con un “design” icónico de Ecotecture Design Studio
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¿Existen conceptos erróneos comunes que los clientes tengan sobre el papel del “design” en el éxito de un restaurante?
Un error común es pensar que el “design” se limita a la estética: elegir buenos acabados o hacer que el espacio luzca bien en fotos. En realidad, lo que hace que un restaurante sea exitoso suele residir en lo que no se ve. La coordinación de sistemas de iluminación, ventilación, extracción de cocina, acústica y flujo espacial desempeñan un papel inmenso. Sin eso, incluso un espacio visualmente bello puede fracasar.
¿Qué es aquello que desearía que más personas comprendieran sobre el “design” de espacios de hospitalidad?
Que es altamente técnico entre bastidores. Hay mucho ocurriendo más allá de la capa visual, y todo necesita ser resuelto correctamente. Esa orquestación es la que permite que el espacio se sienta natural. Un buen “design” no solo se ve, se siente.
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