Cover Das Design des Peridot besticht durch geschwungene, olivgrüne Wände und über 20.000 Lichtpunkte im 38. Stock des The Henderson.
Das Design des Peridot besticht durch geschwungene, olivgrüne Wände und über 20.000 Lichtpunkte im 38. Stock des The Henderson.
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Hongkongs erstklassige Locations beweisen mit beeindruckendem Design, dass die Inneneinrichtung ebenso essenziell ist wie das Menü.
Es gibt Städte, in denen das Interieur eines Restaurants lediglich ein notwendiger Rahmen für die kulinarische Arbeit ist. Hongkong ist anders. In einer Stadt, in der die Immobilienkosten extrem hoch und der Wettbewerb erbarmungslos sind, muss das Design eines Raumes überzeugen.
Hier geht es nicht um modische Tapeten oder flüchtige Leuchten. Es geht um Intention — eine Hingabe zum Handwerk, die spürbar wird, sobald man die Schwelle überschreitet. Diese fünf Locations beweisen, dass ein exzellentes Design ein integraler Bestandteil des Erlebnisses ist.
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Beginnen wir auf dem Gipfel. Das “Peridot”, im 38. Stock des von Zaha Hadid Architects entworfenen Gebäudes “The Henderson” gelegen, ist ein Meisterwerk dessen, was der Designer Paolo Ferrari als “zeitlosen Futurismus” bezeichnet. Die Aussicht über den Victoria Harbour ist zweifellos atemberaubend, doch das Design wagt es, als ebenbürtiger Gegenspieler aufzutreten: geschwungene, olivgrüne Wände, in die über 20.000 winzige Lichtpunkte eingelassen sind, die wie eine pixelige Diskokugel leuchten. Es fühlt sich an, als beträte man die Zukunftsvision der 1960er Jahre, in der Cocktails ebenso kunstvoll kreiert werden wie die Architektur. Das erstklassige Design und das edle Ambiente machen den Besuch unvergesslich.
Above Koloniale Gravität erwacht im The Magistracy Dining Room mit gewölbten Decken, Holzpaneelen und eleganten, weinroten Sitzbänken zum Leben.
Koloniale Gravität erwacht im The Magistracy Dining Room mit gewölbten Decken, Holzpaneelen und eleganten, weinroten Sitzbänken zum Leben.
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Nicht weit entfernt wandelt sich der Ton vom Futuristisch-Historischen hin zur klassischen Eleganz. Der “Magistracy Dining Room” in Tai Kwun ist eine Hommage an die koloniale Pracht. Das von Joyce Wang Studio entworfene Interieur, inspiriert von Londons traditionellen Grand Restaurants, besticht durch gewölbte Decken und edle Holzpaneele. Die weinroten, geschwungenen Sitzbänke laden zum Verweilen ein. Während die Räumlichkeiten eine ehrwürdige Atmosphäre ausstrahlen, bleibt das Design lebendig und kraftvoll. Der Kontrast zum “Botanical Garden”, einer grünen Oase im Außenhof, rundet das architektonische Gesamterlebnis gekonnt ab.
Above Nachhaltiges Handwerk in Roganics Standort in Causeway Bay, wo durch Taifune geborgenes Holz und Austernschalen-Farbe verwendet wurden.
Nachhaltiges Handwerk in Roganics Standort in Causeway Bay, wo durch Taifune geborgenes Holz und Austernschalen-Farbe verwendet wurden.
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Vom Erbe des Empires hin zur Verbundenheit mit der Natur: Im “Roganic” in Causeway Bay wird die Philosophie des britischen Küchenchefs Simon Rogan durch ein durchdachtes Design direkt in die Wände integriert. In Zusammenarbeit mit “HK Timberbank” wurden Tische aus lokalem Sturmholz gefertigt und der Boden mit recyceltem Marmor gestaltet. Dieses Design ist ein Manifest der Nachhaltigkeit, das dennoch niemals belehrend wirkt. Lichtdurchflutete Räume schaffen eine warme Atmosphäre, die die Gäste mit der Herkunft ihrer Speisen verbindet und die lokale Ästhetik in den Vordergrund stellt.
Above Duddell’s kombiniert Pistaziengrüntöne, Terrazzoböden und Buntglasfenster, die von den Lingnan-Wachtürmen inspiriert sind.
Above Ein eleganter Essbereich mit sanften Pastellinterieurs, Glasakzenten und einem ausgeklügelten, anspruchsvollen Raumlayout.
Duddell’s kombiniert Pistaziengrüntöne, Terrazzoböden und Buntglasfenster, die von den Lingnan-Wachtürmen inspiriert sind.
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Dann gibt es noch das “Duddell’s”. Nach einer umfassenden Renovierung durch den Innenarchitekten André Fu präsentiert sich der Central-Klassiker nun wie die private Maison eines Kunstsammlers. Pistaziengrün, Mineralblau und Buttergelb dominieren die Räume, während Terrazzoböden eine elegante Note verleihen. Das Design fühlt sich eher wie eine exklusive, kunstvolle Bibliothek an als wie ein Restaurant, wobei das durchdachte Interior-Konzept die exquisite kantonesische Kulinarik perfekt untermalt.
Above Understated Luxury bei Blanc de Noirs: Kontrastierender Nero-Marquina- und Volakas-Marmor evoziert die edlen Nuancen von Champagner.
Understated Luxury bei Blanc de Noirs: Kontrastierender Nero-Marquina- und Volakas-Marmor evoziert die edlen Nuancen von Champagner.
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Abschließend blicken wir auf “Blanc de Noirs”. Dieses Champagner-Refugium im Mandarin Oriental, The Landmark, setzt auf kontrollierte Zurückhaltung. Schwarzer Nero-Marquina-Marmor und weißer Volakas-Marmor bilden einen ästhetischen Kontrast, der die Exklusivität der Weinkarte widerspiegelt. Die Atmosphäre ist ruhig, konzentriert und höchst elegant. Es ist ein Raum, der das Design nutzt, um den wahren Genuss in den Mittelpunkt zu stellen, und jeden Anlass mit seinem zeitlosen Design feierlich erscheinen lässt.
Tagsüber Geschichtenerzählerin, nachts Feinschmeckerin par excellence: Fontaine ist Regional Dining Editor bei Tatler Asia , wo sie die kulinarischen Inhalte in allen Regionen betreut und die redaktionelle Stimme der Marke in Bezug auf Essen, Köche und kulinarische Kultur prägt.
Sie ist außerdem Content Lead für Tatler Best und Co-Juryleiterin für Tatler Best Hongkong und Macau und verantwortet die redaktionelle Ausrichtung und den Bewertungsprozess der Awards. Mit über zehn Jahren Erfahrung in der Lifestyle- und Medienbranche in London und Hongkong bringt sie eine regionenübergreifende Perspektive ein.
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