Cover स्वैच और गुगेनहाइम फाउंडेशन ने मिलकर स्वैच x गुगेनहाइम (Swatch x Guggenheim) घड़ियों का संग्रह लॉन्च किया है, जो क्लासिक पेंटिंग्स को फिर से परिभाषित करता है। (फोटो: स्वैच)
स्वैच और गुगेनहाइम फाउंडेशन ने मिलकर स्वैच x गुगेनहाइम (Swatch x Guggenheim) घड़ियों का संग्रह लॉन्च किया है, जो क्लासिक पेंटिंग्स को फिर से परिभाषित करता है। (फोटो: स्वैच)
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स्वैच (Swatch) और गुगेनहाइम फाउंडेशन ने मिलकर नई लक्ज़री घड़ियों का एक अनन्य संग्रह पेश किया है। यह मोने जैसे महान कलाकारों की उत्कृष्ट रचनाओं को आपकी कलाई पर सजाता है।
गुगेनहाइम फाउंडेशन की स्थापना 1937 में हुई थी। इसके संस्थापक सोलोमन आर. गुगेनहाइम का कला के प्रति गहरा अनुराग था। उन्होंने इसे कला शिक्षा, संरक्षण और रचनाकारों को सहयोग देने की एक विशाल शक्ति में बदल दिया। आज यह दुनिया के सबसे प्रभावशाली कला फाउंडेशनों में से एक है।
गुगेनहाइम फाउंडेशन के अंतर्गत न्यूयॉर्क, वेनिस और स्पेन में कई म्यूज़ियम हैं। इनमें आधुनिक और समकालीन कला की कई अद्भुत कृतियाँ मौजूद हैं——शायद हम हमेशा इन म्यूज़ियम्स में जाकर इन्हें न देख सकें। लेकिन स्वैच और गुगेनहाइम (Swatch x Guggenheim) घड़ियों के इस संग्रह के ज़रिए, हम निश्चित रूप से इस कला के सौंदर्य का अनुभव कर सकते हैं।
गुगेनहाइम फाउंडेशन की वर्तमान सीईओ मैरिएट वेस्टरमैन ने कहा कि इस सहयोग के माध्यम से, “गुगेनहाइम और स्वैच ने कला को दुनिया भर के लोगों के करीब लाने के लिए एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।”
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गुगेनहाइम फाउंडेशन क्या है?
Above गुगेनहाइम फाउंडेशन के संस्थापक सोलोमन आर. गुगेनहाइम। (फोटो: गेटी इमेजेस)
गुगेनहाइम फाउंडेशन के संस्थापक सोलोमन आर. गुगेनहाइम। (फोटो: गेटी इमेजेस)
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गुगेनहाइम फाउंडेशन का पूरा नाम ‘सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन’ है। यह 1937 में अमेरिकी उद्योगपति सोलोमन आर. गुगेनहाइम द्वारा स्थापित एक संगठन है। यह विशेष रूप से आधुनिक और समकालीन कला के संग्रह और शोध के लिए समर्पित है, और दुनिया भर में म्यूज़ियम्स का संचालन करता है।
1820 के दशक में गुगेनहाइम परिवार ने खनन और स्मेल्टिंग उद्योग से अपार धन अर्जित किया। इस विशाल संपत्ति के उत्तराधिकारी के रूप में, सोलोमन ने 1890 के दशक से कलाकृतियों का संग्रह शुरू किया। अपनी कला सलाहकार हिला रेबे (Hilla Rebay) के सुझाव पर, उन्होंने न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया और बाल्टीमोर में अपने संग्रह की छोटी प्रदर्शनियाँ आयोजित करना शुरू किया। अंततः 1937 में, सोलोमन ने आधिकारिक तौर पर गुगेनहाइम फाउंडेशन की स्थापना की और कला शिक्षा को बढ़ावा देने का कार्य आरंभ किया।
पहले म्यूज़ियम की स्थापना!
Above न्यूयॉर्क में स्थित सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम, इस फाउंडेशन का पहला म्यूज़ियम है। (फोटो: रेमंड बॉयड/गेटी इमेजेस)
न्यूयॉर्क में स्थित सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम, इस फाउंडेशन का पहला म्यूज़ियम है। (फोटो: रेमंड बॉयड/गेटी इमेजेस)
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फाउंडेशन की स्थापना के शुरुआती दिनों में, उन्होंने मैनहट्टन, न्यूयॉर्क के ईस्ट 54वें स्ट्रीट पर एक जगह किराए पर ली थी। इसे “म्यूज़ियम ऑफ़ नॉन-ऑब्जेक्टिव पेंटिंग” नाम दिया गया। यहाँ सोलोमन गुगेनहाइम और हिला द्वारा संकलित कैंडिंस्की (Kandinsky) की अमूर्त पेंटिंग्स और अन्य दुर्लभ कृतियाँ प्रदर्शित की गईं। 1940 के दशक में, फाउंडेशन ने सोलोमन के बढ़ते कला संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए अपनी खुद की आर्ट गैलरी बनाने की योजना शुरू की।
Above न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम म्यूज़ियम को डिज़ाइन करने वाले वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट का 1959 में निधन हो गया था। यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि वे अपनी इस अद्भुत रचना को पूरा होते नहीं देख सके। (फोटो: अल रावेना/अंडरवुड आर्काइव्स/गेटी इमेजेस)
न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम म्यूज़ियम को डिज़ाइन करने वाले वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट का 1959 में निधन हो गया था। यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि वे अपनी इस अद्भुत रचना को पूरा होते नहीं देख सके। (फोटो: अल रावेना/अंडरवुड आर्काइव्स/गेटी इमेजेस)
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1943 में, प्रसिद्ध वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट (Frank Lloyd Wright) को पहले गुगेनहाइम म्यूज़ियम को डिज़ाइन करने का काम सौंपा गया। यह इमारत आधिकारिक तौर पर अक्टूबर 1959 में पूरी हुई। आज इसे न्यूयॉर्क गुगेनहाइम म्यूज़ियम के रूप में जाना जाता है। दुर्भाग्य से, सोलोमन गुगेनहाइम का 1949 में निधन हो गया और वास्तुकार राइट भी अप्रैल 1959 में चल बसे। इन दोनों प्रमुख हस्तियों को इस म्यूज़ियम के पूर्ण होने का गवाह बनने का अवसर नहीं मिला।
हालाँकि, सोलोमन की भतीजी पैगी गुगेनहाइम (Peggy Guggenheim) सहित फाउंडेशन के उत्तराधिकारियों के प्रयासों से, गुगेनहाइम फाउंडेशन एक विशाल अंतरराष्ट्रीय कला प्रणाली में विकसित हुआ है। यह न्यूयॉर्क, वेनिस, बिलबाओ और अबू धाबी (जिसका उद्घाटन 2026 में होना है) में म्यूज़ियम्स का संचालन करता है। यह कला की दुनिया में संस्थापक के प्रभाव को निरंतर आगे बढ़ा रहा है और कला संरक्षण में अपना बहुमूल्य योगदान दे रहा है।
न्यूयॉर्क सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम
Above न्यूयॉर्क सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम का शानदार आंतरिक दृश्य। (फोटो: सर्गी रेबोरेडो/यूनिवर्सल इमेजेस ग्रुप, गेटी इमेजेस)
न्यूयॉर्क सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम का शानदार आंतरिक दृश्य। (फोटो: सर्गी रेबोरेडो/यूनिवर्सल इमेजेस ग्रुप, गेटी इमेजेस)
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जैसा कि पहले बताया गया है, न्यूयॉर्क सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम गुगेनहाइम का नाम धारण करने वाला पहला म्यूज़ियम था। इसकी सफेद, घुमावदार वास्तुकला न्यूयॉर्क शहर में बेहद आकर्षक लगती है। हालाँकि इसके निर्माण के शुरुआती दिनों में वास्तुकला जगत द्वारा इसकी काफी आलोचना की गई थी, लेकिन आज इसे व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है। यह न्यूयॉर्क शहर का एक अत्यंत महत्वपूर्ण कला प्रदर्शनी स्थल बन गया है। 2019 में, इस इमारत को यूनेस्को (UNESCO) की विश्व धरोहर सूची में शामिल किया गया था।
Above न्यूयॉर्क गुगेनहाइम म्यूज़ियम की सफेद घुमावदार संरचना की शुरुआत में आलोचना हुई थी, लेकिन अब यह शहर का एक प्रतिष्ठित लैंडमार्क है। (फोटो: गेटी इमेजेस)
न्यूयॉर्क गुगेनहाइम म्यूज़ियम की सफेद घुमावदार संरचना की शुरुआत में आलोचना हुई थी, लेकिन अब यह शहर का एक प्रतिष्ठित लैंडमार्क है। (फोटो: गेटी इमेजेस)
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वेनिस पैगी गुगेनहाइम म्यूज़ियम
Above गुगेनहाइम फाउंडेशन के संस्थापक की भतीजी पैगी गुगेनहाइम भी एक कला संग्राहक थीं। उन्होंने अपना निजी निवास दान कर दिया, जो बाद में वेनिस गुगेनहाइम म्यूज़ियम बना। (फोटो: रॉन गैलेला कलेक्शन, गेटी इमेजेस)
गुगेनहाइम फाउंडेशन के संस्थापक की भतीजी पैगी गुगेनहाइम भी एक कला संग्राहक थीं। उन्होंने अपना निजी निवास दान कर दिया, जो बाद में वेनिस गुगेनहाइम म्यूज़ियम बना। (फोटो: रॉन गैलेला कलेक्शन, गेटी इमेजेस)
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पैगी गुगेनहाइम फाउंडेशन के संस्थापक की भतीजी थीं। कला में उनकी गहरी रुचि थी और 1930 के दशक में उन्होंने एक आर्ट गैलरी का संचालन शुरू किया। 1949 में, उन्होंने वेनिस में नदी के किनारे स्थित ‘पलाज़ो वेनियर देई लियोनी’ (Palazzo Venier dei Leoni) को अपने निजी निवास के रूप में खरीदा। पैगी ने यहाँ अपना निजी कला संग्रह रखा और बाद में इसे जनता के लिए खोल दिया। अगले 30 वर्षों तक, पैगी ने यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों का समर्थन करना जारी रखा। 1969 में, उन्होंने यह इमारत गुगेनहाइम फाउंडेशन को दान कर दी। 1980 में, फाउंडेशन ने यहाँ पैगी गुगेनहाइम म्यूज़ियम स्थापित करने का निर्णय लिया, जो आज भी सफलतापूर्वक संचालित हो रहा है।
वेनिस पैगी गुगेनहाइम म्यूज़ियम का बाहरी और शानदार दृश्य। (फोटो: यूनिवर्सल हिस्ट्री आर्काइव/गेटी इमेजेस)
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सफेद पत्थर से बनी इस इमारत में 18वीं सदी की शास्त्रीय शैली बरकरार है। इसमें नहर के बगीचे का आकर्षक नज़ारा और एक निजी आवास जैसी आत्मीयता है। वास्तव में, इस इमारत का निर्माण 18वीं सदी में शुरू हुआ था, लेकिन केवल एक मंजिल बनने के बाद काम रुक गया। पैगी और फाउंडेशन के कुशल प्रबंधन के तहत, अब यह आधुनिकतावाद का एक अनूठा वास्तुशिल्प बन गया है।
बिलबाओ गुगेनहाइम म्यूज़ियम
स्पेन का प्रतिष्ठित बिलबाओ गुगेनहाइम म्यूज़ियम अपनी अनूठी वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध है। (फोटो: रैमसे कार्डि/गेटी इमेजेस)
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बिलबाओ गुगेनहाइम म्यूज़ियम को आधिकारिक तौर पर अक्टूबर 1997 में खोला गया था। इसे दिवंगत प्रसिद्ध वास्तुकार फ्रैंक गेहरी (Frank Gehry) ने डिज़ाइन किया था। बहती हवा और पानी की लहरों जैसी इसकी घुमावदार डिज़ाइन, और कांच तथा धातु की बाहरी परत, इस प्राचीन औद्योगिक शहर का एक महत्वपूर्ण लैंडमार्क बन गई है। इसकी बदौलत, कभी पतन की ओर बढ़ रहे इस शहर को नया जीवन मिला है। इसके साहसिक और आधुनिक डिज़ाइन की शुरुआत में आलोचना हुई थी, लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि यह म्यूज़ियम कई लोगों के बिलबाओ शहर आने का सबसे बड़ा कारण है। यह आधुनिक वास्तुकला के इतिहास की एक महत्वपूर्ण रचना है।
अपनी कलाई पर कलाकृतियां सजाएं!
गुगेनहाइम म्यूज़ियम आधुनिक और समकालीन कलाकारों की पेंटिंग्स के संग्रह और प्रदर्शन के लिए समर्पित है, और कला की दुनिया में इसका एक महत्वपूर्ण स्थान है। हम शायद हमेशा इन म्यूज़ियम्स का दौरा न कर सकें, लेकिन स्वैच और गुगेनहाइम (Swatch x Guggenheim) घड़ियों के इस विशिष्ट संग्रह के ज़रिए हम इन कलाकृतियों की उत्कृष्टता की झलक पा सकते हैं।
Above प्रसिद्ध पेंटिंग “डांसर्स इन ग्रीन एंड येलो” (Dancers in Green and Yellow)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
प्रसिद्ध पेंटिंग “डांसर्स इन ग्रीन एंड येलो” (Dancers in Green and Yellow)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
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Above स्वैच की डेगास डांसर्स (Degas's Dancers) एक्सक्लूसिव घड़ी। (फोटो: स्वैच)
स्वैच की डेगास डांसर्स (Degas's Dancers) एक्सक्लूसिव घड़ी। (फोटो: स्वैच)
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इस बार, न्यूयॉर्क गुगेनहाइम और पैगी गुगेनहाइम म्यूज़ियम्स के सहयोग से, स्वैच ने चार कलाकारों: एडगर डेगास (Edgar Degas), पॉल क्ली (Paul Klee), क्लाउड मोने (Claude Monet) और जैक्सन पोलक (Jackson Pollock) की कृतियों से प्रेरणा लेकर चार घड़ियों का संग्रह लॉन्च किया है। ‘डेगास डांसर्स’ (Degas's Dancers) घड़ी एडगर डेगास की पेंटिंग “डांसर्स इन ग्रीन एंड येलो” से प्रेरित है। इसका डायल बैले नर्तकियों के पैरों की मुद्रा को दर्शाता है, जबकि स्ट्रैप नर्तकियों के हल्के रूप और लहराती स्कर्ट को चित्रित करता है। यह कलाकृति गति पर डेगास की शानदार पकड़ को प्रदर्शित करती है।
Above महान कलाकार मोने की उत्कृष्ट रचना “द पलाज़ो डुकाले” (The Palazzo Ducale)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
महान कलाकार मोने की उत्कृष्ट रचना “द पलाज़ो डुकाले” (The Palazzo Ducale)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
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Above स्वैच की मोनेट्स पलाज़ो डुकाले (Monet's Palazzo Ducale) अनन्य घड़ी। (फोटो: स्वैच)
स्वैच की मोनेट्स पलाज़ो डुकाले (Monet's Palazzo Ducale) अनन्य घड़ी। (फोटो: स्वैच)
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‘मोनेट्स पलाज़ो डुकाले’ (Monet's Palazzo Ducale) घड़ी कलाकार की रचना “द पलाज़ो डुकाले, सीन फ्रॉम सैन जियोर्जियो मैगीगोर” से प्रेरित है। इसके डायल पर प्रकाश और छाया के संयोजन से वेनिस के इस लैंडमार्क को उकेरा गया है। घड़ी का स्ट्रैप वेनिस लैगून के बदलते प्रतिबिंबों को दर्शाता है। पराबैंगनी (यूवी) प्रकाश के संपर्क में आने पर, डायल एक जीवंत नारंगी रंग में चमकता है, जो वेनिस की भव्यता को दर्शाता है।
Above पॉल क्ली की प्रसिद्ध पेंटिंग “द बवेरियन डॉन जियोवानी” (The Bavarian Don Giovanni)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
पॉल क्ली की प्रसिद्ध पेंटिंग “द बवेरियन डॉन जियोवानी” (The Bavarian Don Giovanni)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
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Above स्वैच की क्लीज़ बवेरियन डॉन जियोवानी (Klee's Bavarian Don Giovanni) घड़ी। (फोटो: स्वैच)
स्वैच की क्लीज़ बवेरियन डॉन जियोवानी (Klee's Bavarian Don Giovanni) घड़ी। (फोटो: स्वैच)
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‘क्लीज़ बवेरियन डॉन जियोवानी’ (Klee's Bavarian Don Giovanni) घड़ी पॉल क्ली की उसी नाम की पेंटिंग से प्रेरित है। चंचल रेखाओं और चमकीले रंगों के साथ, कलाकार द्वारा बनाए गए पात्र को डायल के केंद्र में रखा गया है। यह स्ट्रैप पर लिखे कई महिलाओं के नामों के साथ मेल खाता है, जो इसे पहनने योग्य रचनात्मक कला में बदल देता है।
Above जैक्सन पोलक की प्रतिष्ठित अमूर्त पेंटिंग “अल्केमी” (Alchemy)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
जैक्सन पोलक की प्रतिष्ठित अमूर्त पेंटिंग “अल्केमी” (Alchemy)। (फोटो: गुगेनहाइम म्यूज़ियम एंड फाउंडेशन)
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Above स्वैच की पोलक्स अल्केमी (Pollock's Alchemy) प्रीमियम घड़ी। (फोटो: स्वैच)
स्वैच की पोलक्स अल्केमी (Pollock's Alchemy) प्रीमियम घड़ी। (फोटो: स्वैच)
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अंतिम घड़ी ‘पोलक्स अल्केमी’ (Pollock's Alchemy) इसी चित्रकार की कृति “अल्केमी” पर आधारित है। इसका डायल और स्ट्रैप पोलक द्वारा बिना फ्रेम वाले कैनवास पर पेंट छिड़कने की तकनीक, उसकी गतिशीलता और रंग भिन्नता को खूबसूरती से कैद करते हैं।
गुगेनहाइम फाउंडेशन की वर्तमान सीईओ मैरिएट वेस्टरमैन ने बताया कि, “इस सहयोग के माध्यम से गुगेनहाइम और स्वैच ने कला को दुनिया भर के लोगों के करीब लाने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।”
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के बारे में
संयोगवश, मैं घड़ियों और आभूषणों की दुनिया में प्रवेश कर गया, और प्रत्येक वस्तु में निहित उत्कृष्ट शिल्प कौशल और सौंदर्यशास्त्र से मंत्रमुग्ध हो गया।
काम
टैटलर में, मैं मुख्य रूप से घड़ी और आभूषण से संबंधित विषयों पर लेख लिखता हूं, साक्षात्कार आयोजित करता हूं और कार्यकारी संपादक के रूप में प्रत्येक अंक के प्रकाशन में सहायता करता हूं।
