Réinventer les classiques de l'art au poignet : Swatch s'associe à la Fondation Guggenheim, une invitation de New York à Venise pour découvrir l'essence de maîtres tels que Monet

Au début de la création de la fondation, un espace a été loué sur la 54e rue Est de Manhattan, à New York, sous le nom de “Museum of Non-Objective Painting” (Musée de la peinture non-objective). Cet espace présentait les peintures abstraites de Kandinsky collectionnées par Solomon Guggenheim et Hilla Rebay, ainsi que d'autres trésors. C'est dans les années 1940 que la fondation a commencé à planifier la construction de son propre musée pour exposer la collection sans cesse croissante de Solomon.

En 1943, le célèbre architecte Frank Lloyd Wright fut chargé de concevoir le premier musée Guggenheim. L'édifice a été officiellement inauguré en octobre 1959, devenant le célèbre musée Guggenheim de New York que nous connaissons aujourd'hui. Malheureusement, Solomon Guggenheim est décédé en 1949, suivi de l'architecte Wright en avril 1959. Il est tragique que ces deux figures clés n'aient jamais pu voir l'achèvement officiel de ce musée remarquable.

Cependant, grâce aux efforts des successeurs de la fondation, dont la nièce de Solomon, Peggy Guggenheim, la Fondation Guggenheim est devenue un vaste réseau artistique international. Elle gère désormais des musées à New York, Venise et Bilbao, tout en construisant un nouveau musée Guggenheim à Abou Dabi, dont l'ouverture est prévue en 2026. L'influence du fondateur dans le monde de l'art perdure, contribuant de manière significative à la préservation de l'art et à l'éducation culturelle.

Comme mentionné précédemment, le musée Solomon R. Guggenheim de New York fut le premier à porter le nom illustre de Guggenheim. Sa structure blanche et en forme de spirale est un point de repère remarquable au cœur de New York. Bien qu'il ait fait face à de nombreuses critiques de la part de la communauté architecturale à ses débuts, il est aujourd'hui largement célébré par le public en tant que lieu d'exposition d'art essentiel dans la ville. En 2019, ce bâtiment exceptionnel a été inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Peggy Guggenheim, la nièce du fondateur de la fondation, nourrissait un profond intérêt pour l'art. Dès les années 1930, elle s'implique dans la gestion de galeries. En 1949, elle acquiert le Palazzo Venier dei Leoni, situé le long du Grand Canal à Venise, pour en faire sa résidence personnelle. Peggy y a exposé une grande partie de sa collection privée, qu'elle a ensuite ouverte au public. Pendant trois décennies, elle a continuellement soutenu des artistes européens et américains. En 1969, elle fit don de ce bâtiment à la Fondation Guggenheim. En 1980, la fondation a officiellement inauguré la Collection Peggy Guggenheim, qui continue de prospérer aujourd'hui.

Ce bâtiment en pierre blanche immaculée a conservé son style classique du XVIIIe siècle, offrant une vue enchanteresse sur le jardin bordé de canaux et l'intimité d'une résidence privée. Fait intéressant, la construction de ce bâtiment a commencé au XVIIIe siècle, mais a été interrompue après l'achèvement du premier étage. Sous la direction experte de Peggy et de la fondation, il s'est métamorphosé en un joyau architectural unique mêlant harmonieusement le modernisme.

Le musée Guggenheim de Bilbao a officiellement ouvert ses portes en octobre 1997. Conçu par le regretté architecte de renom Frank Gehry, il présente des courbes fluides rappelant le vent et l'eau, recouvertes de verre et de métal. C'est aujourd'hui un point de repère crucial dans cette ancienne ville industrielle, lui insufflant une nouvelle vie alors qu'elle déclinait. Bien que son design audacieux et avant-gardiste ait autrefois suscité la controverse, il est indéniable que ce musée est la raison principale pour laquelle beaucoup visitent Bilbao aujourd'hui, s'imposant comme un chef-d'œuvre significatif de l'histoire de l'architecture moderne.

Le musée Guggenheim est profondément dévoué à la collection et à l'exposition de peintures d'artistes modernes et contemporains, occupant une place prestigieuse dans le monde de l'art. Bien que nous ne puissions pas visiter ces musées fréquemment, la collection de montres Swatch x Guggenheim nous permet de savourer l'éclat exquis de ces œuvres d'art spectaculaires au quotidien.

Avec le précieux soutien du musée Guggenheim de New York et de la Collection Peggy Guggenheim, Swatch s'inspire de quatre artistes légendaires : Edgar Degas, Paul Klee, Claude Monet et Jackson Pollock, pour dévoiler une collection exquise de quatre garde-temps. Le modèle Degas's Dancers puise son inspiration dans la peinture “Dancers in Green and Yellow” d'Edgar Degas. Le cadran illustre avec élégance la posture délicate des pieds de la ballerine, tandis que le bracelet dépeint la forme légère et la jupe fluide de la danseuse, mettant en valeur la maîtrise exceptionnelle du mouvement par Degas.

La montre Monet's Palazzo Ducale s'inspire du chef-d'œuvre de l'artiste “The Palazzo Ducale, Seen from San Giorgio Maggiore”. Le cadran capture magnifiquement ce monument emblématique de Venise à travers un jeu d'ombre et de lumière, tandis que le bracelet reflète les reflets hypnotiques et en constante évolution de la lagune vénitienne. Sous la lumière ultraviolette, le cadran irradie une lueur orange vif, faisant écho à l'éclat radieux de Venise.

La montre Klee's Bavarian Don Giovanni puise son inspiration créative dans la peinture du même nom de Paul Klee. Utilisant des lignes ludiques et des couleurs vibrantes, les personnages de l'artiste sont positionnés au centre du cadran. Ils résonnent harmonieusement avec les noms de plusieurs femmes inscrits sur le bracelet, transformant le garde-temps en une œuvre d'art créative et véritablement portable.

Enfin, la montre Pollock's Alchemy est brillamment conçue d'après l'œuvre “Alchemy” du peintre. Le cadran et le bracelet imitent méticuleusement la technique de Pollock, consistant à éclabousser de la peinture sur une toile non encadrée, exprimant ainsi parfaitement son incroyable dynamisme et la vitalité spectaculaire de ses couleurs.

Mariët Westermann, l'actuelle directrice de la Fondation Guggenheim, souligne que cette collaboration représente “une étape importante pour Guggenheim et Swatch, rapprochant l'art des passionnés du monde entier”.

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