Kunstklassiker am Handgelenk: Swatch und die Guggenheim-Stiftung präsentieren Meisterwerke von Monet und weiteren Ikonen

In den Anfangsjahren mietete die Stiftung Räumlichkeiten in der East 54th Street in Manhattan und nannte diese “Museum of Non-Objective Painting” (Museum für gegenstandslose Malerei). Dort wurden abstrakte Gemälde von Wassily Kandinsky sowie weitere Schätze aus den Sammlungen von Solomon Guggenheim und Hilla Rebay präsentiert. Erst in den 1940er Jahren begann die Stiftung mit der Planung eines eigenen, maßgeschneiderten Museumsgebäudes, um der stetig wachsenden Kunstsammlung einen angemessenen Rahmen zu bieten.

Im Jahr 1943 wurde der berühmte Architekt Frank Lloyd Wright mit dem Entwurf des ersten Guggenheim Museums beauftragt. Das markante Gebäude wurde im Oktober 1959 offiziell eingeweiht und ist heute weltweit als das New Yorker Guggenheim Museum bekannt. Tragischerweise verstarb Solomon Guggenheim bereits 1949, und auch der Architekt Wright schied im April 1959 aus dem Leben. Dass beide Visionäre die Eröffnung dieses ikonischen Hauses nicht mehr miterleben durften, bleibt ein wehmütiges Kapitel in der Geschichte der Architektur.

Dank des unermüdlichen Einsatzes der Nachfolger, insbesondere Solomons Nichte Peggy Guggenheim, hat sich die Guggenheim-Stiftung im Laufe der Jahrzehnte zu einem internationalen Kunstimperium entwickelt. Heute betreibt sie renommierte Museen in New York, Venedig und Bilbao. Ein weiteres ehrgeiziges Projekt entsteht derzeit in Abu Dhabi und soll 2026 seine Türen öffnen. So lebt der enorme Einfluss des Gründers fort und leistet weiterhin einen unschätzbaren Beitrag zur Erhaltung und Vermittlung von Kunst.

Wie bereits erwähnt, war das New Yorker Haus das erste Museum, das offiziell den Namen Guggenheim trug. Die weiße, spiralförmige Architektur ist ein unübersehbarer Blickfang in der New Yorker Skyline. Obwohl das Gebäude kurz nach seiner Fertigstellung in Architekturkreisen durchaus kontrovers diskutiert wurde, genießt es heute weltweite Anerkennung und gilt als einer der wichtigsten Ausstellungsorte der Metropole. Im Jahr 2019 wurde dieses architektonische Meisterwerk in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Peggy Guggenheim erbte die familiäre Leidenschaft für die Kunst. Bereits in den 1930er Jahren engagierte sie sich intensiv im Galeriewesen. 1949 erwarb sie den unvollendeten Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande in Venedig und nutzte ihn als privaten Wohnsitz. Dort präsentierte sie ihre beachtliche private Sammlung und öffnete das Haus bald darauf für die Öffentlichkeit. Über drei Jahrzehnte hinweg förderte Peggy kontinuierlich europäische und amerikanische Künstler. Im Jahr 1969 vermachte sie das historische Gebäude der Guggenheim-Stiftung. Im Jahr 1980 beschloss die Stiftung schließlich, an diesem malerischen Ort offiziell die Peggy Guggenheim Collection zu eröffnen, die bis heute Kunstliebhaber aus aller Welt anzieht.

Das elegante Gebäude aus weißem istrischem Stein bewahrt den klassischen Stil des 18. Jahrhunderts und verzaubert mit einem idyllischen Garten direkt am Kanal. Es strahlt eine einladende, geradezu private Atmosphäre aus. Ursprünglich wurde mit dem Bau im 18. Jahrhundert begonnen, jedoch endeten die Arbeiten bereits nach der Fertigstellung des Erdgeschosses. Unter der sorgfältigen Führung von Peggy und der Stiftung hat sich der Palazzo zu einem unvergleichlichen Ort entwickelt, an dem historische Architektur und moderne Meisterwerke eine perfekte Symbiose eingehen.

Das Guggenheim Museum in Bilbao, das im Oktober 1997 seine Pforten öffnete, wurde von dem legendären Architekten Frank Gehry entworfen. Mit seinen fließenden, wind- und wasserähnlichen Kurven sowie der schillernden Fassade aus Glas und Titan ist es längst zum unverkennbaren Wahrzeichen der einstigen Industriestadt avanciert. Das Bauwerk hauchte der schwindenden Metropole neues Leben ein. Obwohl das kühne, avantgardistische Design anfänglich polarisierte, ist das Museum heute für unzählige Besucher der Hauptgrund, nach Bilbao zu reisen. Es gilt zweifellos als einer der bedeutendsten Meilensteine der modernen Architekturgeschichte.

Das Guggenheim Museum widmet sich der Sammlung und Ausstellung moderner sowie zeitgenössischer Kunst und nimmt eine überragende Stellung in der globalen Kunstwelt ein. Auch wenn eine Reise zu diesen beeindruckenden Museen nicht immer möglich ist, ermöglicht die Swatch x Guggenheim-Kollektion einen stilvollen Zugang zu den feinen Nuancen dieser weltberühmten Meisterwerke.

Mit der Unterstützung des New Yorker Guggenheim Museums und der Peggy Guggenheim Collection in Venedig hat Swatch sich von vier herausragenden Künstlern inspirieren lassen: Edgar Degas, Paul Klee, Claude Monet und Jackson Pollock. Insgesamt umfasst die Kollektion vier exquisite Modelle. Die Uhr “Degas’s Dancers” schöpft ihre Inspiration aus dem Gemälde “Dancers in Green and Yellow”. Das Zifferblatt rückt die graziösen Füße der Ballerinas in den Mittelpunkt, während das Armband die Leichtigkeit der Tänzerinnen und ihre fließenden Tutus einfängt — eine wunderschöne Hommage an Degas’ Meisterschaft in der Darstellung von Bewegung.

Die Kreation “Monet’s Palazzo Ducale” widmet sich dem Werk “The Palazzo Ducale, Seen from San Giorgio Maggiore”. Das Zifferblatt fängt das faszinierende Licht- und Schattenspiel des venezianischen Wahrzeichens ein, während das Armband die schillernden Reflexionen der Lagune von Venedig meisterhaft widerspiegelt. Ein besonderes Detail: Unter UV-Licht erstrahlt das Zifferblatt in einem leuchtenden Orange und erinnert an die unvergleichliche Pracht Venedigs bei Sonnenuntergang.

Die Uhr “Klee’s Bavarian Don Giovanni” interpretiert das gleichnamige Gemälde von Paul Klee. Mit verspielten Linien und leuchtenden Farben rückt das Modell die Figuren des Künstlers ins Zentrum des Zifferblatts. Diese harmonieren perfekt mit den weiblichen Vornamen auf dem Armband und verwandeln den Zeitmesser in ein fantasievolles Kunstwerk, das man tagtäglich tragen kann.

Das vierte Meisterwerk, “Pollock’s Alchemy”, ist von dem gleichnamigen Gemälde des Künstlers inspiriert. Zifferblatt und Armband fangen die ungezügelte Dynamik und die faszinierenden Farbexplosionen ein, die entstanden, als Pollock die Farbe direkt auf die ungerahmte Leinwand tropfen ließ.

Mariët Westermann, die aktuelle Direktorin der Guggenheim-Stiftung, bringt es treffend auf den Punkt: “Mit dieser Partnerschaft gehen Guggenheim und Swatch einen wichtigen Schritt, um Kunst den Menschen auf der ganzen Welt näherzubringen.”

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