গহনার নেপথ্যের নকশা: Tiffany & Co কীভাবে জিন শ্লুমবার্জারের প্রাথমিক ভাবনাগুলি সংরক্ষণ করছে

মুলহাউসে বস্ত্রশিল্পের সাথে যুক্ত এক পরিবারে জন্ম নেওয়া শ্লুমবার্জার ১৯৩০-এর দশকে প্যারিসে সাররিয়েলিস্ট ডিজাইনার এলসা শিয়াপারেলির জন্য বোতাম ও কস্টিউম গহনা তৈরি করতেন। সেই প্রদর্শনীর পরের কক্ষগুলোতে দেখা যায়, তিনি এলসা ও অন্যান্য শিল্পীদের সঙ্গে কাজ করে কতটা প্রভাবিত হয়েছিলেন। শ্লুমবার্জারের তৈরি সমুদ্রের প্রাণী, পাখি বা গাছের নকশাগুলো কেবল উদ্ভিদবিদ্যার চিত্রের মতো নয়; বরং তা এমন এক শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি, যিনি তাঁর কর্মজীবনের শুরুর দিকটা এমন সব মানুষের সংস্পর্শে কাটিয়েছেন, যারা অচেতন মনের শিল্পকর্মে বিশ্বাস করতেন।

রেনল্ডস জানান, পাথরের ব্যাপারে শ্লুমবার্জারের দৃষ্টিভঙ্গি ছিল তাঁর শৈল্পিক ব্যাকগ্রাউন্ডের প্রতিফলন। তিনি বলেন, “পাথর নির্বাচনের ক্ষেত্রে তিনি কেবল সৌন্দর্যের ওপর জোর দিতেন। তিনি পাথরের ব্যক্তিগত দামের চেয়ে রঙের প্রতি তাঁর সংবেদনশীলতা এবং তা কীভাবে তাঁর সৃষ্টিকে ফুটিয়ে তুলবে, সেদিকেই বেশি নজর দিতেন। একজন চিত্রশিল্পী যেমন রং ব্যবহার করেন, ঠিক সেভাবেই তিনি গহনার জন্য পাথর ব্যবহার করতেন।”

মিস করবেন না: মিং ল্যাম্পসন কীভাবে ২৫ বছর ধরে কঠিন গহনাকে জাদুর মতো সুন্দর করে তুলেছেন

উদাহরণস্বরূপ, হেজেস অ্যান্ড রোজ নেকলেসটিতে হীরা ও ক্যাবোচন ফিরোজার পাশে হলুদ স্যাফায়ার ব্যবহার করা হয়েছে। একজন জেমোলজিস্ট সহজেই বুঝতে পারবেন যে এই স্যাফায়ারগুলোতে কোনো কৃত্রিম তাপ দেওয়া হয়নি, যদিও সেই সময় গহনায় পাথর গরম করে তার মান বাড়ানো খুব সাধারণ বিষয় ছিল। অন্যদিকে ফিরোজা একটি অপেক্ষাকৃত সাধারণ ও অস্বচ্ছ পাথর হওয়া সত্ত্বেও, শ্লুমবার্জার সেটিকে হীরার সমকক্ষ মর্যাদা দিয়েছিলেন। সেই সময়কার বেশিরভাগ উচ্চমানের গহনায় সবচেয়ে দামি পাথরটিকে মাঝখানে রেখে বাকিগুলোকে পাশে সাজানোর রীতি ছিল, কিন্তু এই নেকলেসে রঙই নির্ধারণ করেছে গহনার বিন্যাস, যেখানে পাথরগুলো কেবল সেই রূপকে পূর্ণতা দিয়েছে।

প্যারিসের এই প্রদর্শনীতে থাকা কিছু গহনা একসময় র‍্যাচেল ল্যাম্বার্ট “বানি” মেলনের সংগ্রহে ছিল, যিনি ছিলেন শ্লুমবার্জারের ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং একনিষ্ঠ ভক্ত। রেনল্ডস বলেন, “বানি মেলন কেবল একজন গ্রাহক ছিলেন না, তিনি ছিলেন শ্লুমবার্জারের পৃষ্ঠপোষক এবং অনুপ্রেরণা। তাঁর অনন্য সংগ্রহ আমাদের এই দুই শিল্পীর অভিন্ন রুচি ও অসাধারণ পছন্দ সম্পর্কে জানার এক দারুণ সুযোগ দেয়।” মেলনের সংগ্রহে থাকা একটি প্রথম দিকের বার্ড অন আ রক ব্রুচে দেখা যায়, পাখিটি ল্যাপিস লাজুলির টুকরোর ওপর বসে আছে। পাথরের এই পছন্দটি তাৎপর্যপূর্ণ, কারণ পরে এই ডিজাইনের অনেক সংস্করণে বড় ও দামি পাথরের প্রাধান্য থাকলেও মূল ধারণাটি ছিল পাখির সাথে তার রঙের সামঞ্জস্য রক্ষা করা।

১৯৬৫ সালে Tiffany-এর তালিকায় যুক্ত হওয়া বার্ড অন আ রক এই প্রদর্শনীর শেষ অধ্যায়। এটি প্রমাণ করে যে আর্কাইভ কেবল প্রদর্শনীতে রাখার জন্য নয়, বরং তা ব্যবহারযোগ্য। Tiffany এই ডিজাইনটিকে নতুনভাবে রূপ দিতে কাজ করে চলেছে, যার নেতৃত্ব দিচ্ছেন ব্র্যান্ডটির জুয়েলারি ও হাই-জুয়েলারি বিভাগের প্রধান শৈল্পিক কর্মকর্তা নাথালি ভারদিল। রেনল্ডস জানান, তাঁদের লক্ষ্য হলো “মূল নকশার চেতনা বজায় রেখে নতুন দৃষ্টিভঙ্গি আনা”। ১০,০০০টি স্কেচ সংরক্ষণ করা হলে, আধুনিক ডিজাইনাররা শ্লুমবার্জারের শেষ করা কাজের পাশাপাশি তাঁর প্রাথমিক ভাবনাগুলো নিয়েও গবেষণা করতে পারবেন।

রেনল্ডস আশা করেন যে, নতুন তরুণ ডিজাইনাররা এতে শ্লুমবার্জারের সৃষ্টিশীল প্রক্রিয়ার এক দুর্লভ झलक পাবেন। স্কেচ ও গহনা পাশাপাশি দেখে বোঝা যাবে তিনি কতটা স্বাধীনভাবে কাজ করতেন এবং সেই কল্পনাকে বাস্তব রূপ দিতে কতটা দক্ষতার প্রয়োজন হতো। Tiffany & Co-এর হয়ে শ্লুমবার্জারের পেন্সিল চালানোর প্রায় ৭০ বছর পর, ব্র্যান্ডটি অবশেষে বুঝতে পেরেছে যে তাঁর আঁকা সেই স্কেচগুলোই তাঁর ঐতিহ্যের সবচেয়ে মূল্যবান অংশ যা রক্ষা করা জরুরি।

আরও পড়ুন:

ক্যালভিন ওয়াং ও ভিনসেন্ট র্যাফিন নিয়ে এলেন নতুন গহনার ব্র্যান্ড পেন মানে, যা সহনশীলতার গল্প বলে

ট্যালিসম্যানিক গহনার বর্তমান জনপ্রিয়তা আমাদের অনিশ্চিত সময়ের এক প্রতিফলন

নাথালি ভারদিল ও Tiffany & Co-এর বার্ড অন আ রকের নতুন অধ্যায়