Cover Jean Schlumberger, pereka paling berjaya dan berani di Tiffany & Co (Foto: ihsan Tiffany & Co) yang menjadi lagenda Tiffany.
Jean Schlumberger, pereka paling berjaya dan berani di Tiffany & Co (Foto: ihsan Tiffany & Co) yang menjadi lagenda Tiffany.
1 / 1
Tiffany & Co dan Musée des Arts Décoratifs telah mula memulihara 10,000 helaian daripada arkib Jean Schlumberger, salah seorang pereka Tiffany yang paling prolifik—dan kreatif.
Persembahan Tiffany & Co di Minggu Fesyen Paris tahun ini diberi tajuk “I Am Only a Pencil”. Tajuk ini mungkin disalah anggap sebagai kenyataan rendah diri, namun ia merupakan gambaran tepat tentang cara Jean Schlumberger, pereka jenama Tiffany yang paling berani dan berjaya, bekerja. Schlumberger, yang menyertai pembuat barang kemas New York ini pada tahun 1956, tidak pernah menjalani latihan rasmi di bengkel. Idea-idenya terbentuk di atas kertas lama sebelum ia sampai ke bengkel, di mana tukang pasang dan tukang emas sering terpaksa menyelesaikan masalah teknikal yang sepatutnya diketahui oleh seorang tukang barang kemas terlatih untuk dielakkan.
Schlumberger merupakan seorang artis terlebih dahulu, justeru kertas yang beliau gunakan menjadi sebahagian daripada praktis seninya. Melalui inisiatif berbilang tahun yang diterajui oleh The Tiffany Archives, Tiffany & Co dan Musée des Arts Décoratifs sedang memulihara dan mendigitalkan sekitar 5,000 lukisan asal Schlumberger serta sejumlah dokumen arkib yang serupa. Persembahan yang dianjurkan dengan input daripada Virginia Museum of Fine Arts ini menandakan permulaan projek tersebut.
Tidak seperti kertas, barang kemas sering dianggap kekal, namun tanggapan ini mengelirukan. Batu permata sering dipasang semula, kerangka dibuat baharu, dan emas dileburkan semula apabila cita rasa berubah. Oleh itu, barang kemas yang kita miliki hari ini tidak semestinya mencerminkan niat asal pereka. Lukisan selalunya merupakan satu-satunya rekod yang masih ada tentang niat tersebut; ia memelihara perkadaran yang dikehendaki oleh pereka, warna yang dibayangkan sebelum peniaga batu permata memberi pendapat, serta garisan yang dicuba dan kemudian ditinggalkan. Apabila barang kemas hilang, objek itu lenyap; apabila lakaran di sebaliknya hilang, maka hilanglah alasan yang menjelaskan mengapa barang kemas itu kelihatan sedemikian.
Jangan terlepas: Pengasas Sabba Paris, Alessandro Sabbatini, meninggalkan Cartier untuk mencipta barang kemas Tiffany yang sukar ditemui
Above Lakaran kalung Jasmine oleh Jean Schlumberger (Foto: ihsan Tiffany & Co) yang merupakan sebahagian daripada koleksi Tiffany.
Above Kalung Jasmine rekaan Jean Schlumberger (Foto: ihsan The Virginia museum of fine arts, estate of Mrs Paul Mellon / Tiffany & Co) yang sangat eksklusif.
Lakaran kalung Jasmine oleh Jean Schlumberger (Foto: ihsan Tiffany & Co) yang merupakan sebahagian daripada koleksi Tiffany.
1 / 2
Victoria Reynolds, ketua gemologi di Tiffany & Co, meletakkan kekurangan latihan formal Schlumberger sebagai pusat cerita tersebut. “Oleh kerana Schlumberger tidak dilatih sebagai tukang barang kemas, kebebasan beliau untuk melakar tanpa merisaukan kekangan teknikal dalam mencipta barang kemas ini membolehkan imaginasi beliau terbang tinggi,” ujar beliau. Sebagai contoh, perhatikan enamel paillonné. Teknik yang melapisi enamel lut sinar di atas kepingan kecil kerajang emas ini lebih lazim digunakan pada objek abad ke-19 berbanding barang kemas pertengahan abad. Namun, Schlumberger menghidupkannya semula untuk gelang enamel Tiffany miliknya, yang menjadi begitu sinonim dengan Jacqueline Kennedy sehingga pedagang masih memanggilnya sebagai “gelang Jackie”. Seorang tukang barang kemas yang dididik dengan konvensyen zaman tersebut mungkin menolak teknik ini sebagai lapuk, tetapi Schlumberger tiada latihan sedemikian yang menghalangnya.
Oleh itu, bengkel tersebut perlu merapatkan jurang antara imaginasi beliau dengan realiti praktikal. “Reka bentuk beliau menuntut kecanggihan teknikal yang luar biasa, daripada kerja dawai yang rumit dan gabungan emas serta platinum yang tidak konvensional, hinggalah kepada tetapan batu permata yang kompleks dan enamel paillonné,” tambah beliau. “Beliau bekerjasama dengan tukang barang kemas dan pemasang yang luar biasa untuk merealisasikan ciptaan Tiffany miliknya.”
Above Victoria Reynolds, ketua gemologi di Tiffany & Co (Foto: ihsan Tiffany & Co) sedang mengkaji arkib Tiffany.
Victoria Reynolds, ketua gemologi di Tiffany & Co (Foto: ihsan Tiffany & Co) sedang mengkaji arkib Tiffany.
1 / 1
Dilahirkan di Mulhouse dalam keluarga tekstil, Schlumberger mencipta butang dan kepingan kostum untuk pereka fesyen Surrealis Elsa Schiaparelli di Paris pada tahun 1930-an, dan bergerak dalam lingkungan artis yang sama dengan beliau. Galeri-galeri lewat dalam persembahan tahun ini menjejaki warisan itu, dengan satu galeri didedikasikan kepada objek seni inspirasi Surrealis beliau dan satu lagi kepada pengaruh fesyen terhadap barang kemas Tiffany beliau. Haiwan laut, burung, dan tumbuhan beliau tidak pernah bertujuan sebagai ilustrasi botani; ia adalah alam semula jadi yang dilukis semula oleh seseorang yang menghabiskan tahun-tahun formatif kerjayanya dikelilingi oleh mereka yang karyanya mencerminkan minda bawah sedar.
Reynolds menyatakan pendekatan Schlumberger terhadap batu permata mencerminkan latar belakang seni beliau. “Beliau memilih batu permata untuk kecantikannya,” kata beliau. “Beliau tidak mengambil berat tentang nilai tunggalnya tetapi bagaimana ia menyentuh kepekaan warnanya dan sama ada ia boleh menyerlahkan ciptaan Tiffany miliknya. Beliau menggunakan batu permata dengan cara yang sama seorang pelukis menggunakan cat.”
Jangan terlepas: Bagaimana Ming Lampson menghabiskan 25 tahun menjadikan barang kemas Tiffany yang sukar kelihatan seperti magis
Above Burung di atas Batu oleh Tiffany & Co (Foto: ihsan The Virginia museum of fine arts, estate of Mrs Paul Mellon / Tiffany & Co) yang ikonik.
Above Lakaran Burung di atas Batu oleh Jean Schlumberger (Foto: ihsan Tiffany & Co) dari arkib Tiffany.
Burung di atas Batu oleh Tiffany & Co (Foto: ihsan The Virginia museum of fine arts, estate of Mrs Paul Mellon / Tiffany & Co) yang ikonik.
1 / 2
Kalung Hedges and Rows, sebagai contoh, menggabungkan safir kuning tanpa rawatan bersama berlian dan turquoise cabochon; seorang gemologi akan serta-merta melihat bahawa safir yang digunakan adalah tanpa rawatan, walhal rawatan haba sudah menjadi rutin pada masa karya itu dibuat. Sementara itu, turquoise merupakan bahan yang legap dan agak sederhana, namun Schlumberger memotongnya sebagai cabochon dan meletakkannya bersebelahan safir berfaset dan berlian sebagai sesuatu yang setara. Kebanyakan barang kemas mewah pada zaman itu mengikut hierarki nilai yang ketat, dengan batu terbesar dan termahal di tengah manakala yang lain sebagai penyokong, tetapi dalam kalung ini, warna yang menentukan gubahan dan batu permata yang melengkapkan keindahan Tiffany.
Barang kemas yang dipamerkan di Paris termasuk kepingan yang pernah dimiliki oleh Rachel Lambert “Bunny” Mellon, pakar hortikultur dan dermawan yang merupakan rakan karib dan pengumpul Tiffany yang paling setia kepada Schlumberger. “Bunny Mellon lebih daripada sekadar pelanggan—beliau adalah penaung dan inspirasi beliau,” kata Reynolds. “Koleksi unik beliau memberi kita gambaran tentang kepekaan gabungan dan cita rasa luar biasa mereka.” Antara kepingan Mellon ialah salah satu kerongsang Bird on a Rock yang pertama, di mana burung itu bertengger di atas sekeping lapis lazuli. Pemilihan batu tersebut sangat bermakna—versi reka bentuk yang lebih baharu terkenal dengan batu pusat yang besar dan penting, tetapi idea asal meletakkan burung di atas mineral yang dipilih untuk warnanya oleh Tiffany.
Mermaid atau ikan duyung rekaan Tiffany & Co (Foto: ihsan The Virginia museum of fine arts, estate of Mrs Paul Mellon / Tiffany & Co).
1 / 5
Bird on a Rock, yang memasuki katalog Tiffany pada tahun 1965, membentuk bab penutup persembahan dan menawarkan petanda paling jelas bahawa arkib Tiffany bertujuan untuk digunakan dan bukannya disimpan di bawah kaca. Tiffany terus mentafsir semula reka bentuk tersebut, terbaharu di bawah Nathalie Verdeille, ketua pegawai artistik rumah itu untuk barang kemas mewah Tiffany. Reynolds menyifatkan taklimat itu sebagai “setia kepada semangat asalnya sambil membawa perspektif segar”, dengan batu berwarna dipilih untuk mendorong setiap versi baharu. Ini adalah titik di mana pemuliharaan menjadi lebih daripada sekadar tindakan warisan; sebaik sahaja 10,000 helaian distabilkan dan diimejkan, studio reka bentuk masa kini akan dapat mengkaji pemikiran pertama Schlumberger, bukan sekadar karya siap yang telah diterbitkan semula oleh penggantinya selama 60 tahun.
Reynolds berharap pereka muda yang menyertai studio Tiffany akan membawa pulang “pandangan jarang ke dalam proses kreatif [Schlumberger]”, dan bahawa melihat lakaran serta barang kemas Tiffany bersebelahan akan menunjukkan kebebasan yang diberikan oleh pereka kepada dirinya sendiri serta betapa banyak kemahiran yang diperlukan untuk melakukan keadilan kepadanya. Hampir 70 tahun selepas Schlumberger pertama kali meletakkan pensel ke atas kertas untuk Tiffany & Co, pihak Tiffany telah menyedari bahawa lukisan-lukisan itu adalah bahagian legasi beliau yang paling perlu diselamatkan.
Sebagai Editor Serantau untuk Jam Tangan dan Barang Kemas serta Ketua Kandungan Editorial untuk Tatler GMT, Amrita Katara mengkhusus dalam liputan jam tangan mewah dan barang kemas di seluruh Asia, dengan kepakaran dalam strategi editorial, penulisan rencana dan temu bual dengan peneraju industri. Peranan beliau yang lalu merangkumi media gaya hidup mewah dan perkongsian pelanggan. Berpangkalan di Mumbai, kerja Amrita menghubungkan trend global dan pandangan pasaran Asia.
