珠宝设计师Ming Lampson：如何用25年将精妙的“魔法”融入高级珠宝

您在诺丁山深耕数十载，但创作中始终融合了出生地香港及其他地区的文化底蕴。这种东西方融合的特质是如何影响您的美学理念的——不仅是在视觉上，更是从哲学层面？

我拥有英国背景，作品中确实蕴含了西方的古典传统；但我一生都对亚洲艺术和手工艺深感着迷。中国符号、日本绞缬、印度雕刻，以及泰国和斯里兰卡的宗教建筑：所有这些装饰艺术传统都深深影响了我的珠宝造型、色彩与形态。“物造”（monozukuri，意为“制造事物”）的哲学对我而言至关重要。在日本，这一理念有其专有名称，但放眼整个亚洲，人们对艺术造诣、传统传承，以及以高度专注与完美主义进行创作，都抱有深刻的敬意。阿育吠陀（Ayurveda）中宝石的力量、孔子对玉石的见解、珍珠贸易的历史：这些都是东方哲学与传统如何塑造我艺术创作的例证。对于奢华腕表或珠宝，这种对细节的执着始终如一。

您常提及要将复杂的工程设计呈现得毫不费力。在您的“25”周年系列中，哪一件作品最能概括这种技术错觉？实现它的突破性时刻是什么？

在“25”系列中，有许多作品在技术上都极具挑战性，很难只选一件。那款Dahlia戒指看似是一枚简约的花朵戒指，但花瓣实际上是一颗颗独立的宝石，设计得可以颤动。要确保每一颗宝石都能活动却又不会脱落，且不会向一侧倾斜，同时要确保背后的连接件完全隐形，这是一个巨大的挑战。我们进行了无数次尝试，才确定了金属线的尺寸，并使内部结构彻底隐蔽。当你初看这枚戒指时，它显得极其简洁；只有当你把它翻过来观察时，才会发现其背后的工程之复杂。这正如Ming Lampson所打造的每件杰作。

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您曾表示珠宝应该让人感觉仿佛是“魔法凝结而成”。在如此严苛的技术工艺下，您是如何保持那种奇妙的感官体验的？

我喜欢欣赏艺术品，并从中产生一种渴望：想要反复端详、细细琢磨、从不同角度观察——那种想要一直凝视它的感觉；去思索艺术家是如何创造出它的。对我而言，这种奇妙的感觉正是我试图通过自己的珠宝所实现的：那些值得人们回眸，能抓住注意力并令人念念不忘的作品。我的目标是将珠宝视为一件雕塑，不仅正面动人，更要从各个角度看都美轮美奂。Ming Lampson的工艺如同奢华腕表一样，禁得起时间的细品。

“25”系列给人的感觉极具自传色彩——既像是写给诺丁山的一封情书，又映射出全球性的联结。在构思初期，您将其设想为个人的时间轴，还是关于联结的普世故事？

当开始设计“25”系列时，它更像是一个关于联结的故事。对我来说，能够通过宝石与世界各地的每一种主要宗教、众多不同的国家产生联结，这是一件极其神奇的事。我最初的目的是通过这些作品来歌颂这些联系，但我发现，当思考这些宝石的来源时，我不得不反思自己的旅程，以及我的过去如何影响了我的设计方式与工作方法。宝石和珠宝所创造的联结，不仅关乎宝石的产地，更关乎它们的归宿。我与客户之间的纽带，以及赠予与接收珠宝如何将个体和家庭联系在一起的宏大视角，将这个系列升华为一种普世的表达。