Ming Lampson revient sur ses 25 ans à Notting Hill, les traditions orientales qui façonnent son œuvre et l'ingénierie invisible derrière sa collection anniversaire, la célèbre Ming Lampson.
Depuis 25 ans, la joaillière Ming Lampson, née à Hong Kong, travaille depuis son atelier de Notting Hill, bâtissant une œuvre qui puise autant dans les traditions classiques occidentales que dans le symbolisme chinois, le shibori japonais et la sculpture indienne. Sa collection anniversaire, intitulée 25, a commencé comme une célébration des liens que ses pierres précieuses créent à travers les pays et les croyances, mais elle est rapidement devenue une réflexion sur son propre parcours ainsi que sur les clients et les familles qui portent ses créations. Elle témoigne également de son engagement de longue date à dissimuler une ingénierie complexe dans des designs qui semblent simples, comme la bague Dahlia, dont les pétales libres tremblent à chaque mouvement. Ici, elle évoque la philosophie japonaise du monozukuri, sa conviction que son atelier peut tout concevoir, et pourquoi elle en est venue à croire qu'il n'existe aucune règle pour porter des bijoux de la maison Ming Lampson.
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Above Boucles d'oreilles Masquerade signées Ming Lampson (Photo : avec l'aimable autorisation de Ming Lampson)
Vous êtes ancrée à Notting Hill depuis des décennies, mais vous portez en vous les influences de Hong Kong, votre lieu de naissance, et au-delà. Comment ce mélange d'Orient et d'Occident a-t-il nourri votre esthétique, non seulement visuellement, mais aussi philosophiquement ?
Je suis anglaise et mes créations intègrent indéniablement des traditions occidentales classiques ; toutefois, j'ai été fascinée par l'art et l'artisanat asiatiques toute ma vie. Le symbolisme chinois, le shibori japonais, la sculpture indienne, l'architecture religieuse thaïlandaise et sri-lankaise : toutes ces traditions décoratives influencent profondément mes formes, mes couleurs et mes structures. La philosophie du monozukuri [“l'art de fabriquer les choses”] est fondamentale pour moi. Au Japon, elle porte un nom, mais à travers toute l'Asie, on observe un profond respect pour l'artisanat, la tradition et la création d'objets avec un haut degré de compétence, de dévouement et de perfection. Le pouvoir des pierres précieuses dans l'Ayurveda, les vues de Confucius sur le jade, l'histoire du commerce des perles : voilà autant d'exemples montrant comment la philosophie et les traditions orientales ont façonné mon approche artistique chez Ming Lampson.
Vous avez souvent parlé de rendre l'ingénierie complexe naturelle. Quelle est la pièce de votre collection anniversaire, la collection 25, qui incarne le mieux cette illusion technique, et quel a été le moment décisif pour y parvenir ?
Plusieurs pièces de la collection 25 sont techniquement complexes, il est difficile de n'en choisir qu'une seule. La bague Dahlia semble être une simple bague fleurie, mais les pétales, qui sont des pierres individuelles, sont libres et conçus pour trembler. Faire bouger chacune des gemmes sans qu'elles ne tombent, tout en s'assurant qu'elles ne basculent pas sur le côté et que les connecteurs restent invisibles, fut un véritable défi. Il a fallu de nombreuses tentatives pour ajuster la taille des fils et dissimuler parfaitement la structure sous-jacente. Au premier regard, la bague semble simple ; ce n'est qu'en la retournant que l'ingénierie derrière cette création Ming Lampson devient apparente.
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Above Bague Dahlia unique de la créatrice Ming Lampson (Photo : avec l'aimable autorisation de Ming Lampson)
Vous avez déjà dit que les bijoux devraient donner l'impression d'avoir “été assemblés par magie”. Quel est votre processus pour maintenir ce sentiment d'émerveillement malgré une technique aussi rigoureuse ?
J'adore regarder une œuvre d'art et ressentir le désir de la contempler encore, de l'observer de plus près, sous un angle différent ; de vouloir continuer à la regarder et de réfléchir à la façon dont l'artiste l'a créée. Pour moi, ces sentiments constituent le même sens de l'émerveillement que je cherche à atteindre avec mes bijoux : des pièces qui méritent un second regard, qui captivent votre attention et restent gravées dans votre esprit. J'aspire à traiter le bijou comme une sculpture belle sous tous les angles, pas seulement de face.
La collection 25 semble profondément autobiographique, à la fois lettre d'amour à Notting Hill et réflexion sur les connexions mondiales. En commençant à la concevoir, l'imaginiez-vous comme une ligne du temps personnelle ou comme une histoire universelle sur le lien ?
Lorsque j'ai commencé à concevoir cette collection Ming Lampson, il s'agissait avant tout d'une histoire de liens. Je trouve magique d'avoir des attaches avec chaque grande religion et tant de pays différents à travers le monde grâce aux pierres précieuses. Mon objectif initial était de célébrer ces relations, mais en réfléchissant à la provenance de mes gemmes, je n'ai pu m'empêcher de considérer mon propre parcours et la façon dont mon passé influence mes designs. Les connexions que les pierres précieuses et les bijoux créent ne concernent pas seulement leur origine, mais aussi leur destination. Mes liens avec mes clients et la vision plus large de la manière dont offrir et recevoir des bijoux unit les individus et les familles ont transformé cette collection en quelque chose d'universel.

Above Boucles d'oreilles Firethorn signées Ming Lampson (Photo : avec l'aimable autorisation de Ming Lampson)
Votre travail implique souvent de repousser les limites du techniquement possible. Y a-t-il une pièce de la collection 25 qui semblait impossible à réaliser, mais qui a fini par redéfinir les capacités de votre atelier Ming Lampson ?
Je crois sincèrement que mon atelier est capable de tout ; je conçois toujours avec cette liberté de pensée. J'adore le défi de découvrir comment fabriquer un bijou, et je ne pense pas que je prendrais autant de plaisir à créer si je devais constamment m'inquiéter de la faisabilité technique. J'ai aussi des orfèvres incroyables qui partagent ma philosophie selon laquelle tout est possible. Nous créons avec la liberté de savoir que si cela ne fonctionne pas du premier coup, ce n'est pas grave, nous trouverons un moyen d'adapter le design et nous finirons par réussir. C'est ce voyage créatif que nous aimons tous.
En regardant ces 25 années, quel principe est resté inchangé dans votre atelier, et quelle croyance avez-vous fini par abandonner ?
Ma conviction que le bijou est un trésor n'a jamais changé... ce qui a changé, c'est ma façon de penser la manière dont les bijoux devraient être portés. J'en suis vraiment venue à penser qu'il n'y a aucune règle et que vous devriez les porter comme vous le souhaitez, quand vous le souhaitez.





