Cover Ming Lampson, fundadora de su estudio de joyería homónimo en Notting Hill, Londres (Foto: cortesía de Ming Lampson)
Ming Lampson, fundadora de su estudio de joyería homónimo en Notting Hill, Londres (Foto: cortesía de Ming Lampson)
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Ming Lampson reflexiona sobre 25 años en Notting Hill, las tradiciones orientales que definen su obra y la ingeniería oculta detrás de su colección de aniversario Ming Lampson
Durante 25 años, la joyera Ming Lampson, nacida en Hong Kong, ha trabajado desde su estudio en Notting Hill, construyendo una trayectoria que se nutre tanto de las tradiciones occidentales clásicas como del simbolismo chino, el shibori japonés y el tallado indio. Su colección de aniversario, titulada 25, comenzó como una celebración de los vínculos que crean sus piedras preciosas a través de países y creencias, pero pronto se convirtió en un reflejo de su propia trayectoria y de los clientes y familias que portan sus piezas. También demuestra su compromiso constante con ocultar una ingeniería compleja dentro de diseños que parecen sencillos, como el anillo Dahlia, cuyos pétalos sueltos tiemblan con cada movimiento. Aquí, Ming Lampson analiza la filosofía japonesa del monozukuri, su convicción de que su estudio puede crear cualquier cosa y por qué ha llegado a creer que no existen reglas para lucir joyería.
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Above Pendientes Masquerade de la diseñadora Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
Pendientes Masquerade de la diseñadora Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
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Usted ha pasado décadas arraigada en Notting Hill, pero lleva influencias de Hong Kong, donde nació, y más allá. ¿Cómo ha moldeado esa mezcla de oriente y occidente su estética, no solo visualmente, sino filosóficamente?
Soy inglesa y, sin duda, existen tradiciones occidentales clásicas en mis diseños; pero siempre me ha fascinado el arte y la artesanía asiáticos. El simbolismo chino, el shibori japonés, el tallado indio, la arquitectura religiosa tailandesa y de Sri Lanka: todas estas tradiciones decorativas influyen profundamente en mis formas, colores y volúmenes. La filosofía del monozukuri [“el arte de hacer cosas”] es fundamental para mí. En Japón tiene un nombre, pero en toda Asia existe, por lo general, un profundo respeto por la maestría artesanal, la tradición y la creación con un alto grado de habilidad, dedicación y perfección. El poder de las piedras preciosas en el Ayurveda, las visiones de Confucio sobre el jade, la historia del comercio de perlas: todos estos son ejemplos de cómo la filosofía y las tradiciones orientales han dado forma a mi enfoque artístico de Ming Lampson.
Usted a menudo habla de hacer que la ingeniería compleja parezca sencilla. ¿Cuál es una pieza de su colección de aniversario, 25, que mejor encapsula esta ilusión técnica, y cuál fue el momento decisivo para lograrlo?
Hay bastantes piezas en la colección 25 que son técnicamente complejas; es difícil elegir solo una. El anillo Dahlia parece un anillo floral sencillo, pero los pétalos, que son piedras individuales, están sueltos y diseñados para temblar. Hacer que cada gema se mueva sin que se caiga, asegurándose de que no se inclinaran hacia un lado ni dejaran ver demasiado los conectores, fue un reto. Requirió muchos intentos para lograr el tamaño exacto de los alambres y que la estructura subyacente quedara completamente oculta. Al observar el anillo, parece simple; solo al darle la vuelta se hace evidente la ingeniería de Ming Lampson.
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Above Anillo Dahlia de diseño único de Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
Anillo Dahlia de diseño único de Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
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Ha dicho anteriormente que la joyería debe sentirse como si “hubiera surgido por arte de magia”. ¿Cuál es su proceso para mantener ese sentido de asombro mediante una técnica tan rigurosa?
Me encanta contemplar una obra de arte y sentir el deseo de volver a mirar, de observar más de cerca, de verla desde un ángulo diferente; tener la sensación de querer seguir mirándola, de pensar cómo el artista llegó a crearla. Estos sentimientos son, para mí, el mismo asombro que intento lograr con las joyas de Ming Lampson: piezas que merecen una segunda mirada, que capturan su atención y permanecen en su memoria. Aspiro a tratar la joya como una escultura bella desde todos sus ángulos, no solo desde el frente.
La colección 25 se siente profundamente autobiográfica, mitad carta de amor a Notting Hill, mitad reflexión sobre las conexiones globales. Cuando empezó a diseñarla, ¿la imaginó como una línea de tiempo personal o como una historia universal sobre la conexión?
Cuando comencé a diseñar la colección 25, era principalmente una historia sobre conexiones. Para mí es mágico tener vínculos con todas las grandes religiones y tantos países distintos a través de las piedras preciosas. Mi objetivo inicial era celebrar estas relaciones en las piezas, pero descubrí que, al pensar en el origen de mis gemas, no podía evitar considerar mi propia trayectoria y cómo mi pasado influye en mis diseños y métodos de trabajo.
Los vínculos que crean las piedras preciosas y la joyería no solo tienen que ver con su origen, sino también con su destino. Mis lazos con mis clientes y la idea más amplia de cómo dar y recibir joyería conecta a individuos y familias convirtieron a esta colección de Ming Lampson en algo universal.
Above Pendientes Firethorn de Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
Pendientes Firethorn de Ming Lampson (Foto: cortesía de Ming Lampson)
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Su obra a menudo implica superar los límites de lo técnicamente posible. ¿Hubo alguna pieza en la colección 25 que inicialmente pareciera imposible de realizar pero que terminó redefiniendo lo que su estudio era capaz de hacer?
Realmente creo que mi estudio puede hacer cualquier cosa; siempre diseño con esa libertad de pensamiento. Me encanta el desafío de descifrar cómo crear una joya, y no creo que disfrutaría diseñando si me preocupara por si la fabricación fuera posible. También cuento con orfebres increíbles que comparten mi ética de que podemos lograrlo todo. Creamos con la libertad de saber que no importa si no funciona a la primera; encontraremos la manera de adaptar el diseño y resolverlo. Ese es el viaje creativo que a todos nos apasiona en Ming Lampson.
Al mirar atrás estos 25 años, ¿qué principio ha permanecido inalterable en su estudio y qué creencia ha dejado atrás?
Mi creencia de que la joyería es un tesoro nunca ha cambiado... lo que sí ha cambiado es mi opinión sobre cómo debería lucirse. Realmente he llegado a ver que no existen reglas y que debe usarse como usted prefiera, cuando usted prefiera.
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Como editora regional de relojes y joyería y responsable de contenido editorial de Tatler GMT, Amrita Katara se especializa en la cobertura de relojes y joyería de lujo en Asia, con amplia experiencia en estrategia editorial, redacción de artículos y entrevistas con líderes del sector. Anteriormente, trabajó en medios de comunicación de estilo de vida de lujo y en la gestión de relaciones con clientes. Con sede en Mumbai, el trabajo de Amrita conecta las tendencias globales con el conocimiento del mercado asiático.
