Cover Ming Lampson, Gründerin ihres gleichnamigen Schmuckateliers in Notting Hill, London (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
Ming Lampson, Gründerin ihres gleichnamigen Schmuckateliers in Notting Hill, London (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
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Ming Lampson blickt auf 25 Jahre in Notting Hill zurück, auf die östlichen Traditionen, die ihr Werk prägen, und die verborgene Technik hinter ihrer Jubiläumskollektion, die Ming Lampson so besonders macht.
Seit 25 Jahren arbeitet die in Hongkong geborene Juwelierin Ming Lampson in ihrem Atelier in Notting Hill. Sie hat ein Lebenswerk geschaffen, das ebenso von westlichen Traditionen wie von chinesischer Symbolik, japanischem Shibori und indischer Schnitzkunst inspiriert ist. Ihre Jubiläumskollektion mit dem Titel “25” begann als Feier der Verbindungen, die ihre Edelsteine über Länder und Religionen hinweg schaffen, entwickelte sich jedoch bald zu einer Reflexion über ihren eigenen Lebensweg und die Kunden, die ihre Stücke tragen. Zudem zeigt die Kollektion ihr langjähriges Engagement, komplexe Technik in Designs zu verbergen, die schlicht erscheinen — wie beim Dahlia-Ring, dessen lose Blütenblätter bei jeder Bewegung zittern. Hier spricht Ming Lampson über die japanische Philosophie des Monozukuri, ihre Überzeugung, dass ihr Atelier alles fertigen kann, und warum sie glaubt, dass es beim Tragen von Schmuck keine Regeln gibt.
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Above Masquerade-Ohrringe der Designerin Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
Masquerade-Ohrringe der Designerin Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
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Sie haben Jahrzehnte in Notting Hill verbracht, tragen aber Einflüsse aus Hongkong und anderen Teilen der Welt in sich. Wie hat diese Mischung aus Ost und West Ihre Ästhetik geprägt — nicht nur optisch, sondern philosophisch?
Ich bin Engländerin und in meinen Entwürfen finden sich zweifellos klassische westliche Traditionen; doch ich war mein Leben lang von asiatischer Kunst und Handwerkskunst fasziniert. Chinesische Symbolik, japanische Shibori-Techniken, indische Schnitzereien sowie thailändische und srilankische religiöse Architektur: All diese dekorativen Traditionen beeinflussen meine Formen, Farben und Gestaltung massiv. Die Philosophie des Monozukuri [“Dinge herstellen”] ist mir enorm wichtig. In Japan hat sie einen Namen, aber in ganz Asien herrscht ein tiefer Respekt vor Handwerkskunst, Tradition und der Fertigung von Objekten mit Hingabe und Perfektion. Die Kraft von Edelsteinen im Ayurveda, die Ansichten von Konfuzius zu Jade oder die Geschichte des Perlenhandels: All dies zeigt, wie östliche Philosophie mein Wirken als Ming Lampson geprägt hat.
Sie haben oft davon gesprochen, komplexe Technik mühelos erscheinen zu lassen. Welches Stück aus der Jubiläumskollektion “25” verkörpert diese technische Illusion am besten — und was war der entscheidende Durchbruch?
Es gibt einige Stücke in der Kollektion “25”, die technisch anspruchsvoll sind. Der Dahlia-Ring wirkt wie eine einfache Blumenform, aber die Blütenblätter aus losen Edelsteinen sind so konzipiert, dass sie zittern. Es war eine Herausforderung, die Steine beweglich zu machen, ohne dass sie herausfallen oder zur Seite kippen, während die Verbindungsstücke verborgen bleiben mussten. Es brauchte viele Versuche, bis die Struktur hinter den Steinen unsichtbar war. Der Ring wirkt simpel, doch die technische Raffinesse von Ming Lampson offenbart sich erst, wenn man ihn umdreht.
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Above Der einzigartige Dahlia-Ring aus der Kollektion von Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
Der einzigartige Dahlia-Ring aus der Kollektion von Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
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Sie sagten einmal, Schmuck sollte wirken, als sei er “durch Magie entstanden”. Wie bewahren Sie dieses Staunen bei solch technisch rigoroser Arbeit?
Ich liebe es, ein Kunstwerk zu betrachten und das Bedürfnis zu verspüren, es aus einem anderen Blickwinkel erneut zu bestaunen. Ich möchte Schmuck schaffen, der Aufmerksamkeit fesselt und im Gedächtnis bleibt. Ming Lampson Schmuckstücke sollen wie Skulpturen wirken, die von allen Seiten betörend schön sind.
Die Kollektion “25” fühlt sich zutiefst autobiografisch an. War es für Sie eine persönliche Zeitreise oder eine universelle Geschichte über Verbindungen?
Als ich mit dem Entwurf begann, war es eine Geschichte über Verbindungen. Dass ich durch Edelsteine Verbindungen zu so vielen Religionen und Kulturen weltweit habe, ist für mich magisch. Während ich über die Herkunft meiner Steine nachdachte, flossen auch meine eigene Reise und meine Erfahrungen in das Design ein. Die Verbindungen, die Schmuck schafft, betreffen nicht nur die Herkunft der Edelsteine, sondern auch die Menschen, die sie tragen. Das hat die Kollektion von Ming Lampson zu einer universellen Erzählung über das Geben und Empfangen von Schmuck gemacht.
Above Firethorn-Ohrringe, entworfen von der Schmuckkünstlerin Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
Firethorn-Ohrringe, entworfen von der Schmuckkünstlerin Ming Lampson (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Ming Lampson)
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Ihre Arbeit verschiebt oft die Grenzen des technisch Machbaren. Gab es ein Stück in der Kollektion “25”, das zunächst unmöglich schien?
Ich glaube fest daran, dass mein Atelier alles fertigen kann; ich gestalte stets mit dieser Freiheit im Kopf. Ich liebe die Herausforderung, die technische Umsetzung eines Schmuckstücks zu entschlüsseln. Zudem habe ich Goldschmiede, die mein Ethos teilen. Wir kreieren in dem Wissen, dass es keine Rolle spielt, wenn es beim ersten Mal nicht klappt — wir finden einen Weg, das Design anzupassen. Das ist der kreative Prozess, den wir alle lieben, wenn wir an einem Ming Lampson Schmuckstück arbeiten.
Welches Prinzip blieb über die 25 Jahre unverändert, und welche Überzeugung haben Sie abgelegt?
Mein Glaube, dass Schmuck ein kostbarer Schatz ist, blieb unverändert. Was sich jedoch gewandelt hat, ist meine Auffassung davon, wie Schmuck getragen werden sollte. Ich habe erkannt, dass es keine Regeln gibt: Tragen Sie Ihren Schmuck einfach so, wie und wann es Ihnen gefällt.
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Als Regionalredakteurin für Uhren und Schmuck sowie Leiterin der redaktionellen Inhalte bei Tatler GMT ist Amrita Katara auf die Berichterstattung über Luxusuhren und -schmuck in Asien spezialisiert. Ihre Expertise umfasst redaktionelle Strategie, das Verfassen von Artikeln und Interviews mit Branchenführern. Zuvor war sie in verschiedenen Positionen im Bereich Luxus-Lifestyle-Medien und Kundenpartnerschaften tätig. Von Mumbai aus verbindet Amrita in ihrer Arbeit globale Trends mit Einblicken in den asiatischen Markt.
