মিং ল্যাম্পসন নটিং হিলে তার ২৫ বছরের যাত্রা, তার কাজের নেপথ্যে থাকা প্রাচ্যের ঐতিহ্য এবং তার অ্যানিভার্সারি সংগ্রহের লুকানো কারিগরির কথা তুলে ধরেছেন, যেখানে উঠে এসেছে তার অনন্য বিলাসবহুল গহনা বা জুয়েলারি তৈরির গল্প।
২৫ বছর ধরে, হংকংয়ে জন্মগ্রহণকারী জুয়েলার মিং ল্যাম্পসন নটিং হিলে তার স্টুডিও থেকে কাজ করে আসছেন। তিনি এমন সব গহনা তৈরি করেছেন যা পাশ্চাত্য ধ্রুপদী ঐতিহ্যের পাশাপাশি চীনা প্রতীকবাদ, জাপানি শিবোরি এবং ভারতীয় কারুশিল্প থেকে অনুপ্রাণিত। তার অ্যানিভার্সারি সংগ্রহ, যার নাম “২৫”, বিভিন্ন দেশ ও বিশ্বাসের মধ্যে রত্নপাথর যে সেতুবন্ধন তৈরি করে তা উদযাপনের মাধ্যম হিসেবে শুরু হয়েছিল, কিন্তু শীঘ্রই তা তার নিজের যাত্রা এবং তার গহনা যারা পরিধান করেন তাদের প্রতিচ্ছবি হয়ে ওঠে। এটি এমন জটিল প্রকৌশলকে সহজ নকশার আড়ালে লুকিয়ে রাখার প্রতি তার দীর্ঘদিনের প্রতিশ্রুতিও তুলে ধরে, যেমন দালিয়া রিং, যার আলগা পাপড়িগুলো প্রতিটি নড়াচড়ার সঙ্গে কেঁপে ওঠে। এখানে, তিনি জাপানি দর্শন “মনোজুকুরি”, তার স্টুডিওর যেকোনো কিছু তৈরির সক্ষমতা এবং কেন গহনা পরার কোনো নির্দিষ্ট নিয়ম নেই বলে তিনি বিশ্বাস করেন, তা নিয়ে আলোচনা করেছেন।
আরও দেখুন: ট্যালিসম্যানিক বা তাবিজ সদৃশ গহনার ট্রেন্ড আমাদের অনিশ্চিত মানসিকতার কথা বলে

Above মাস্করেড ইয়ারিং বা কানের দুল (ছবি: মিং ল্যাম্পসনের সৌজন্যে)
আপনি কয়েক দশক ধরে নটিং হিলে রয়েছেন, তবে আপনার কাজের ওপর আপনার জন্মস্থান হংকং এবং এর বাইরের প্রভাবও রয়েছে। প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্যের এই মিশ্রণ কীভাবে আপনার নান্দনিকতাকে প্রভাবিত করেছে—শুধু দৃশ্যত নয়, দার্শনিক দিক থেকেও?
আমি ইংরেজ এবং আমার ডিজাইনে নিশ্চিতভাবেই ধ্রুপদী পাশ্চাত্য ঐতিহ্যের ছাপ রয়েছে; কিন্তু আমি সারা জীবন এশীয় শিল্প ও কারুশিল্পের প্রতি মুগ্ধ। চীনা প্রতীকবাদ, জাপানি শিবোরি, ভারতীয় খোদাই কাজ, থাই এবং শ্রীলঙ্কান ধর্মীয় স্থাপত্য: এই সমস্ত আলংকারিক ঐতিহ্য আমার গহনার আকার, রঙ এবং গঠনকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে। “মনোজুকুরি” [“বস্তু তৈরির শিল্প”] দর্শন আমার কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। জাপানে এর একটি নাম আছে, তবে সমগ্র এশিয়া জুড়ে কারুশিল্প, ঐতিহ্য এবং উচ্চ দক্ষতার সঙ্গে কাজ করার প্রতি গভীর শ্রদ্ধা রয়েছে। আয়ুর্বেদে রত্নপাথরের শক্তি, জেড সম্পর্কে কনফুসিয়াসের দৃষ্টিভঙ্গি, মুক্তা ব্যবসার ইতিহাস: এই সবকিছুই প্রমাণ করে যে প্রাচ্যের দর্শন ও ঐতিহ্য কীভাবে মিং ল্যাম্পসনের শিল্পকলাকে প্রভাবিত করেছে।
আপনি প্রায়ই জটিল প্রকৌশলকে অনায়াস মনে হওয়ার মতো করে উপস্থাপন করার কথা বলেছেন। আপনার “২৫” নামক অ্যানিভার্সারি সংগ্রহের এমন একটি গহনা কোনটি যা এই প্রযুক্তিগত মায়াকে সবচেয়ে ভালোভাবে ফুটিয়ে তোলে—এবং এটি অর্জনের মুহূর্তটি কেমন ছিল?
এই সংগ্রহে অনেকগুলো গহনা রয়েছে যা প্রযুক্তিগতভাবে জটিল—একটি বেছে নেওয়া কঠিন। দালিয়া রিংটি দেখতে একটি সাধারণ ফুলের আংটির মতো, কিন্তু এর পাপড়িগুলো, যেগুলো আসলে আলাদা আলাদা রত্নপাথর, সেগুলো ঢিলেঢালা এবং নড়াচড়া করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। প্রতিটি রত্ন যেন নড়াচড়া করে কিন্তু জায়গা থেকে পড়ে না যায়, এবং এগুলো যেন একদিকে হেলে না পড়ে বা পেছনের সংযোগকারী অংশগুলো বেশি দেখা না যায়, তা নিশ্চিত করা ছিল একটি বড় চ্যালেঞ্জ। তারের আকার ঠিক করতে এবং পেছনের কাঠামোটি সম্পূর্ণ লুকিয়ে রাখতে অনেকবার চেষ্টা করতে হয়েছে। আপনি যখন প্রথমবার আংটিটির দিকে তাকাবেন, এটি বেশ সহজ মনে হবে—কিন্তু যখনই আপনি এটিকে উল্টে দেখবেন, তখনই এর প্রকৌশলগত দক্ষতা স্পষ্ট হয়ে ওঠে।
যদি মিস করে থাকেন: প্রথম নজরে: মিং ল্যাম্পসন বা অন্যান্য ডিজাইনারদের মতো কেন পেন মানে হংকংয়ে শোরুমের পরিবর্তে একটি গহনার স্টুডিও তৈরি করেছেন

Above অনবদ্য দালিয়া রিং বা আংটি (ছবি: মিং ল্যাম্পসনের সৌজন্যে)
আপনি আগেও বলেছেন যে গহনা এমন হওয়া উচিত যেন মনে হয় এটি “জাদুর মাধ্যমে তৈরি হয়েছে”। এত প্রযুক্তিগতভাবে কঠোর কারুশিল্পের মাধ্যমে সেই বিস্ময়ের অনুভূতি বজায় রাখার আপনার প্রক্রিয়া কী?
আমি কোনো শিল্পকর্ম দেখে বারবার তাকাতে পছন্দ করি, আরও কাছ থেকে এবং ভিন্ন কোণ থেকে দেখতে চাই—এমন অনুভূতি যাতে বারবার দেখার ইচ্ছা জাগে; শিল্পী কীভাবে এটি তৈরি করলেন তা নিয়ে ভাবতে ইচ্ছা করে। এই অনুভূতিগুলোই, আমার জন্য, সেই বিস্ময় যা আমি আমার গহনাগুলোর মাধ্যমে অর্জন করার চেষ্টা করি: এমন গহনা যা দ্বিতীয়বার দেখার দাবি রাখে, যা আপনার মনোযোগ ধরে রাখে এবং মনে গেঁথে থাকে। আমি গহনাগুলোকে ভাস্কর্যের মতো বিবেচনা করার চেষ্টা করি, যা শুধু সামনের দিক থেকে নয়, সব দিক থেকেই সুন্দর।
“২৫” সংগ্রহটি কি ব্যক্তিগত স্মৃতিকথা বলে? এটি কি নটিং হিলের প্রতি ভালোবাসা নাকি বৈশ্বিক সংযোগের প্রতিফলন?
যখন আমি এই সংগ্রহটি ডিজাইন করা শুরু করি, এটি মূলত সংযোগের গল্পই ছিল। আমার কাছে এটি জাদুকরী যে রত্নপাথরের মাধ্যমে বিশ্বের প্রতিটি প্রধান ধর্ম এবং অনেক দেশের সঙ্গে আমার সম্পর্ক তৈরি হয়েছে। আমার প্রাথমিক উদ্দেশ্য ছিল এই সম্পর্কগুলোকে উদযাপনের মাধ্যমে গহনাগুলো তৈরি করা, কিন্তু রত্নগুলো কোথা থেকে আসছে তা নিয়ে ভাবতে গিয়ে আমি আমার নিজের যাত্রাকে এড়াতে পারিনি।
রত্নপাথর এবং গহনা যে সংযোগ তৈরি করে তা শুধু রত্নগুলো কোথা থেকে আসছে তা নয়, বরং সেগুলো শেষ পর্যন্ত কোথায় পৌঁছাচ্ছে তার ওপরও নির্ভর করে। আমার ক্লায়েন্টদের সঙ্গে সম্পর্ক এবং গহনা আদান-প্রদান যেভাবে ব্যক্তি ও পরিবারকে সংযুক্ত করে, তা এই সংগ্রহকে সার্বজনীন করে তুলেছে।

Above ফায়ারথর্ন কানের দুল (ছবি: মিং ল্যাম্পসনের সৌজন্যে)
আপনার কাজে প্রায়ই প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করার বিষয়টি থাকে। এই সংগ্রহের এমন কোনো গহনা কি ছিল যা শুরুতে অসম্ভব মনে হয়েছিল কিন্তু পরে আপনার স্টুডিওর সক্ষমতাকে নতুন মাত্রা দিয়েছে?
আমি সত্যিই বিশ্বাস করি যে আমার স্টুডিও যেকোনো কিছু তৈরি করতে পারে; আমি সবসময় সেই চিন্তার স্বাধীনতা নিয়ে ডিজাইন করি। আমি গহনা তৈরির উপায় খুঁজে বের করার চ্যালেঞ্জটি ভালোবাসি এবং যদি আমি তা তৈরি করা সম্ভব কি না তা নিয়ে চিন্তিত থাকতাম, তবে আমি ডিজাইনিং উপভোগ করতাম না। আমার স্টুডিওতে অসাধারণ সব স্বর্ণকার রয়েছেন, যারা আমার এই বিশ্বাসের সঙ্গে একমত যে আমরা যেকোনো কিছুই করতে পারি। আমরা এই স্বাধীনতার সঙ্গে তৈরি করি যে প্রথমবার কাজ না করলে কোনো সমস্যা নেই, আমরা ডিজাইনটি মানিয়ে নেওয়ার উপায় খুঁজে বের করব। এটিই সেই সৃজনশীল যাত্রা যা আমরা সবাই ভালোবাসি।
২৫ বছরের দিকে ফিরে তাকালে, আপনার স্টুডিওর কোন নীতিটি অপরিবর্তিত রয়েছে—এবং কোন ধারণাটি আপনি এখন আর মানেন না?
গহনা যে সম্পদ, এই বিশ্বাস আমার কখনোই পরিবর্তন হয়নি... তবে গহনা কীভাবে পরা উচিত তা নিয়ে আমার ধারণা বদলেছে। আমি বুঝতে পেরেছি যে কোনো নিয়ম নেই এবং আপনার যখন ইচ্ছা, যেভাবে ইচ্ছা আপনি তা পরতে পারেন।





