Cover Ming Lampson, pengasas studio barang kemas eponimnya di Notting Hill, London, yang terkenal dengan jenama Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
Ming Lampson, pengasas studio barang kemas eponimnya di Notting Hill, London, yang terkenal dengan jenama Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
1 / 1
Ming Lampson merenung kembali 25 tahun di Notting Hill, tradisi timur yang membentuk karyanya, serta kejuruteraan tersembunyi di sebalik koleksi ulang tahun beliau yang menampilkan Ming Lampson.
Selama 25 tahun, pereka barang kemas kelahiran Hong Kong, Ming Lampson, telah berkarya dari studionya di Notting Hill. Beliau membina karya yang menggabungkan tradisi barat klasik dengan simbolisme Cina, seni shibori Jepun, serta ukiran India. Koleksi ulang tahun beliau yang bertajuk 25, bermula sebagai keraian hubungan yang dicipta oleh batu permata di merentasi negara dan kepercayaan. Namun, ia tidak lama kemudian menjadi cerminan perjalanan beliau sendiri serta pelanggan yang memakai koleksi Ming Lampson ini. Ia juga memaparkan komitmen jangka panjang beliau untuk menyembunyikan kejuruteraan kompleks di dalam reka bentuk yang tampak ringkas, seperti cincin Dahlia yang kelopak-kelopak batunya bergetar dengan setiap pergerakan. Di sini, beliau membincangkan falsafah Jepun monozukuri, keyakinannya bahawa studionya mampu menghasilkan apa sahaja, dan sebab beliau percaya bahawa tiada peraturan dalam memakai barang kemas.
Above Anting-anting Masquerade daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
Anting-anting Masquerade daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
1 / 1
Anda telah menghabiskan beberapa dekad di Notting Hill namun membawa pengaruh dari Hong Kong, tempat kelahiran anda, dan seterusnya. Bagaimanakah gabungan timur dan barat itu membentuk estetika anda—bukan sahaja secara visual, tetapi juga dari segi falsafah?
Saya seorang Inggeris dan reka bentuk saya sememangnya mempunyai tradisi barat yang klasik; namun saya telah terpesona dengan seni dan kraf Asia sepanjang hidup saya. Simbolisme Cina, shibori Jepun, ukiran India, serta seni bina keagamaan Thai dan Sri Lanka: semua tradisi hiasan ini sangat mempengaruhi bentuk, warna dan rupa rekaan Ming Lampson. Falsafah monozukuri [“menghasilkan sesuatu”] amat penting bagi saya. Di Jepun ia mempunyai nama tersendiri, namun di seluruh Asia, secara amnya terdapat penghormatan yang mendalam terhadap kesenian, tradisi dan penghasilan barangan dengan tahap kemahiran, dedikasi serta kesempurnaan yang tinggi. Kuasa batu permata dalam Ayurveda, pandangan Confucius terhadap jed, serta sejarah perdagangan mutiara: semua ini adalah contoh bagaimana falsafah dan tradisi timur telah membentuk pendekatan saya terhadap seni saya.
Anda sering bercakap tentang menjadikan kejuruteraan kompleks kelihatan mudah. Apakah satu karya daripada koleksi ulang tahun anda, yang berjudul 25, yang paling melambangkan ilusi teknikal ini—dan apakah detik kejayaan dalam mencapainya?
Terdapat beberapa karya dalam koleksi 25 yang secara teknikalnya kompleks—sukar untuk memilih hanya satu. Cincin Dahlia kelihatan seperti cincin bunga yang ringkas tetapi kelopaknya, yang merupakan batu permata individu, adalah longgar dan direka untuk bergetar. Untuk memastikan setiap batu permata bergerak, tetapi tidak tercabut, dan memastikan ia tidak condong ke sisi atau menampakkan penyambung di belakang adalah satu cabaran. Ia mengambil banyak percubaan untuk mendapatkan saiz wayar yang betul dan memastikan struktur di belakangnya tersembunyi sepenuhnya. Apabila anda melihat cincin itu buat kali pertama, ia kelihatan ringkas—hanya apabila anda membalikkannya, barulah kejuruteraannya terserlah pada rekaan Ming Lampson ini.
Jika anda terlepas: Pandangan pertama: mengapa Pen Mané memilih untuk membina rumah barang kemas dan bukannya bilik pameran di Hong Kong
Above Cincin Dahlia yang unik daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
Cincin Dahlia yang unik daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
1 / 1
Anda sebelum ini pernah menyatakan bahawa barang kemas harus berasa seolah-olah ia “terbentuk oleh magis”. Apakah proses anda untuk mengekalkan rasa kagum itu melalui kraf yang sangat teknikal?
Saya suka melihat karya seni dan dipenuhi dengan keinginan untuk melihatnya sekali lagi, melihat dengan lebih dekat, melihat dari sudut yang berbeza—mempunyai perasaan ingin terus melihatnya; untuk memikirkan bagaimana artis itu menghasilkannya. Perasaan ini, bagi saya, adalah rasa kagum yang sama yang cuba saya capai dengan barang kemas Ming Lampson: kepingan yang wajar dilihat dua kali, yang menarik perhatian anda dan kekal dalam ingatan. Saya menyasarkan untuk melayan permata itu sebagai arca yang indah dari semua sudut, bukan sekadar dari bahagian hadapan.
Koleksi 25 terasa sangat autobiografi—sebahagiannya surat cinta kepada Notting Hill, sebahagian lagi cerminan hubungan global. Apabila anda mula mereka bentuknya, adakah anda membayangkannya sebagai garis masa peribadi atau sebagai cerita universal tentang hubungan?
Apabila saya mula mereka bentuk koleksi 25, ia lebih kepada cerita tentang hubungan. Bagi saya, adalah sesuatu yang magis apabila saya mempunyai ikatan dengan setiap agama utama dan begitu banyak negara berbeza di seluruh dunia melalui batu permata. Matlamat awal saya adalah untuk meraikan hubungan ini dalam setiap rekaan, namun saya mendapati bahawa apabila memikirkan dari mana asal usul batu permata saya, saya tidak dapat tidak memikirkan perjalanan saya sendiri dan bagaimana masa lalu mempengaruhi reka bentuk dan cara saya bekerja.
Hubungan yang dicipta oleh batu permata dan barang kemas bukan sahaja mengenai dari mana batu permata itu berasal, tetapi juga ke mana ia berakhir. Ikatan saya dengan pelanggan dan gambaran lebih luas tentang bagaimana memberi dan menerima barang kemas menghubungkan individu serta keluarga menjadikan koleksi ini sesuatu yang universal.
Above Anting-anting Firethorn daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
Anting-anting Firethorn daripada koleksi Ming Lampson (Foto: ihsan Ming Lampson)
1 / 1
Karya anda sering melibatkan usaha untuk menolak had apa yang boleh dilakukan secara teknikal. Adakah terdapat karya dalam koleksi 25 yang pada mulanya kelihatan mustahil untuk direalisasikan tetapi akhirnya mentakrifkan semula apa yang boleh dilakukan oleh studio anda?
Saya benar-benar percaya bahawa studio saya boleh melakukan apa sahaja; saya sentiasa mereka bentuk dengan kebebasan berfikir sedemikian. Saya suka cabaran untuk mencari jalan bagaimana menghasilkan barang kemas, dan saya rasa saya tidak akan seronok mereka bentuk jika saya bimbang sama ada ia mungkin dibuat atau tidak. Saya juga mempunyai tukang emas hebat yang sejajar dengan etos saya bahawa kami boleh melakukan apa sahaja. Kami mencipta dengan kebebasan mengetahui bahawa tidak mengapa jika ia tidak menjadi pada kali pertama, kami akan mencari cara untuk menyesuaikan reka bentuk dan menyelesaikannya. Itulah perjalanan kreatif yang kami semua cintai dalam studio Ming Lampson ini.
Melihat kembali sepanjang 25 tahun, apakah prinsip yang kekal tidak berubah dalam studio anda—dan apakah kepercayaan yang telah anda tinggalkan?
Kepercayaan saya bahawa barang kemas adalah harta karun tidak pernah berubah... apa yang berubah ialah cara saya berfikir tentang bagaimana barang kemas harus dipakai. Saya benar-benar mula melihat bahawa tiada peraturan dan anda harus memakainya mengikut suka hati anda, pada bila-bila masa anda mahu.
Topics
Sebagai Editor Serantau untuk Jam Tangan dan Barang Kemas serta Ketua Kandungan Editorial untuk Tatler GMT, Amrita Katara mengkhusus dalam liputan jam tangan mewah dan barang kemas di seluruh Asia, dengan kepakaran dalam strategi editorial, penulisan rencana dan temu bual dengan peneraju industri. Peranan beliau yang lalu merangkumi media gaya hidup mewah dan perkongsian pelanggan. Berpangkalan di Mumbai, kerja Amrita menghubungkan trend global dan pandangan pasaran Asia.
