Dalam koleksi barangan kemas mewah En Équilibre, Cartier menemui keharmonian dalam ketegangan dua elemen yang bertentangan. Alexa Abitbol, pengarah bengkel barangan kemas mewah maison tersebut, mendedahkan mengapa ciptaan yang paling memukau sering kali terletak pada keseimbangan halus antara apa yang kita lihat dan apa yang kekal tersembunyi.
Keseimbangan ialah satu konsep yang kedengaran mudah. Dalam dunia barangan kemas mewah, tiada formula matematik untuk mencapainya, namun ia menuntut satu susunan batu permata, struktur dan seni pertukangan yang begitu teliti serta pemerhatian yang terperinci. Menerusi koleksi barangan kemas mewah terbarunya, En Équilibre—bahasa Perancis untuk “dalam keseimbangan”—Cartier meneroka prinsip ini melalui tiga bab yang merangkumi ciptaan yang memaparkan garis halus antara ketegangan dan kawalan.
Bagi Alexa Abitbol, pengarah bengkel barangan kemas mewah maison tersebut, cabaran untuk mencapai keseimbangan adalah sesuatu yang tidak dapat dinafikan. “Kesukaran sebenar,” jelasnya, “adalah terjemahan teknikal bagi niat estetik asal.” Mencapai rasa keselesaan itu merupakan satu pencapaian kejuruteraan yang luar biasa. Ia memerlukan penentukuran berat dan artikulasi yang teliti untuk memastikan susunan berlian mempunyai kelancaran umpama sutera dan bukannya kekakuan perisai. Ia adalah paradoks seni pertukangan ini: semakin menakjubkan batu permata tersebut, semakin struktur sokongannya harus kelihatan seolah-olah tidak memerlukan sebarang usaha.
Jika anda terlepas: Watches and Wonders 2026: 6 sorotan utama dari Cartier

Above Alexa Abitbol, pengarah bengkel barangan kemas mewah di Cartier
Dalam dunia barangan kemas mewah, beliau menyatakan bahawa keindahan sesuatu karya mesti sentiasa sepadan dengan keselesaannya apabila dipakai. “Satu ciptaan harus terletak cantik secara semula jadi pada tubuh. Pemakai sepatutnya hampir terlupa bahawa ia ada di situ,” kata Abitbol. Mencapai tahap keselesaan sedemikian memerlukan penentukuran berat, artikulasi dan struktur yang berhati-hati, bagi memastikan batu permata yang paling menakjubkan sekalipun terasa ringan apabila dipakai.
Pencarian keseimbangan ini menemui ekspresinya yang paling berani dalam evolusi lambang Cartier yang paling kekal abadi: harimau kumbang. Sejak kemunculan sulungnya pada awal abad ke-20, haiwan ini telah melambangkan sejenis ketegangan yang khusus, sering diabadikan dalam momen pergerakan yang mempesonakan namun penuh keagungan.
Dalam En Équilibre, harimau kumbang ini mengambil beberapa bentuk, daripada sekadar satu figura sehinggalah ke satu bayangan. Hal ini digambarkan dengan paling sempurna melalui rantai leher Tsagaan, di mana seekor harimau bintang salji muncul bagaikan ilusi daripada landskap berlian potongan layang-layang, rombus dan segi tiga yang tersusun rapi umpama renda. Haiwan ini tidak dapat dilihat dengan serta-merta. Sebaliknya, ia mendedahkan dirinya secara beransur-ansur; apabila pemakai bergerak, motif geometri yang saling bersilang dan ruang negatif yang disengajakan menyebabkan kepala haiwan memukau ini sekejap muncul dan sekejap menghilang.

Above Rantai leher Tsagaan dalam emas putih yang dihiasi onyx dan berlian dari bab pertama koleksi barangan kemas mewah Cartier En Équilibre
“Apa yang saya suka ialah ia membangkitkan bayangan seekor harimau kumbang yang tersembunyi,” kata Abitbol. “Kadang-kadang anda tidak melihatnya pada pandangan pertama, tetapi apabila anda telah melihatnya, mustahil untuk mengabaikannya.” Di sinilah tajuk koleksi ini benar-benar bernyawa: ruang negatif di antara permata adalah sama berstruktur seperti batu permata itu sendiri. Ia mengambil masa lebih daripada 1,200 jam kerja untuk menghasilkan satu karya yang direka untuk berasa sepintas bayang-bayang.
Motif ini juga mencerminkan kepentingan seni pertukangan di dalam maison tersebut. Di Cartier, pembuatan barangan kemas mewah tidak hanya bergantung pada penguasaan teknikal, tetapi juga pada pemindahan kemahiran khusus merentasi pelbagai generasi di dalam atelier tersebut.
“Teknik-teknik tertentu memerlukan masa bertahun-tahun untuk dikuasai,” jelas Abitbol. “Ia tidak boleh sekadar ditulis—ia mesti dipelajari melalui sentuhan tangan.” Daripada kerja meletakkan batu dan menggilap hingga ke mengukir permata dan pemasangan, setiap kepakaran menyumbang kepada keharmonian akhir karya tersebut.

Above Kerongsang Cygnuli Cartier dalam emas putih yang bertatahkan kalsedoni kelabu, jed hitam dan berlian memukau dari bab pertama
Komitmen untuk memelihara kraf khusus ini juga boleh dilihat dalam karya En Équilibre seperti kerongsang Cygnuli, yang menghargai salah satu kepakaran paling penting bagi maison ini: gliptik, iaitu seni mengukir batu berharga. Di sini, pakar artisan Cartier telah mengubah satu blok kalsedoni kelabu menjadi seekor anak angsa, dengan bentuknya yang diukir lembut mencerminkan makna nama Cygnuli—terjemahan Latin bagi cygneaux, atau anak angsa, yang bulunya berwarna kelabu sebelum bertukar putih.
Walaupun burung telah mempesonakan rumah fesyen ini selama lebih satu abad, angsa ialah tetamu yang jarang dilihat dalam himpunan haiwan Cartier. Hasilnya amat naturalistik: paruh gelap yang diukir daripada jed hitam dan bulu yang diartikulasikan dengan begitu halus. Tergantung di bawah angsa ini ialah sebutir berlian berbentuk pir seberat 1.25 karat, yang memberikan sentuhan akhir bagi pergerakan dan cahaya.

Above Diterajui oleh turmalin hijau 74.10 karat dan titisan karang 14.91 karat, rantai leher Panthères Reflexio Cartier dari bab dua En Équilibre menampilkan turmalin bersusun simetri membingkaikan dua ekor harimau kumbang yang saling memantul.
Walaupun koleksi En Équilibre berusaha mencapai keseimbangan, Abitbol berkata jiwa sebenar sesuatu karya terletak pada elemen kemanusiaannya. “Saya berpendapat bahawa seni pertukangan buatan tangan menyampaikan emosi yang paling penting,” renungnya. Walaupun mesin menyasarkan kesempurnaan yang dingin dan kaku, tangan manusia berusaha mencapai kecemerlangan—satu matlamat yang membenarkan penemuan sejenis keindahan yang berbeza.
“Pertukangan dengan tangan memperkenalkan elemen manusiawi yang sama sekali tidak dapat ditiru oleh mesin,” katanya. “Terdapat jejak mikroskopik artisan di situ—bahagian yang mungkin tidak ‘sempurna’ dari segi teknikal, yang mungkin tidak disedari oleh mata, tetapi sudah tentu dirasai oleh hati. Pada variasi manusiawi yang halus inilah emosi sebenar karya itu ditemui.”
Bagi Abitbol, ciptaan-ciptaan ini membuktikan bahawa seni pertukangan dan kreativiti tidak boleh dipisahkan. Keseimbangan koleksi Cartier En Équilibre bukan hanya ditemui dalam berat emas atau kedudukan berlian, tetapi dalam keharmonian atelier itu sendiri. Sama seperti batu permata dan struktur yang mesti diseimbangkan dalam sesuatu rekaan, begitu juga kepakaran yang berbeza-beza—pemasang permata, penggilap dan pengukir—mesti bekerjasama seia sekata untuk merealisasikan visi asal. Pada akhirnya, kejayaan ciptaan barangan kemas mewah ini terletak pada penyatuan tidak kelihatan yang mungkin tidak akan pernah dilihat oleh pemakainya.
Credits
Imej: Cartier




