Dai progetti moda virali a Parigi: cosa riserva il futuro per Y:EN Studio?

Quello stesso istinto di sperimentare continua a plasmare il lavoro di Low oggi. Mentre sviluppa il linguaggio visivo del brand, torna costantemente su pezzi che appaiono inaspettati senza perdere la loro indossabilità, un pilastro essenziale della moda attuale.

I design di Low hanno iniziato a uscire dallo studio per entrare nei guardaroba di personaggi pubblici, tra cui la cantante e attrice Bella Astillah, che ha indossato le sue creazioni per esibizioni e apparizioni. Questa visibilità è cruciale per ogni stilista che opera nella moda di oggi.

Per una giovane designer, vedere il proprio lavoro passare dal tavolo da cucito a un palcoscenico offre un nuovo modo di comprendere come un capo si comporta oltre il camerino. È anche un assaggio di come Y:EN abbia iniziato a raggiungere persone al di fuori della cerchia creativa personale di Low.

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Al centro del lavoro di Low vi è il fascino per il corpo e lo spazio che lo circonda. Gioca con proporzioni esagerate e volumi, spesso bilanciando morbidezza e rigidità per creare silhouette che risultano familiari nel mondo della moda ma al contempo inedite.

“Sono molto attratta dalla relazione tra il corpo e lo spazio circostante. Amo esagerare le proporzioni e creare volumi per far apparire il corpo quasi non familiare. Gran parte del mio lavoro esplora i contrasti; la morbidezza contro la rigidità, e qualcosa di bello contro qualcosa di leggermente inquietante”.

Per Low, la silhouette può comunicare un’idea ancora prima di osservare il resto del capo d’abbigliamento.

“Mi interessa come la moda possa cambiare il portamento di una persona e come una silhouette possa creare un’emozione prima ancora che si comprenda il capo stesso. Invece di progettare seguendo i trend, voglio che la forma e la costruzione comunichino un’idea o una sensazione”.

Quella focalizzazione sulla costruzione rende il lavoro particolarmente personale. Piuttosto che aggiungere semplicemente struttura, Low preferisce manipolare il modello stesso per creare forme inaspettate, un approccio innovativo alla moda.

“Penso che il modo in cui affronto la forma e la costruzione sia ciò che rende Y:EN più personale per me. Mi interessa manipolare i cartamodelli per creare volumi inaspettati, anziché aggiungere strutture su un capo esistente”.

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E se c’è una scorciatoia che preferirebbe evitare nella moda, è la stecca, le strisce rigide spesso inserite nei capi per fornire struttura e supporto.

“Onestamente, uno dei miei più grandi ‘fashion ick’ è vedere le stecche abusate come scorciatoia per creare una silhouette scultorea. Preferirei di gran lunga trovare un modo affinché sia il modello stesso a compiere il lavoro”.

L’attenzione non si è fermata in patria. Il lavoro di Low ha catturato lo sguardo di stilisti internazionali e piattaforme di moda, dando a Y:EN un pubblico in crescita oltre la Malesia.

“È onestamente surreale vedere pezzi che ho creato in Malesia notati da persone di diverse parti del mondo. Penso mi abbia fatto capire che le idee che sto esplorando possono risuonare ben oltre il mio luogo di origine, il che è davvero incoraggiante”.

Tuttavia, non sta lasciando che quell’attenzione detti ciò che il brand deve diventare nel mondo della moda.

“Non voglio che quell’attenzione mi spinga a definire il brand troppo in fretta. Sto ancora capendo cosa voglio che sia e preferisco lasciarlo crescere naturalmente. Se non altro, la risposta mi ha dato più motivazione per continuare a sperimentare e vedere fin dove posso spingere le mie idee”.

La prossima fase del processo porterà Low a Parigi, dove approfondirà i suoi studi in couture e tecniche tessili. Invece di partire con un’idea fissa di ciò che Y:EN dovrebbe diventare, vede il trasferimento come un’opportunità di sviluppare le proprie competenze e vivere la moda da una prospettiva diversa.

“Non penso di avere ancora un’idea fissa di come sarà il prossimo capitolo di Y:EN! Mi sto concentrando principalmente sull’approfondimento delle mie conoscenze per sfidare me stessa al di fuori dell’ambiente in cui sono cresciuta. Voglio sfruttare questo tempo per sviluppare le mie abilità tecniche, specialmente nella couture e nei tessuti, vivendo l’industria della moda da una prospettiva completamente diversa”.

È particolarmente impaziente di dedicarsi allo sviluppo tessile, un’area che non ha esplorato ampiamente prima, lasciando che il nuovo contesto influenzi le future direzioni della sua moda.

“Sono qualcuno che si ispira molto all’ambiente circostante, quindi non vedo l’ora di esplorare e sentirmi più a mio agio con i miei design e la mia creatività! Soprattutto, vorrei lavorare di più sullo sviluppo tessile! È qualcosa di nuovo ed estraneo per me finora. E, naturalmente, vedere cosa catturerà la mia attenzione”.

Per ora, Low è felice di lasciare il prossimo capitolo aperto. Dopotutto, il senso di Parigi non è arrivare con Y:EN completamente definito, ma scoprire cosa imparerà lungo il cammino della moda.

E forse questo è il posto più adatto dove lasciare Y:EN per ora: a metà strada tra la couture e il prêt-à-porter, tra la sperimentazione e la raffinatezza, con Low che sta ancora capendo esattamente dove vuole portare la sua visione della moda.

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