Cover Es kommt nicht alle Tage vor, dass das Erstsemester-Projekt einer Modestudentin mit diesem Design viral geht.
Es kommt nicht alle Tage vor, dass das Erstsemester-Projekt einer Modestudentin mit diesem Design viral geht.
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Das Y:EN Studio von Low Ying En befindet sich noch in der Findungsphase, doch nach dem viralen Erfolg ihrer experimentellen Designs trägt die junge malaysische Modeschöpferin ihre Neugier nun nach Paris.
Es kommt nicht alle Tage vor, dass das Erstsemester-Projekt eines Modestudenten viral geht, doch genau das ist der 20-jährigen Modedesignerin Low Ying En passiert. Bevor Y:EN Studio seine volle Identität gefunden hatte, zogen ihre experimentellen Designs bereits online die Aufmerksamkeit auf sich und brachten die junge malaysische Designerin schon während ihres Studiums ins Gespräch. Mode ist für sie weit mehr als nur Kleidung.
Falls Ihnen Y:EN Studio noch kein Begriff ist: Wir sind zum ersten Mal auf die Marke gestoßen, als wir an unserem Shooting für Tatler Most Stylish 2026 arbeiteten. Einer unserer Cover-Stars, Diani Lee, trug dabei eines von Lows skulpturalen Oberteilen. Unser gesamtes Team war von diesem Stück begeistert — die übertriebene Silhouette und die raffinierte Konstruktion machten es zu einem dieser Modestücke, die sofort ins Auge stechen.
Seitdem verfolgen wir aufmerksam, was Low mit Y:EN Studio kreiert. Ihre Arbeit erforscht weiterhin skulpturale Formen, unkonventionelle Schnittführungen und unerwartete Materialkombinationen, während sie das Label gemeinsam mit sich selbst weiterentwickeln lässt. Sie hat sogar ihre erste Brautkleid-Kreation fast spontan für eine enge Freundin entworfen.
Nun trägt Low diese Neugier nach Paris. Sie wird dort ihr Studium im Bereich Haute Couture und Textiltechniken vertiefen, um in ein neues Modeumfeld einzutauchen und weiterhin zu entdecken, welches Potenzial in der Marke steckt.
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Von Barbie-Puppen zu Y:EN Studio: Eine Reise durch die Mode
Lange vor den viralen Projekten und den skulpturalen Y:EN-Stücken fertigte Low auf ihre ganz eigene Weise Kleidung an. “Ich habe tatsächlich mit meinen Barbie-Puppen und den Modezeitschriften aus den 90er Jahren begonnen, die meine Mutter aufbewahrt hat. Ich durfte als Kind nicht viel fernsehen, was rückblickend wahrscheinlich sehr zu meiner Kreativität beigetragen hat!”
Vielleicht ist sie dabei zufällig auf etwas gestoßen, das in einem Zeitalter der ständigen Reizüberflutung immer wertvoller wird — besonders jetzt, wo KI es leichter denn je macht, in Sekunden eine Idee zu generieren. Der verstorbene Virgil Abloh, Gründer von Off-White, sprach oft darüber, wie wichtig es sei, aus dem ständigen “Tretmühle”-Trott auszusteigen, innezuhalten, nachzudenken und sich sogar zu langweilen. Für Low wurde dieser Freiraum zur Inspiration, um Mode selbst zu gestalten — angefangen bei Barbie-Kleidern bis hin zu improvisierten Schnittmustern.
“Ich habe Schnittmuster aus roten Umschlägen geschnitten, mit Tischdecken mit interessanten Mustern experimentiert und schließlich mit 11 Jahren meine erste Nähmaschine bekommen. Vieles davon kam durch meine Eltern, die mich ständig ermutigten, Dinge zu kreieren und die Welt der Mode zu erkunden.”
Above Ein bemerkenswerter Entwurf aus der Look 04 Kollektion.
Ein bemerkenswerter Entwurf aus der Look 04 Kollektion.
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Dieser Instinkt zum Experimentieren prägt Lows Arbeit bis heute. Während sie weiterhin an der visuellen Sprache ihres Labels arbeitet, kehrt sie immer wieder zu Stücken zurück, die unerwartet wirken, ohne ihre Tragbarkeit in der Modewelt zu verlieren.
Seit dem Start von Y:EN habe ich das Gefühl, dass sich meine Identität als Designerin ständig weiterentwickelt. Ich finde immer noch meine Ästhetik, aber ich bemerke gewisse Ansätze, zu denen ich mich immer wieder hingezogen fühle. Ich bin daran interessiert, Mode zu kreieren, die ungewöhnlich oder fast gesellschaftlich fremd wirkt, aber dennoch schön und schmeichelhaft für die Trägerin ist.
Vom Atelier auf die große Bühne
Lows Designs haben begonnen, den Weg aus dem Atelier heraus in die Garderoben von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu finden, darunter die Sängerin und Schauspielerin Bella Astillah, die ihre Stücke bei Auftritten trug. In der Mode ist das ein wichtiger Schritt.
Für eine junge Designerin bietet es eine neue Perspektive, ihre Arbeit vom Nähtisch auf einer echten Bühne zu sehen und zu verstehen, wie sich ein Kleidungsstück außerhalb der Umkleidekabine verhält. Es ist auch ein Einblick, wie Y:EN begonnen hat, Menschen jenseits von Lows eigenem kreativen Kreis zu erreichen.
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Wenn die Form in der Mode im Mittelpunkt steht
Above Look 01 präsentiert eine kühne Silhouette.
Look 01 präsentiert eine kühne Silhouette.
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Im Mittelpunkt von Lows Arbeit steht ihre Faszination für den Körper und den Raum, der ihn umgibt. Sie spielt mit übertriebenen Proportionen und Volumen, wobei sie oft Weichheit mit Steifheit ausbalanciert, um Mode-Silhouetten zu schaffen, die fast unvertraut wirken.
“Ich fühle mich sehr zur Beziehung zwischen Körper und Raum hingezogen. Ich mag es, Proportionen zu übertreiben, Volumen zu schaffen und Silhouetten zu manipulieren, um den Körper fast fremdartig wirken zu lassen. Vieles in meiner Arbeit erforscht Kontraste: Weichheit gegen Starrheit, etwas Schönes gegen etwas leicht Unbehagliches.”
Für Low kann die Silhouette eine Idee kommunizieren, bevor man das restliche Kleidungsstück überhaupt wahrgenommen hat.
“Ich interessiere mich dafür, wie Kleidung die Art und Weise verändert, wie jemand auftritt und wie eine Silhouette eine Emotion erzeugen kann, noch bevor man das Kleidungsstück selbst versteht. Anstatt mich an Trends zu orientieren, möchte ich, dass die Form und Konstruktion eines Stücks eine Idee oder ein Gefühl vermitteln.”
Dieser Fokus auf Konstruktion macht die Arbeit für sie besonders persönlich. Anstatt Struktur lediglich auf ein Kleidungsstück aufzusetzen, bevorzugt Low es, das Schnittmuster selbst zu manipulieren, um unerwartete Formen in der Mode zu erzeugen.
“Ich glaube, die Art und Weise, wie ich an Form und Konstruktion herangehe, macht Y:EN für mich am persönlichsten. Ich bin sehr daran interessiert, Muster zu manipulieren, um unerwartete Strukturen und Volumen zu kreieren.”
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Above Eine Gegenüberstellung von Look 05 und Look 03.
Eine Gegenüberstellung von Look 05 und Look 03.
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Und wenn es eine Abkürzung gibt, die sie lieber meidet, dann ist es Stäbchenverstärkung — die steifen Streifen, die oft in Kleidungsstücke eingefügt werden, um Halt zu geben.
“Ehrlich gesagt ist eines meiner größten Ärgernisse in der Mode, wenn Verstärkungen als Abkürzung für skulpturale Silhouetten missbraucht werden. Ich finde lieber einen Weg, wie das Schnittmuster selbst die Arbeit erledigt.”
Erfolg in der Mode über Malaysia hinaus
Above Ein Einblick in die kreative Vision von Low.
Ein Einblick in die kreative Vision von Low.
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Die Aufmerksamkeit hat nicht an den Landesgrenzen geendet. Lows Arbeit hat das Interesse internationaler Stylisten und Modeplattformen geweckt, was Y:EN ein wachsendes Publikum außerhalb Malaysias beschert hat.
“Es ist ehrlich gesagt ziemlich surreal, wenn in Malaysia geschaffene Stücke von Menschen aus anderen Teilen der Welt wahrgenommen werden. Ich glaube, das hat mir gezeigt, dass die Ideen, die ich erforsche, über meine Heimat hinaus Anklang finden können, was wirklich ermutigend ist.”
Dennoch lässt sie nicht zu, dass diese Aufmerksamkeit diktiert, was aus dem Label werden soll.
“Ich möchte nicht, dass mich dieser Druck dazu verleitet, die Marke zu schnell definieren zu wollen. Ich finde immer noch heraus, was ich von der Marke erwarte, und lasse sie lieber natürlich wachsen.”
Der nächste Teil dieses Prozesses führt Low nach Paris, wo sie ihr Studium in Couture und Textiltechniken fortsetzen wird. Anstatt mit einer festen Vorstellung davon anzukommen, was Y:EN werden soll, sieht sie den Umzug als Chance, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und die Mode aus einer neuen Perspektive zu erleben.
“Ich habe noch keine festgelegte Vorstellung davon, wie das nächste Kapitel für Y:EN aussehen wird! Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, mein Wissen zu vertiefen und mich außerhalb meiner gewohnten Umgebung herauszufordern. Ich möchte mir Zeit nehmen, um meine technischen Fähigkeiten, besonders in Couture und Textilien, zu entwickeln.”
Sie freut sich besonders auf die Entwicklung von Textilien, einem Bereich, den sie bisher noch nicht umfassend erkundet hat, während sie ihre neue Umgebung die nächsten Schritte in der Mode beeinflussen lässt.
“Ich lasse mich sehr von meiner Umgebung inspirieren, also freue ich mich darauf, mehr mit meinen Designs zu experimentieren! Am wichtigsten ist mir die Arbeit an der Textilentwicklung! Es ist etwas Neues für mich. Und natürlich bin ich gespannt, was meine Aufmerksamkeit in Paris fesseln wird.”
Fürs Erste lässt Low das nächste Kapitel offen. Schließlich geht es bei Paris nicht darum, mit einem vollständig definierten Y:EN anzukommen, sondern darum, zu entdecken, was auf dem Weg liegt.
Ich weiß noch nicht genau, wie sich das in meiner Arbeit niederschlagen wird, und ich denke, das ist der aufregende Teil.
Vielleicht ist genau das der passendste Punkt, um Y:EN vorerst zu betrachten: irgendwo zwischen Haute Couture und Prêt-à-Porter, Experiment und Verfeinerung, während Low noch genau bestimmt, wohin sie die Mode als Nächstes führen möchte.
Credits
Photography: Amirul Irfan
Aliya Qarina ist Junior-Style-Redakteurin bei Tatler Malaysia und interessiert sich für Mode und Schönheit. Ihre Artikel konzentrieren sich häufig auf zeitgenössischen Stil, Schönheitskultur und neue Trends.
