Jany Temime và câu chuyện đằng sau diện mạo gia tộc Targaryen trong bộ phim “House of the Dragon”

Trong Game of Thrones, trang phục giúp phân biệt xuất thân và địa vị của các nhân vật. Với House of the Dragon tập trung vào gia đình Targaryen, đâu sẽ là nét khác biệt giúp biểu đạt tính cách và lý tưởng của nhân vật?

Nhà làm phim đề nghị chúng tôi thiết kế trang phục theo màu sắc của từng gia đình: đỏ, đen và vàng, xanh lá cây và xanh dương.

Câu chuyện màu sắc ảnh hưởng rất nhiều đến các mẫu thiết kế. Chúng ảnh hưởng đến phom dáng, buộc chúng tôi phải xem xét lại cách những màu này sẽ xuất hiện trên màn hình.

Điều quan trọng là phải thể hiện màu sắc rõ ràng. Ví dụ: Bạn sẽ không muốn một vòng tròn màu đỏ bên cạnh một vòng tròn màu xanh lá cây. Thay vào đó, chúng tôi sẽ chọn một hình vuông hoặc hình tam giác, vì đó là cách màu sắc được thể hiện mạnh mẽ hơn.

Một trong những thách thức khác là làm thế nào chúng tôi có thể mang tình dục và tính nữ vào câu chuyện. Trong cả Game of Thrones và House of the Dragon, các nhân vật đều giàu tham vọng và điều đó khiến họ trở nên gợi cảm nhưng không phải vì dục tính, đó là bản năng. Điều làm nên sức hút ở họ chính là nhu cầu quyền lực. Quyền lực là một lý tưởng mạnh mẽ và được thể hiện bằng màu đỏ: cho máu, dục tính, cái chết hoặc lửa.

Bà thích thiết kế trang phục cho nhân vật nào?

Tất cả chúng tôi đều yêu thích rồng, nhưng chúng lại không cần trang phục. Thật khó để nói nhưng tôi thích làm áo giáp, về quá trình làm việc với kim loại và tạo ra hình dáng cho chúng. Bạn không thể cắt góc áo giáp vì chúng yêu cầu tỷ lệ, khối lượng và chuyển động chính xác.

Sau khi hoàn thiện bộ giáp, tôi làm việc với các nhân vật khác theo thứ tự casting: King Viserys (Paddy Considine), sau đó là Daemon (Matt Smith), Rhaenyra (Emma D'Arcy và Milly Alcock) — tất cả đều trở thành nhân vật yêu thích của tôi.

Đâu là trang phục khó thiết kế nhất ở mùa một? Vì sao?

Mặc dù tôi yêu thích các mẫu áo giáp, nhưng rất khó để thiết kế bộ giáp của Daemon, vì tôi nghĩ nó cực kỳ quan trọng. Khi lên ý tưởng cho chiếc mũ sắt, tôi thật sự không muốn làm bất kỳ loại mặt nạ nào, thay vào đó, tôi muốn xây dựng hình tượng một con rồng gợi cảm. Mũ sắt không phải là phụ kiện đẹp nhất và thật khó để tạo dựng gương mặt với ngũ quan đẹp đẽ trên mặt nạ, nhưng chúng tôi đã thành công.

Khó khăn thứ hai là chiếc váy đăng quang của Rhaenyra, vì nó được xem là đồ cổ vào thời điểm đó. Tôi muốn sáng tạo một điều gì đó liên quan đến văn hóa nhưng không quá dễ nhận biết. Thế giới của họ hoàn toàn không có thật, và thật khó khi bạn cố gắng tạo ra một chiếc váy vừa cổ điển, vừa riêng biệt.

Bà đã tìm nguồn cảm hứng ở đâu và có tham khảo tài liệu lịch sử nào cho thiết kế của mình không?

Tôi tham khảo những tài liệu về thời trung cổ để dựng bối cảnh cung điện và thiết kế áo giáp. Đối với phụ kiện, tôi đã lấy rất nhiều cảm hứng từ các cô dâu Morocco.

Nhưng đó chỉ là một yếu tố - tôi thu thập dữ liệu từ khắp mọi nơi, đó là cách tôi làm phụ kiện trang phục. Ví dụ, với vòng đội đầu của Rhaenyra trong phần một, tôi đã sưu tầm vòng cổ từ các khu chợ.

Chúng tôi đặt mọi thứ lại với nhau, từng chút một, giống như một câu đố. Tôi sẽ tìm một số khuy áo, sau đó là một số mảnh kim loại và cắt một cái gì đó từ một cái gì đó khác, v.v.

Tôi muốn sáng tạo những thiết kế có thể khiến người xem thích thú khi mặc nó. Một cách giúp mọi người kết nối với các nhân vật là khiến họ như đang nhìn thấy chính mình trên màn ảnh, vì vậy, bạn cần lấy cảm hứng từ nhiều nơi.

Đối với bà, đâu là thách thức khi thiết kế trang phục trong thời đại dịch?

Chúng tôi phải làm việc qua Zoom. Tôi nói chuyện với các nhà sản xuất và chúng tôi cùng trao đổi ý tưởng. Sau khi thảo luận, tôi sẽ thực hiện một số bản phác thảo và mood board, tiếp tục họp trực tuyến để trình bày những ý tưởng này. Đó là một quá trình dài.

Tôi cũng làm việc với một nhà thiết kế ở LA, nhưng tôi đang ở miền Nam nước Pháp vào thời điểm đó. Thật đáng kinh ngạc khi tôi làm việc trong lúc người kia đang ngủ và chúng tôi đã làm được rất nhiều theo cách đó.

Cách ly là giai đoạn tồi tệ đối với tất cả mọi người, nhưng làm việc là vẫn một sự cứu rỗi. Tôi rất trân trọng dự án House of the Dragon vì đã đưa chúng tôi vào thế giới tưởng tượng tuyệt vời và chúng tôi có lý do để tiếp tục sống.

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc "‘House of the Dragon’ costume designer Jany Temime on defining the Targaryen look and more" của tác giả Amalissa Hall, đăng trên Tatler Hồng Kông.

ĐỌC THÊM

Học được gì từ phong cách phối đồ thường ngày của cô nàng Rosé (Blackpink)?

Ẩm thực và Thời trang: Đầu bếp Gaggan Anand tiết lộ về nhà hàng hợp tác cùng Louis Vuitton

Lời khuyên của người trong cuộc về cách tạo kiểu trang sức theo tâm trạng, dịp, kiểu khuôn mặt và những sai lầm cần tránh