मिलिए विवियन लूक से, जो हॉन्ग कॉन्ग की एक ऐसी डिज़ाइनर हैं जिन्हें वेरा वांग का मार्गदर्शन प्राप्त है और जो शहर के संभ्रांत वर्ग की पहली पसंद हैं

पंद्रह साल बाद, विवियन लूक ने हॉन्ग कॉन्ग फैशन फेस्ट के उद्घाटन शो “वर्चुओस: द आर्टिस्ट्री ऑफ कॉउचर” के लिए उसी कहानी का सहारा लिया। लेकिन इस बार, उन्होंने कहानी को ‘वेंडी’ की नज़रों से देखा—वह जो अपनी देखभाल करने के साथ-साथ बड़ों की समझदारी भी रखती है।

“वेंडी हमेशा से ही ममतामयी थी, जो सबकी रक्षा करती थी,” लूक बताती हैं, जो 2014 में मां बनी थीं। गर्भावस्था के दौरान उन्हें कैंसर का पता चला, और 2018 में फिर से सामना करना पड़ा, जिसके कारण उन्हें अपना काम रोकना पड़ा। इन अनुभवों ने उनके करियर को पूरी तरह से बदल दिया; अब उनके डिज़ाइन पहले से अधिक आत्मीय हो गए हैं।

“मैं हमेशा दूसरों के लिए डिज़ाइन करती थी, खुद के लिए नहीं,” वे कहती हैं। “जब मेरी बेटी पैदा हुई, तो मैंने हम दोनों के लिए डिज़ाइन करना शुरू किया; माताओं और बेटियों के लिए।” 2017 में, उन्होंने ‘लिटिल मिस लूक’ लॉन्च किया, जहां वे मैचिंग आउटफिट्स बनाती थीं। अपनी बेटी के साथ ड्रेसिंग करने से ही उन्हें पहली बार अपनी रचनाओं का अहसास हुआ कि वे शरीर पर कैसे बैठती हैं और कैसा आत्मविश्वास देती हैं।

अपनी कृतियों को पहनने से लूक को एक नया दृष्टिकोण मिला है। उनका नया वर्चुओस संग्रह इसी जागरूकता को दर्शाता है। इस संग्रह में दस अलग-अलग लुक्स हैं। “आप इसमें रेडी-टू-वियर के छोटे-छोटे हिस्से देख सकते हैं; एक टॉप जिसे आप अलग तरह से स्टाइल कर सकती हैं, कॉलर को बदलकर या स्लीव्स को ऊपर उठाकर; और अंत में एक शानदार गाउन।”

विवियन लूक का मानना है कि यह संग्रह उनके पिछले काम की तुलना में काफी परिष्कृत है। अपने काम को एक स्वतंत्र संग्रह में ढालने की चुनौती ही उनकी असली परीक्षा थी। “यह कम कहने का आत्मविश्वास रखने और अपने काम के साथ मजबूती से खड़े होने के बारे में है।”

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उनका डिज़ाइन दर्शन 80/20 के सिद्धांत पर टिका है, जिसे वे वेरा वांग के मार्गदर्शन से जोड़ती हैं। “वेरा की आवाज़ बहुत मज़बूत है, लेकिन वे 20 प्रतिशत जगह सांस लेने के लिए छोड़ देती हैं—यह सिद्धांत मैं इस संग्रह में भी अपनाती हूं।” लूक का तरीका यह है कि परिधान का 80 प्रतिशत हिस्सा एक मुख्य विशेषता हो, जबकि 20 प्रतिशत में कट-आउट या रंगों की सूक्ष्म भिन्नता जैसे बारीकी वाले तत्व हों।

उनके परिधान दिखने में भारी हैं लेकिन वज़न में हल्के। यह आसानी इस बात से आती है कि कपड़ा शरीर के साथ कैसे हिलता है। “मैं इसे शरीर पर रेखाएं खींचने की तरह सोचती हूं, जैसे कपड़ा शरीर को गले लगा रहा हो। मैं चाहती हूं कि फैब्रिक सचमुच उन्हें अपना ले।”

यह संग्रह विवियन लूक के लिए एक नई महत्वाकांक्षा भी दर्शाता है: अपनी ऑर्गेनिक ड्रेपिंग को दोहराने योग्य बनाना। “पहले, मैं सीधे कपड़े के साथ काम करती थी, जिससे हर पीस अनोखा होता था,” वे कहती हैं। यहाँ, ऑर्गेनिक फॉर्म्स फिर से उभरते हैं, लेकिन फिर भी कुछ भी सामूहिक रूप से उत्पादित नहीं लगता। हर परिधान की ड्रेपिंग को कई बार सुधारकर सटीक बनाया गया है।

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यह शो लूक के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो अब और अधिक निडर होकर अपनी पहचान बना रही हैं। 2023 में “एम्ब्रेस” के लॉन्च के साथ उन्होंने अपना रेडी-टू-वियर सफर शुरू किया, जिसने उन्हें सार्वजनिक रूप से स्थापित करने में मदद की।

विवियन लूक का रेडी-टू-वियर फॉर्मल और रोज़मर्रा के बीच का है। “मेरा रेडी-टू-वियर ऐसा है जिसे आराम से पहना जा सके,” वे कहती हैं। जो गाउन कभी किसी परी कथा की राजकुमारी की तरह लगते थे, वे अब ऐसी रचनाएं बन गई हैं जो एक महिला को दिन से रात तक के लिए तैयार रखती हैं; वेंडी पूरी तरह से बड़ी हो चुकी है।

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