Treffen Sie Vivian Luk: Die Hongkonger Designerin, die bei Vera Wang lernte und von der Elite der Stadt geliebt wird, tritt endlich ins Rampenlicht

Fünfzehn Jahre später griff “Luk” auf dieselbe Referenz zurück, als sie ihre Schau-Kollektion für “Virtuose: The Artistry of Couture”, die Eröffnungsshow des diesjährigen Hong Kong Fashion Fest, entwarf. Doch diesmal betrachtete sie die Geschichte durch die Augen von Wendy — dem ältesten Darling-Kind, der fürsorglichen Schwester und derjenigen, die schließlich den Mut findet, erwachsen zu werden.

“Wendy war immer die mütterliche Person, diejenige, die alle beschützte und sich um alle kümmerte”, sagt Luk, die 2014 selbst Mutter wurde. Während ihrer Schwangerschaft wurde bei ihr Krebs diagnostiziert, dann sah sie sich 2018 erneut damit konfrontiert, als sie ihr Geschäft unterbrechen musste. Diese Erfahrungen veränderten ihre Karriere grundlegend — ihre Entwürfe wurden intimer, gefertigt für die Menschen, die sie liebt.

“Ich hatte immer für alle anderen entworfen, nicht für mich selbst”, reflektiert sie. “Als meine Tochter geboren wurde, begann ich für uns beide zusammen zu entwerfen; für Mütter und Töchter.” Im Jahr 2017 lancierte sie Little Miss Luk, eine Kindermodenerweiterung ihres Ateliers, in der sie auch Mutter-Tochter-Partner-Outfits schuf. Die Abstimmung mit ihrer Tochter war das erste Mal, dass Luk ihre eigenen Entwürfe öffentlich trug, und sie verstand sie dadurch anders. “[Erst dann] spürte ich, wie meine eigenen Stücke an meinem Körper saßen — und welches Selbstvertrauen sie mir gaben.”

Ihre eigenen Entwürfe zu tragen, gab Luk eine neue Perspektive. Die “Luk”-Kollektion Virtuose spiegelt dies mit einem besseren Bewusstsein dafür wider, wie eine Frau in ihrer Kleidung tatsächlich lebt. Die Kollektion umfasst zehn Looks für verschiedene Anlässe. “Sie werden Elemente von Prêt-à-Porter [Stil] eingewebt sehen; kleinere Mix-and-Match-Teile; ein Oberteil, das Sie auf verschiedene Weise stylen können, durch Anpassen des Kragens oder Hochkrempeln der Ärmel; bis hin zu einem vollendeten Abendkleid am Ende.”

Diese Kollektion sei “viel schlichter” als ihre früheren Arbeiten, sagt Luk. Für jemanden, der in der Maßanfertigung und extremer Detailverliebtheit erfahren ist, lag die Herausforderung darin, ihren eigenen Stil auf eine vollständige, eigenständige Kollektion zu reduzieren. “Es geht darum, den Mut zu haben, weniger zu sagen; hinter meiner Arbeit zu stehen und zu fühlen: Das ist es. Das ist genug.”

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Die Designphilosophie von “Luk” für diese Kollektion basiert auf dem 80/20-Prinzip — ein Ansatz, den sie auf ihre prägenden Jahre unter Wang zurückführt. “Vera hat eine sehr starke Stimme, aber gleichzeitig lässt sie den Dingen ein wenig Raum für Zufälle”, sagt sie. “Sie lässt gerne 20 Prozent Raum zum Atmen — und das ist ein Prinzip, das ich in dieser Kollektion beibehalte.” Luks Interpretation besteht darin, dass 80 Prozent jedes Kleidungsstücks ein einzelnes, dominantes Merkmal sind, während die restlichen 20 Prozent Akzente bilden — sei es durch Cut-outs oder subtile Variationen in Farbton oder Material.

Ihre Stücke sind dramatisch voluminös und dennoch leicht. Diese Leichtigkeit, sagt sie, kommt daher, dass der Stoff so verarbeitet ist, dass er sich mit der Trägerin bewegt, statt nur auf ihr zu liegen. “Ich stelle mir vor, Linien über den Körper zu zeichnen, als ob der Stoff den Körper der Trägerin umhüllt — beginnend am Ausschnitt, über die Brust, die Taille, bis hin zum Rücken und zurück zur Hüfte. Ich möchte, dass der Stoff sie wahrhaftig umschmeichelt.”

Die Kollektion markiert auch ein neues Ziel für “Luk”: ihre organischen Drapierungen reproduzierbar zu machen. “Früher habe ich direkt mit Stoff drapiert und jedes Stück zu einem Unikat gemacht”, sagt sie. Hier tauchen ähnliche organische Formen in verschiedenen Looks auf, ohne dass etwas massenproduziert wirkt. Jede Silhouette wurde in mehreren Modellen ausgearbeitet, bis die Drapierung auf eine präzise Art der Faltung reduziert war. Das maßgeschneiderte Gefühl ist immer noch vorhanden: “Es gibt immer noch kleine spontane Elemente an den Rändern”, sagt sie, “aber das wirkt eher wie eine Verzierung, nicht [wie bei meiner Maßarbeit], wo das gesamte Kleid mit Schichten aus handgefertigter Textur geschmückt ist.”

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Diese Show markiert einen Wendepunkt für “Luk”, die zunehmend offener dafür wurde, ins Rampenlicht zu treten. Sie signalisierte diesen Wandel mit der Einführung von “Embrace” im Jahr 2023, ihrer ersten Prêt-à-Porter-Kollektion, einer Linie, die sich auf fließende, leichte Tagesmode konzentriert. Es war der Anstoß, den sie brauchte, um ihre Präsenz in der Öffentlichkeit zu festigen. “Seit Einführung dieser Linie wurden meine Stücke häufiger in Magazinen gezeigt, weil es echte, greifbare Teile sind, die für Shootings geliehen oder von Prominenten getragen werden können.”

Luks Prêt-à-Porter bewegt sich zwischen Formellem und Alltagstauglichem. “Meine Prêt-à-Porter-Mode ist angenehm zu tragen”, sagt sie, “aber nicht [so lässig] wie etwas, das man am Strand trägt. Es ist immer noch für besondere Anlässe gedacht.” Die Frau, deren Kleider einst so aussahen, als wären sie direkt aus einem Märchen für Prinzessinnen entlehnt — dem Stoff, aus dem die Träume so vieler Mädchen sind — entwirft heute Stücke, die eine Frau mit stiller Leichtigkeit vom Tag in den Abend begleiten; Wendy ist endlich erwachsen geworden.

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