Mailänder Designwoche 2026 | Wenn eine Valextra-Handtasche zur “weichen Skulptur” wird: Interview mit Interior-Designerin Eleni Petaloti über die neue Insel-Landschaft

Frage: Was war der Ausgangspunkt für diese Zusammenarbeit? Wie haben Sie die für Valextra charakteristischen Elemente “Pergamena” (Pergamentweiß) und “Costa” (die schwarz lackierten Kanten) in die Installation integriert?

Eleni Petaloti: Der Ursprung unserer gesamten kreativen Ästhetik liegt in der innersten Seele von Valextra. Obwohl wir in unterschiedlichen Disziplinen tätig sind, teilen wir denselben tiefen Respekt für die Textur und Präzision von Materialien.

Eines der wichtigsten Werke der Installation ist die Neuinterpretation des markentypischen Pergamena-Weiß als Skulptur. Wir haben die historischen Formen der Valextra-Produktion dekonstruiert und sie mit dem reinsten weißen Marmor aus Griechenland zum Leben erweckt. Dieses makellose Weiß ist der perfekte Dialog zwischen “Quiet Luxury” und geometrischer Kunst. Die schwarzen Linien, welche diese fließenden Landschaften visuell durchschneiden, sind wiederum eine liebevolle Hommage an die unverkennbaren, handlackierten Costa-Kanten der Handtaschen.

Frage: Der Ausstellungsraum ist geprägt vom Kontrast zwischen fließendem Glas und hartem Stein. Ist dies eine Metapher für das Wesen der Valextra-Taschen — außen formstabil, innen jedoch weich? Wie balancieren Sie diese gegensätzlichen Kräfte aus?

Eleni Petaloti: Absolut, dieser visuelle und sensorische Kontrast bildet das Herzstück unserer Arbeit. Die monumentale Installation “Agora” (das griechische Wort für Marktplatz) nutzt eine weitreichende, luftige schwarze Struktur, um eine surreale und groß angelegte sensorische Landschaft zu erschaffen.

Wir haben bewusst die Elemente des “Weichen und Sanften” (Soft & Tender) in die Installation integriert. Man erblickt scheinbar kalten, massiven Marmor, doch wenn man sich daraufsetzt, ist man überrascht von seiner unerwarteten Elastizität und Nachgiebigkeit. Dieser “Kontrast zwischen Sehen und Fühlen” ist nicht nur unsere Interpretation der Kehrseite der Dinge, sondern spiegelt vor allem die exquisite Haptik einer Valextra-Handtasche wider. Unser Ziel ist es, dass die Besucher beim Durchschreiten der Ausstellung nicht nur beobachten, sondern durch Berühren, Drücken und Fühlen in einen wahrhaften Dialog mit dem Raum treten.

Frage: Erzählen Sie uns von dem “Metamorphic Rock”-Hocker. Wie hat er sich von einer reinen Skulptur zu einem nutzbaren Möbelstück entwickelt?

Eleni Petaloti: Diese Idee entsprang meinen Kindheitserinnerungen an die griechische Landschaft: jene Felsen, die sich aus dem Meer erheben und über das Wasser erstrecken. Ich war stets der Überzeugung, dass Kreativität keine Grenzen kennen sollte. Deshalb haben wir eine ursprünglich schwere und starre Textur gestalterisch in ein unvergleichlich weiches Erlebnis transformiert.

Wir haben diese “Felsen” mit Rollen ausgestattet, sodass sie sich von unbeweglichen Skulpturen in flexible Möbelstücke verwandeln, die sich mühelos an die Bedürfnisse des Raumes anpassen lassen. Diese Art von “Oxymoron” — die Verwandlung eines scheinbar harten Objekts in etwas überaus Sanftes — stellt die faszinierendste Entdeckungsreise in unserem Designprozess dar.

Frage: Wie definieren Sie als interdisziplinäre Designer die Grenze zwischen “Kunstwerk” und “Alltagsgegenstand”?

Eleni Petaloti: Wir glauben nicht, dass es eine strikte Trennung zwischen beiden gibt. Für mich ist beispielsweise der ikonische Stuhl von Mies van der Rohe ein Kunstwerk an sich. Die Grenzen zwischen Kunst und Design sind weitaus fließender, als wir oft annehmen. Wenn wir uns von gedanklichen Einschränkungen befreien, können funktionale Objekte durchaus eine künstlerische Seele besitzen, während Kunstwerke gleichermaßen den physischen und räumlichen Bedürfnissen des Menschen dienen können.

In den Augen von Eleni sind die beiden limitierten Handtaschen dieser Kollektion, die Iside Mini Sculpt und die Iside Editor Gloss, ebenfalls integraler Bestandteil dieses Experiments. Die Installationskunst ist eine Reaktion auf die DNA von Valextra, während die Taschen wiederum eine Antwort auf die Kunstinstallation darstellen.

Dank der durch 3D-Druck neu gestalteten dreidimensionalen Griffe und des glänzenden Lackleders, das die Ästhetik der Installation aufgreift, erstrahlen die ikonischen Klassiker von Valextra im Mailand des Jahres 2026 in einer beispiellosen dynamischen Lebendigkeit. Wenn Sie mit den Fingern über die seidigen Costa-Kanten der Tasche streichen, werden Sie Teil dieses endlosen Dialogs über Empfindungen, erlesene Handwerkskunst und sinnliche Landschaften.

Talent | Eleni Petaloti
Projektleitung | Hou Chou
Interview & Text | Hou Chou

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