หนังสือที่ยังไม่ได้อ่านเปรียบเสมือนทุนทางปัญญาที่เปิดโอกาสให้เกิดการค้นพบใหม่ๆ VALENTINO เผยโฉมโชว์คอลเล็กชั่นล่าสุด 'ANTIBIBLIOTECA SPRING-SUMMER 2027' ที่จัดขึ้นที่หอสมุดเก่าแก่ สะท้อนถึงศักยภาพและความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของเสื้อผ้าแต่ละชิ้น
เมื่อ Nassim Nicholas Taleb เล่าเรื่องห้องสมุดของ Umberto Eco ในหนังสือ The Black Swan สิ่งที่เขาหลงใหลไม่ใช่บรรดาหนังสือที่เอโก อ่านแล้ว หากแต่เป็นจำนวนมหาศาลของหนังสือที่เขายังไม่ได้อ่าน เพราะคุณค่าของ Antilibrary ไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แต่อยู่ที่การดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรม ของ สิ่งที่เรายังไม่รู้ Antilibrary จึงไม่ใช่อนุสรณ์แห่งความรอบรู้ หากแต่เป็นเครื่องมือสำหรับการค้นคว้า โดยหนังสือที่ยังไม่ได้อ่านถือเป็นส่วนที่ล้ำค่าที่สุดของคอลเล็กชั่น นั่นคือรูปแบบหนึ่งของทุนทางปัญญาที่สามารถขยายออกไปได้อย่างไร้ขอบเขต และเปิดโอกาสให้เกิดการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ได้เสมอ
VALENTINO จัดงานแฟชั่นโชว์ 'ANTIBIBLIOTECA SPRING-SUMMER 2027' ขึ้นที่ Bibliothèque Sainte-Geneviève หอสมุดเก่าแก่ โดยผลงานการออกแบบของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Alessadro Michele สะท้อนแนวคิดดังกล่าวของ Nassim Nicholas Taleb ว่าสามารถเชื่อมโยงกับแฟชั่นได้เช่นกัน เพราะเสื้อผ้าแต่ละชิ้นไม่ได้มีความหมายเพียงจากการถูกสวมใส่ แต่ยังสามารถดำรงอยู่ผ่านโชว์ ภาพถ่าย ความทรงจำ สายตาของผู้มอง และเรื่องราวที่ยังไม่เกิดขึ้น เปรียบเสมือนสิ่งที่ยังไม่ได้ถูกเปิดอ่าน ซึ่งสะท้อนถึงศักยภาพและความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของเสื้อผ้าแต่ละชิ้น
ในแง่นี้ Antilibrary มีความคล้ายคลึงกับแนวปฏิบัติของญี่ปุ่นที่เรียกว่า ซึนโดกุ (Tsundoku / 積ん読) ซึ่งหมายถึงนิสัยในการซื้อหนังสือและปล่อยให้ หนังสือเหล่านั้น กองพะเนินอยู่โดยที่ยังไม่ได้อ่าน หากมองเพียงผิวเผิน สิ่งนี้อาจดูคล้ายกับการผัดวันประกันพรุ่ง แต่ในที่นี้กลับมีความหมายที่แตกต่างออกไปหนังสือ เหล่านั้นไม่ใช่วัตถุ ที่ถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไร้ประโยชน์ หากแต่เป็นสิ่งที่ยืนยันให้เห็นว่า โลกนั้นกว้างใหญ่เกินกว่าขอบเขตของสิ่งที่เรารู้ หนังสือแต่ละเล่มที่ยัง ไม่เคยถูกเปิดอ่าน พร้อมกลิ่นอาย ของกระดาษที่ยังคงความใหม่ คือเครื่องเตือนใจถึงชีวิต แนวคิด และเรื่องราวมากมายที่กำลังรอให้เราได้พบเจอ คือคำมั่นสัญญา แห่งความสุขที่ถูกเก็บรักษาไว้ล่วงหน้า เพื่อรอวันที่เราจะได้ค้นพบมัน
แนวคิดเกี่ยวกับ Antilibrary นี้มักผุดขึ้นมาในความคิดของฉันเมื่อพูดถึงแฟชั่น ในแต่ละฤดูกาล เสื้อผ้าแต่ละชิ้นได้รับการออกแบบและสร้างสรรค์ขึ้น เพื่อเดินทางไปใน เส้นทางที่แตกต่างกันออกไป บางชิ้นจะปรากฏบนพื้นที่ของโชว์ VALENTINO เพียงครั้งเดียว ขณะที่บางชิ้นยังคงมีชีวิตอยู่ผ่านภาพถ่ายที่เก็บบันทึกช่วงเวลาสั้นๆ ของการปรากฏตัวนั้น และบางชิ้นจะเดินทางเข้าสู่ตู้เสื้อผ้าเพื่อคงอยู่แทบไม่ต่างจากเดิม ได้รับการทะนุถนอมราวกับเป็นของล้ำค่าที่ระลึกจากอดีต วัตถุเหล่านี้อาจเข้าไป เป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ผู้คนในหลากหลายรูปแบบ ซึ่งขยายความหมายออกไปไกลกว่าการถูกสวมใส่ เพราะการดำรงอยู่ของพวกมันยังเกิดขึ้นในพื้นที่อื่นๆ ด้วย ไม่ว่าจะเป็นในสายตาของผู้มอง ในความทรงจำ ในภาพถ่าย หรือแม้กระทั่งก่อนที่มันจะได้สัมผัสกับร่างกายเสียด้วยซ้ำ
อ่านเพิ่มเติม: 'Solutions For' คอลเล็กชั่นเครื่องแต่งกายสุภาพสตรี Loro Piana ประจำ Spring/Summer 2027
ถึงกระนั้น การวัดคุณค่าของสิ่งเหล่านี้จากการใช้งานเพียงอย่างเดียวคงเป็นการลดทอนความหมายของมัน เช่นเดียวกับหนังสือที่ยังไม่ได้อ่าน ซึ่งเรียงรายอยู่ในห้องสมุด ของ Umberto Eco เสื้อผ้าเหล่านี้ดูเหมือนจะอยู่ในพื้นที่ที่ก้าวข้ามตรรกะของการใช้งานและการบริโภค สิ่งเหล่านี้คือแหล่งสะสมอันเปี่ยมด้วยความสุข ของรูปทรง สุนทรียภาพ รูปร่าง และวิถีแห่งการดำรงอยู่ผ่านร่างกาย ซึ่งอาจไม่เคยได้รับการนำไปสู่การเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ หากแต่กลับทำหน้าที่ขยายขอบเขตของสิ่ง ที่เราสามารถจินตนาการถึงได้
ด้วยเหตุนี้ โชว์ของ VALENTINO จึงอาจถูกมองได้ว่าเป็นเสมือน Antilibrary ในรูปแบบภาพ หากเป็นคลังแห่งศักยภาพในการแสดงออกซึ่งก่อให้เกิดความหนาแน่นและพลังในตัวเอง แม้สิ่ง เหล่านั้นจะยังไม่ถูกทำให้เกิดขึ้นจริงก็ตามดังที่ Giorgio Agamben ได้ชวนให้เราตระหนักว่า ศักยภาพ ไม่ใช่เพียงภาวะของการขาดหายที่มี จุดหมาย เพื่อเลือนหายไปทันทีที่ถูกทำให้เป็นจริง หากแต่คือความสามารถในการรักษาความเป็นไปได้ทั้งหมดให้คงอยู่พร้อมกัน และยังคงพลังของมันไว้ได้ แม้จะยังไม่ได้ถูกนำไป ใช้งานหรือทำให้เกิดขึ้นจริง แท้จริงแล้ว ศักยภาพที่ถูกใช้จนหมดสิ้นไปกับการทำให้เกิดขึ้นจริง ย่อมสูญเสียสิ่งสำคัญที่ทำให้มันเป็น ‘ศักยภาพ’ ไปในที่สุด
เสื้อผ้าจำนวนมากที่เราพบเห็นบนรันเวย์ VALENTINO ล้วนดำรงอยู่ในขอบเขตของ ‘ศักยภาพ’ อย่างแท้จริงความหมายของเสื้อผ้าเหล่านี้ไม่ได้สิ้นสุดลงที่คุณค่าจากการใช้งาน หากแต่ขยายไปสู่สิ่งที่พวกมันทำให้เราสามารถจินตนาการถึงได้ เมื่อมองจากมุมนี้แฟชั่นจึงไม่ได้ทำงานอยู่แค่ในปัจจุบันแห่งการบริโภคเท่านั้น แต่ยังดำรงอยู่ในฐานะแหล่ง รวมของความเป็นไปได้ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ซึ่งขยายตัวออกไปอย่างต่อเนื่องและก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่ถูกทำให้เป็นจริงแล้ว
แม้แต่เสื้อผ้าที่เราจะไม่มีวันได้สวมใส่ เช่นเดียวกับหนังสือที่ยังคงวางอยู่บนชั้นโดยไม่เคยถูกเปิดอ่าน ก็ยังคงบอกเล่าถึงชีวิตที่เราอาจเคยได้ใช้ชีวิต ไม่ใช่ในฐานะความ เสียดาย หากแต่ในฐานะคำมั่นสัญญา เพราะเพียงการดำรงอยู่ของสิ่งเหล่านี้ในฐานะความเป็นไปได้ ก็ทำให้โลกกว้างขึ้น อุดมสมบูรณ์ขึ้น และน่าใช้ชีวิตมากขึ้น ท้ายที่สุด แล้วบางทีเศษเสี้ยวหนึ่งของความสุขอาจเกิดขึ้นจากสิ่งนี้เอง นั่นคือความสามารถอันลึกซึ้งของมนุษย์ในการขยายขอบเขตของสิ่งที่เราสามารถจินตนาการ ได้อย่างต่อเนื่อง และในการได้ใช้ชีวิตแม้เพียงชั่วขณะหนึ่ง ในโลกที่ยังมาไม่ถึงหรือโลกที่อาจไม่มีวันเกิดขึ้นเลย
อ่านเพิ่มเติม:
Tod's เผยคอลเล็กชั่นล่าสุด 'Italian Attitude' รับฤดูกาลใหม่ Spring/Summer 2027
เมื่อ 'ร่างกาย' เป็นจุดตั้งต้นของการสร้างสรรค์คอลเล็กชั่น FENDI Spring/Summer 2027























































