Cover Giữa thế giới của phù hoa và ảo ảnh, Giám đốc Sáng tạo Anthony Vaccarello chọn lối đi trầm tĩnh, kiêu hãnh và đầy nội lực.

Giữa thế giới của phù hoa và ảo ảnh, Giám đốc Sáng tạo Anthony Vaccarello chọn lối đi trầm tĩnh, kiêu hãnh và đầy nội lực. Thay vì chạy theo những cú ngoặt ngoạn mục, anh đi vào chiều sâu của vòng lặp, nơi tưởng như nhàm chán, nhưng lại mở ra tầng tầng lớp lớp của ám ảnh thị giác, tĩnh lặng và mãnh liệt

Từ bộ sưu tập Xuân Hè 2023, Anthony Vaccarello đưa ra một quyết định mang tính chiến lược. Không dàn trải ý tưởng trên vô số kiểu dáng, anh chọn xoay quanh vài phom dáng chủ đạo: áo choàng dài, vest vai ngang cổ dựng, váy liền ôm sát và jumpsuit liền khối. Thay vì kể những câu chuyện không hồi kết bằng một bản hòa tấu nhiều tầng, Vaccarello tạo nên một dàn hợp xướng tối giản để tạo tiếng vang bền bỉ.

Với những người đứng ngoài thời trang, lựa chọn này có thể bị hiểu nhầm là dấu hiệu của sự cạn kiệt sáng tạo. Nhưng với ai từng dõi theo sự chuyển mình của Haute Couture và hiểu được vẻ đẹp trong giới hạn sẽ nhận ra ngay một điều, rằng ẩn sau nét giản lược ấy là một tư duy mang đẳng cấp Haute Couture. Dù Saint Laurent đã không còn hiện diện trong lịch trình chính thức của Haute Couture Paris từ lâu, nhưng tinh thần đó vẫn hiện diện trong từng thiết kế thông qua sự tinh xảo đến ám ảnh trong cắt may, chất liệu, tỷ lệ.

Đừng bỏ lỡ: Saint Laurent Xuân Hè Nam 2026: Trở về nội tâm từ vẻ đẹp kín đáo

Tính nhất quán

Mỗi mùa, Anthony Vaccarello không thay đổi kiểu dáng trang phục. Anh tạo các biến thể thay đổi nhịp nhàng trong chất liệu, bảng màu, chi tiết trang trí. Một cấu trúc duy nhất có thể gợi ra nhiều cảm xúc, nhiều sắc độ, vừa quen vừa mới, vừa tạo nên nhịp điệu thị giác sắc nét đến ám ảnh. Vaccarello không tìm kiếm sự đa dạng để làm vừa lòng đám đông. Anh chọn sự rõ ràng, điều này tưởng như đơn giản, nhưng lại là điều kiện sống còn đối với bất kỳ nhà mốt lớn nào.

Với ngành xa xỉ phẩm, sự nhất quán tạo nên bản sắc không thể thay thế của nhà mốt giữa hằng hà sa số thương hiệu có tuổi đời hàng chục, hàng trăm năm. Một thương hiệu không thể mỗi mùa lại dựng nên một chân dung hoàn toàn khác. Họ cần một tiếng nói định hình, chỉ cần một thoáng nhìn cũng có thể gọi tên.

Tatler Asia
Above Saint Laurent Haute Couture Xuân Hè 2002. Ảnh: YSL
Tatler Asia
Above Saint Laurent Ready-to-wear Thu Đông 2023. Ảnh: YSL

Và với Vaccarello, hình ảnh đó được xây dựng trên một nền móng dứt khoát. Người đàn ông hay người phụ nữ Saint Laurent là những cá tính mạnh mẽ, kiệm lời, lạnh lùng, quyền uy. Chính sự tập trung cao độ đó đã giúp Saint Laurent dưới thời Vaccarello đạt được điều mà nhiều thương hiệu vẫn đang loay hoay: in đậm vào ký ức công chúng một bản sắc không thể nhầm lẫn. Một bản sắc đủ sắc nét để vượt qua vòng đời ngắn ngủi của xu hướng và giữ vững vị thế trong ngành công nghiệp nơi mọi thứ có thể được sao chép, trừ sự chính xác về tầm nhìn.

Cách làm này không xa lạ với lịch sử của nhà mốt mang dấu ấn Paris. Người sáng lập Yves Saint Laurent từng áp dụng phương pháp tương tự trong các bộ sưu tập Haute Couture. Buổi trình diễn mùa Thu Đông 2001 là một minh chứng. Chỉ với vài dáng chủ đạo, ông xoay vòng sáng tạo qua chất liệu và bảng màu, biến mỗi thiết kế thành một biến thể trong trò chơi thử đồ đầy thanh lịch mà không đánh mất tính nhất quán.

Tatler Asia
Above Một “vòng lặp” thú vị tạo buổi trình diễn Saint Laurent Xuân/Hè 2023. Ảnh: Tagwalk
Tatler Asia
Above Anthony Vaccarello đưa tinh thần đó vào một bối cảnh hoàn toàn khác, thời đại của bội thực hình ảnh và tiêu dùng thị giác tức thời. Ảnh: Tagwalk

Khi quay trở lại với chiến lược ấy, Anthony Vaccarello đưa tinh thần đó vào một bối cảnh hoàn toàn khác, thời đại của bội thực hình ảnh và tiêu dùng thị giác tức thời, nơi mỗi thương hiệu đều lao vào cuộc đua tạo sự khác biệt bằng phô diễn, thừa thãi và sự thay đổi đến chóng mặt. Trong dòng chảy đó, Vaccarello chọn sự tập trung vào thế giới hôm nay. Đó mới chính là một hành động phản kháng đầy kiêu hãnh.

Tính ứng dụng

Tatler Asia
Above Việc giới hạn một bộ sưu tập quanh vài phom dáng chủ đạo tạo ra lợi thế quan trọng: nhận diện tức thì, cho Saint Laurent. Ảnh: Youtube

Bên cạnh chiều sâu nghệ thuật, chiến lược của Anthony Vaccarello còn mang ý nghĩa thương mại sắc bén. Việc giới hạn một bộ sưu tập quanh vài phom dáng chủ đạo tạo ra lợi thế quan trọng: nhận diện tức thì. Khi các thiết kế rời khỏi sàn diễn để bước vào đời sống, từ đường phố, sự kiện cho đến thảm đỏ, chúng vẫn giữ nguyên tinh thần Saint Laurent. Người mặc không đơn thuần chọn một món đồ, mà họ mang theo một khí chất đậm đặc tinh thần Saint Laurent: mạnh mẽ và quyết đoán.

Chính sự nhất quán đó đã tạo thành nền tảng cho giá trị thương hiệu. Chỉ cần một chiếc áo choàng dạ tối giản, hay một bộ suit vai ngang, cổ dựng, công chúng có thể nhận ra ngay: đây là Saint Laurent. Ba ký tự lặng lẽ Y, S, L cũng đủ tạo nên một vầng hào quang trao quyền cho phái đẹp.

Đọc thêm: 'Newstalgia': Xu hướng thời trang mang đậm dấu ấn cá nhân nhất nửa đầu năm 2025

Tuyệt đối điện ảnh!

Điều đáng chú ý là sự lặp lại trong thiết kế của Anthony Vaccarello còn được xem là một thủ pháp điện ảnh. Khi cùng một phom dáng xuất hiện liên tiếp trên sàn catwalk, khán giả như thể bị cuốn vào một nhịp điệu thị giác. Một cao trào âm thầm nhưng có sức công phá như trong điện ảnh. Dưới tay Vaccarello, sân khấu đã trở thành một màn ảnh rộng. Mỗi bước đi là một khung hình. Mỗi bóng dáng là một cú lia máy. Tất cả tạo nên một bức tường hình ảnh đồng nhất, vừa gợi cảm, vừa ám ảnh.

Chiến lược này được Vaccarello gói gọn trong một tuyên bố sắc sảo: “Chỉ cần năm phom dáng mạnh mẽ, bất khuất, tôi có thể biến chúng thành hàng chục thiết kế khác biệt”. Trong khi nhiều thương hiệu chọn làm mới mình bằng sự thay đổi liên tục, thì Saint Laurent dưới thời Vaccarello lại chọn đi ngược dòng. Không đoái hoài đến sự đa dạng, cũng chẳng đánh đổi bản sắc, chính sự dứt khoát này đã giúp thương hiệu khắc sâu vào ký ức công chúng.