Saint Laurent Xuân Hè Nam 2026: Trở về nội tâm từ vẻ đẹp kín đáo

Bảng màu lần này cũng tránh xa sự đen tối thường thấy ở Saint Laurent, thay vào đó, những sắc độ trầm tĩnh như đỏ burgundy, vàng nghệ, xanh nhạt, màu rêu khô và hàng loạt gam nâu ấm áp. Những gam màu chứa đựng cảm xúc thăng hoa như đóa hoa vươn mình đón nắng hè. Và ngay cả khi toàn bộ màn trình diễn gần như không có một món đồ đen nào (ngoại trừ giày buộc dây kiểu đồng phục), người ta vẫn nhận ra bản sắc Saint Laurent hiện diện rõ rệt trong từng chi tiết.

Vaccarello tiếp tục cuộc chơi của hình khối trong phong cách thiết kế với quần thắt eo nhẹ, áo khoác suông mềm mại nhưng có cấu trúc. Một số thiết kế có phần độn vai có thể tháo rời - chi tiết kỹ thuật cho phép người mặc linh hoạt thay đổi hình dáng theo ý muốn. Ngoài ra, áo khoác dài được may bằng lụa hoặc vải dù mỏng, có độ rủ nhẹ, nhưng vẫn giữ được dáng nhờ cấu trúc bên trong được gia cố khéo léo. Quần tây được rút nhẹ ở phần eo, giúp tăng sự chuyển động nhưng vẫn giữ được độ chỉn chu cho tổng thể

Không gian trình diễn được cộng hưởng bởi tác phẩm nghệ thuật đương đại “Clinamen” của nghệ sĩ Céleste Boursier-Mougenot. Những chiếc bát sứ trắng trôi dạt trên mặt nước, va vào nhau tạo nên âm thanh lặng lẽ mà ám ảnh. Sự sắp đặt này không đơn thuần là phông nền thị giác, mà trở thành phần mở rộng tự nhiên của bộ sưu tập, góp phần định hình nhịp điệu tổng thể. Những bước chân người mẫu chậm rãi, di chuyển theo những tuyến đường riêng biệt, không giao thoa, càng làm nổi bật tinh thần nội tâm, tĩnh lặng mà bộ sưu tập muốn truyền tải.

Xem thêm: Prada Xuân Hè Nam 2026: “Hắc mã” tĩnh lặng giữa Milan vội vã

Ẩn sâu trong vẻ ngoài mềm mại ấy, Vaccarello khéo léo lồng ghép tinh thần của những tác phẩm nghệ thuật thị giác thuộc cộng đồng queer, đặc biệt là từ các nghệ sĩ như Larry Stanton, Patrick Angus và Billy Sullivan. Những sắc màu rực rỡ nhưng u uẩn trong tranh của họ dường như được dịch chuyển sang ngôn ngữ vải vóc, tạo nên một bảng màu vừa tĩnh lặng vừa có chiều sâu lịch sử.

Những lựa chọn này không chỉ mang tính thẩm mỹ, mà còn là cách để bộ sưu tập giao tiếp với ký ức, một sự tôn vinh tinh tế dành cho một thế hệ nghệ sĩ đã sống mãnh liệt và rực rỡ, nhưng cũng rất dễ bị lãng quên. Thay vì phô diễn, Giám đốc Sáng tạo Anthony Vaccarello chọn cách kể lại bằng sự kiềm chế, cho phép từng thiết kế trở thành một biểu hiện thầm lặng của lòng tri ân và sự thấu hiểu.

ĐỌC NGAY:

Louis Vuitton Xuân Hè Nam 2026: Nước đi tinh tế giữa bàn cờ xa xỉ

Loewe Craft Prize 2025: Định nghĩa ‘couture’ mới đến từ xưởng thủ công

Nước cờ nào cho các “ông lớn” xa xỉ giữa “cơn bão” thuế quan?