Cover L’exposition “Threads of Dreams” au Metropolitan Museum of Manila est un véritable joyau pour ce musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
L’exposition “Threads of Dreams” au Metropolitan Museum of Manila est un véritable joyau pour ce musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
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Découvrez “Threads of Dreams” au Metropolitan Museum of Manila, un musée où la mode célèbre 70 ans de liens culturels entre les Philippines et le Japon à travers les créations de designers philippins de renom.
La mode raconte souvent des histoires bien avant d’être portée. Avec Threads of Dreams: 70 Years of Philippines–Japan Relations through Fashion, actuellement exposée au Metropolitan Museum of Manila jusqu’au 26 juillet 2026, le vêtement devient un véritable témoignage d’échanges culturels, de savoir-faire artisanal et d’histoire partagée. Présentée par Bench en collaboration avec l’ambassade du Japon aux Philippines et la Fondation Japon à Manille, cette exposition souligne sept décennies de liens diplomatiques entre les deux nations dans cet écrin qu’est le musée.
Plus de 60 pièces créées par les designers philippins Jaggy Glarino, Rhett Eala et Joey Samson explorent la manière dont le vêtement peut transporter des souvenirs au-delà des frontières et des générations. Bien que leurs approches soient distinctes, leurs œuvres convergent vers des thèmes d’identité, de migration et d’héritage au sein de ce musée.
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Above Ben Suzuki, Tina Colayco, l’ambassadeur du Japon aux Philippines Endo Kazuya, et Ben Chan au musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
Ben Suzuki, Tina Colayco, l’ambassadeur du Japon aux Philippines Endo Kazuya, et Ben Chan au musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
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Above Un kimono revisité par le designer Rhett Eala pour ce musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
Un kimono revisité par le designer Rhett Eala pour ce musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
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Glarino s’inspire des histoires migratoires et des traditions artisanales de Mindanao, traduisant des récits régionaux en silhouettes contemporaines. Eala réfléchit sur l’héritage et le poids émotionnel subtil des objets personnels, tandis que Samson — dont le travail a été exposé de Tokyo à Paris — explore le dialogue entre les esthétiques philippine et japonaise à travers sa précision de tailleur signature au sein du musée.
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Joey Samson, Jojie Lloren, Josie Natori, Randy Ortiz et Gino Gonzales au musée (Photo : avec l’aimable autorisation de Bench)
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L’exposition dépasse également les limites du musée grâce à des programmes publics mettant en vedette des praticiens textiles japonais, offrant des démonstrations de techniques de teinture et d’artisanat traditionnelles qui continuent d’influencer le design contemporain.
Loin de traiter la mode comme un phénomène éphémère, Threads of Dreams présente le vêtement comme un véritable dépôt de mémoire. Les pièces exposées dans ce musée préservent les histoires, retracent les voyages et mettent en lumière les liens culturels durables unissant les Philippines et le Japon depuis sept décennies.
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