Cover Con la sfilata Schiaparelli FW26, Daniel Roseberry esplora nuove forme di femminilità.
Con la sfilata Schiaparelli FW26, Daniel Roseberry esplora nuove forme di femminilità.
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Daniel Roseberry continua a spingere Schiaparelli oltre i confini tra moda, arte e corpo umano nella collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2026, dove il concetto di Schiaparelli viene ridefinito attraverso il linguaggio del surrealismo.
L’Haute Couture nasce per sfidare i limiti dell’artigianalità. Con Schiaparelli FW26, Daniel Roseberry si spinge oltre, interrogandosi sulla stessa forma del corpo femminile. Invece di celebrare la bellezza secondo canoni convenzionali, lo stilista invita il corpo in un universo surrealista, utilizzando strutture in silicone morbido, lattice lucido come una seconda pelle e sculture angolari che cambiano radicalmente la percezione della femminilità. Questo approccio rende Schiaparelli un’icona dello stile contemporaneo.
In un momento in cui l’industria della moda è pervasa dal dibattito sull’intelligenza artificiale, Roseberry sceglie una direzione diversa. Lo stilista dimostra che il vero valore della haute couture risiede in ciò che le macchine non possono replicare: l’intuizione, le imperfezioni del lavoro manuale e la capacità di trasformare un materiale in pura emozione.
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Above Video ufficiale della sfilata Schiaparelli Haute Couture FW26 che presenta l'universo surrealista della maison.
Roseberry confida: “Quando ho cercato di replicare il processo creativo della stagione passata, mi sono bloccato. L’unica soluzione era lasciar andare tutto e osare con ciò che non avevamo mai tentato prima, ciò che persino l’atelier couture non aveva mai realizzato”. Questo spiega il titolo della collezione, “The Call of the Void”. Tale richiamo rappresenta il momento in cui l’artista è costretto a uscire dalla propria zona di comfort. Questa volta, Schiaparelli parte proprio dal corpo umano.
Il corpo diventa materia del surrealismo di Schiaparelli
Above Modella sfila indossando creazioni in silicone firmate Schiaparelli.
Above Dettaglio della maestria artigianale nelle nuove silhouette di Schiaparelli.
Modella sfila indossando creazioni in silicone firmate Schiaparelli.
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Above La femminilità è esplorata tramite forme scultoree audaci.
Above L'uso di materiali innovativi definisce l'estetica Schiaparelli.
La femminilità è esplorata tramite forme scultoree audaci.
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Se Elsa Schiaparelli portò il surrealismo di Salvador Dalí nella moda con cappelli a forma di scarpa e abiti con aragoste, Daniel Roseberry porta quello spirito ancora più vicino alla realtà odierna.
Il silicone viene modellato in fogli sottili e lavorato come un tessuto prezioso. Il lattice emerge con una superficie brillante come liquido. I corsetti non costringono più il corpo secondo canoni classici, ma simulano la pelle umana, creando un effetto sia familiare che ultraterreno, tipico dello stile Schiaparelli.
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Above Uno scorcio della collezione Schiaparelli durante la sfilata.
Above Forme scultoree ispirate alla natura surrealista di Schiaparelli.
Uno scorcio della collezione Schiaparelli durante la sfilata.
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Above Schiaparelli sperimenta con volumi e texture futuristiche.
Above Dettagli ricercati che distinguono lo stile Schiaparelli.
Schiaparelli sperimenta con volumi e texture futuristiche.
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Le forme attorcigliate, le strutture che si espandono come organismi marini o gli abiti luminescenti distorcono continuamente la figura umana. È importante notare che Roseberry non cerca il bizzarro solo per stupire. Egli utilizza tali elementi per mettere in discussione i concetti di bellezza consolidati nei secoli. Per la maison Schiaparelli, il vestito è il mezzo che ridefinisce la forma stessa del corpo.
L’estetica di Schiaparelli e la femminilità imperfetta
Above L’imperfezione diventa arte nelle creazioni Schiaparelli.
Above Un look audace dalla collezione FW26 di Schiaparelli.
L’imperfezione diventa arte nelle creazioni Schiaparelli.
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Above La bellezza singolare nel design di Schiaparelli.
Above Schiaparelli e il suo legame con la ricerca artistica.
La bellezza singolare nel design di Schiaparelli.
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Dietro materiali industriali come silicone e lattice, si celano tecniche di couture tradizionale eseguite con estrema dedizione. Fiori freschi, nutriti con soluzioni zuccherine, sono ricamati direttamente sugli abiti. Conchiglie e squame vengono trattate manualmente per creare un effetto di movimento e suono a ogni passo. Il drappeggio, pilastro della tecnica Schiaparelli, mantiene i volumi scultorei leggeri e fluidi.
Above Schiaparelli esprime la sua visione attraverso dettagli artigianali.
Above L’uso innovativo dei tessuti nella sfilata Schiaparelli.
Schiaparelli esprime la sua visione attraverso dettagli artigianali.
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Above Dettagli scultorei firmati Schiaparelli in passerella.
Above La maestria di Schiaparelli nel manipolare le forme.
Dettagli scultorei firmati Schiaparelli in passerella.
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Above Schiaparelli ridefinisce il lusso con il suo surrealismo.
Above La bellezza audace delle modelle Schiaparelli in passerella.
Schiaparelli ridefinisce il lusso con il suo surrealismo.
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Above Il mondo surreale di Schiaparelli prende forma.
Above Silhouette innovative create dallo studio Schiaparelli.
Il mondo surreale di Schiaparelli prende forma.
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È affascinante come, sperimentando con materiali moderni, Roseberry ritorni sempre al cuore pulsante della haute couture: il tocco umano. Questa opposizione conferisce profondità alla collezione Schiaparelli. Il silicone non svuota di emozione l’abito, né il lattice nega la femminilità. Al contrario, Schiaparelli espande i confini della femminilità, dimostrando che la bellezza può abitare forme inedite.
Forse è per questo che Daniel Roseberry confessa di essere sempre attratto dagli estremi. Non per creare una mera distinzione, ma perché è in quei confini che Schiaparelli può continuare a interrogare corpo, arte e umanità.
Dopo quasi un secolo da quando Elsa Schiaparelli portò il surrealismo sulle passerelle, Daniel Roseberry continua quell’eredità con il linguaggio del XXI secolo. Non ripetendo il passato, ma permettendo a materiali apparentemente inanimati di raccontare storie umane di libertà, istinto e bellezza in costante mutamento.
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In qualità di Junior Editor di Tatler Vietnam, Ky Anh scrive all'incrocio tra stile, lifestyle e cultura. Attratto dalle storie che plasmano il nostro modo di vivere, creare ed esprimerci, esplora il linguaggio in continua evoluzione del lusso contemporaneo attraverso la moda, la bellezza, i viaggi, il design e le arti. Il suo lavoro mira a catturare non solo ciò che definisce il momento culturale, ma anche le persone, i luoghi e le idee che, silenziosamente, stanno plasmando il futuro.
