Dior Haute Couture FW26: Khắc họa vẻ đẹp tự do

Có một thay đổi dễ nhận thấy trong bộ sưu tập FW26: cấu trúc không được tạo nên từ corset, crinoline hay hệ thống dựng phom vốn là nền tảng của couture trong nhiều thập niên. Jonathan Anderson lựa chọn một phương pháp để chính chất liệu quyết định hình khối của trang phục. Điều này thể hiện rõ qua cách xử lý silhouette. Phần vai được hạ thấp, vòng eo không bị siết chặt tuyệt đối, trong khi độ mở của chân váy được tạo nên bằng lượng vải thay vì khung dựng phía trong. Các thiết kế vẫn giữ được tính điêu khắc, nhưng chuyển động trở nên tự nhiên hơn. Silhouette vì thế thay đổi theo từng bước di chuyển của người mặc.

Sự thay đổi ấy đến từ chính bảng chất liệu. Organza được xếp nhiều lớp để tạo chiều sâu thị giác mà vẫn giữ độ nhẹ. Silk chiffon mang đến độ rủ tự nhiên, còn satin phản chiếu ánh sáng theo từng góc nhìn khác nhau. Những bề mặt plissé mở rộng rồi khép lại khi người mẫu bước đi, tạo nên nhịp chuyển động liên tục trên sàn diễn.Thay vì dùng chất liệu để bao phủ một cấu trúc có sẵn, Anderson khai thác đặc tính của từng loại vải để trực tiếp tạo nên phom dáng.

Tư duy này phản ánh khá rõ ảnh hưởng từ Lynda Benglis. Trong điêu khắc của bà, vật liệu không bị ép vào một khuôn mẫu cố định mà được để tự chảy và tự tìm điểm cân bằng. Anderson chuyển tinh thần ấy sang thời trang bằng các kỹ thuật draping, hand-pleating và moulding. Chất liệu ngược lại giờ đây chúng tham gia vào quá trình hình thành silhouette của từng bộ trang phục từ sơ khai, không phải từ những khung xương định hình cố định.

Một điểm đáng chú ý khác nằm ở cách Anderson xử lý kỹ thuật thủ công. Những đường may, lớp dựng và thao tác hoàn thiện gần như biến mất khỏi bề mặt trang phục. Độ rủ của chất liệu, sự chuyển động của ánh sáng và chuyển động của trang phục là những điều chạm đến người xem đầu tiên, trước khi họ khám phá sự kỳ công ẩn sau mỗi thiết kế. Couture vì thế được định nghĩa bằng khả năng khiến kỹ thuật trở nên gần như vô hình.

Đọc thêm: Jonathan Anderson và nghệ thuật “đảo chiều” di sản Dior

Bar Jacket là ví dụ rõ nhất cho cách tiếp cận ấy. Kể từ khi Christian Dior giới thiệu thiết kế này trong bộ sưu tập New Look năm 1947, chiếc áo luôn gắn với vòng eo được định hình rõ rệt và phần hông mở rộng bằng hệ thống dựng phom phức tạp. Ở bộ sưu tập Thu Đông 2026, Anderson vẫn giữ tỷ lệ đặc trưng, nhưng giảm sự can thiệp của kết cấu cứng. Lớp dựng bên trong được tiết chế, thay bằng những đường rủ mềm và lượng vải được tính toán để giữ phom. Chiếc áo vì thế ôm theo chuyển động của cơ thể thay vì duy trì một hình khối cố định.

Điều ấy tiếp tục xuất hiện ở Arizona Coat, thiết kế được Christian Dior giới thiệu năm 1948. Thay vì tái hiện nguyên bản, Anderson sử dụng kỹ thuật xếp nếp để tạo thể tích từ chính chất liệu. Khối lượng của vải thay thế vai trò của hệ khung, giúp chiếc áo vẫn giữ được sự hiện diện trên sàn diễn nhưng mang cảm giác linh hoạt hơn khi người mặc di chuyển. Đây cũng là một trong những thiết kế cho thấy rõ mối quan tâm của Anderson đối với hành vi của vật liệu, thay vì chỉ tập trung vào hình khối cuối cùng.

Đi cùng đó là cách xử lý họa tiết mang tính tiết chế hơn những mùa couture trước. Hình ảnh dương xỉ, hoa dại và các bề mặt ánh kim được sử dụng như một phần của cấu trúc trang phục, tạo nên nhịp điệu thị giác thống nhất với không gian trình diễn. Thiên nhiên vì thế được diễn giải thông qua bề mặt, ánh sáng và chuyển động của chất liệu.

Ở nhóm phụ kiện, Anderson tiếp tục phát triển ngôn ngữ tạo hình này. Lady Dior và Petit Dîner được làm mới bằng chất liệu chintz cùng các họa tiết lấy cảm hứng từ nghệ thuật in vải truyền thống của Ấn Độ. Trong khi đó, chiếc clutch hình tatu trở thành điểm nhấn của bộ sưu tập nhờ hình khối giàu tính điêu khắc. Thay vì tạo sự khác biệt bằng quy mô hay kỹ thuật trang trí, Anderson lựa chọn để phụ kiện tiếp nối câu chuyện về vật liệu và hình khối đã xuất hiện từ những thiết kế đầu tiên.

Theo truyền thống của Dior Haute Couture, buổi trình diễn khép lại bằng một thiết kế váy cưới. Lớp voan, ren và hoa thêu được xử lý theo nhiều tầng, tạo nên một silhouette nhẹ và có độ chuyển động cao. Chiếc váy không dựa vào cấu trúc đồ sộ để tạo hiệu ứng thị giác. Giá trị của nó nằm ở cách chất liệu phản ứng với cơ thể, khép lại bộ sưu tập bằng chính triết lý đã xuất hiện từ phần mở đầu.

Qua hai bộ sưu tập đầu tiên, Jonathan Anderson cho thấy anh không tìm cách thay thế những giá trị đã làm nên Dior. Sau nhiều thập niên được định nghĩa bằng cấu trúc và kỹ nghệ may đo, couture dưới góc nhìn của Anderson trở nên cởi mở hơn với nghệ thuật, vật liệu và chuyển động. Vườn Tuileries vì thế còn là ẩn dụ cho giai đoạn mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson: Một di sản vẫn tiếp tục sinh trưởng, thích nghi và mở rộng mà không đánh mất cội rễ của mình, trở thành khu vườn duy mỹ đang đơm hoa lúc xuân thì.

ĐỌC NGAY

Chanel “thâu tóm” nhà may Charvet để gìn giữ nghề thủ công Pháp lâu đời

VUNGOC&SON Resort 2026: Mùa hè đẹp nhất dệt nên từ sắc trắng

Jacob & Co. và những giai điệu cơ khí được kế thừa