Cover Mit der neuen Schiaparelli FW26-Kollektion stellt Daniel Roseberry die menschliche Silhouette in den Fokus.
Mit der neuen Schiaparelli FW26-Kollektion stellt Daniel Roseberry die menschliche Silhouette in den Fokus.
1 / 1
Daniel Roseberry treibt Schiaparelli in der Haute Couture-Kollektion Herbst/Winter 2026 erneut an die Grenzen zwischen Mode, Kunst und dem menschlichen Körper, wobei Schiaparelli die Weiblichkeit in der Sprache des Surrealismus neu definiert.
Haute Couture wurde ins Leben gerufen, um die Grenzen handwerklicher Präzision herauszufordern. Mit der Schiaparelli FW26-Kollektion geht Daniel Roseberry noch einen Schritt weiter und hinterfragt die Silhouette der Frau selbst. Anstatt Schönheit nur nach vertrauten Standards zu zeichnen, lässt er den Körper in eine surreale Welt eintauchen. Er verwendet weiches Silikon, das den Körper perfekt umschmeichelt, Latex, das wie eine flüssige Schicht auf der Haut glänzt, und kantige skulpturale Strukturen, die die Wahrnehmung von Weiblichkeit nachhaltig verändern. So bleibt Schiaparelli wegweisend.
In einer Zeit, in der die Modeindustrie von Diskussionen über künstliche Intelligenz und die Ersetzbarkeit des Menschen geprägt ist, schlägt Daniel Roseberry einen völlig anderen Weg ein. Der Designer beweist, dass der Wert der Schiaparelli Haute Couture in dem liegt, was Maschinen noch nicht replizieren können: Intuition, die Unvollkommenheit der menschlichen Hand und die Fähigkeit, Materialien in pure Emotionen zu verwandeln.
Lesen Sie auch: Schiaparelli Haute Couture Herbst/Winter 2025: Die Zukunft auf surrealen Stoffen der Erinnerung weben
Above Ein Einblick in die visionäre Schiaparelli Haute Couture-Show der Saison.
Roseberry erklärt: “Als ich versuchte, den kreativen Prozess der letzten Saison zu wiederholen, geriet ich in eine Sackplatte. Die einzige Lösung war es, loszulassen und Dinge zu akzeptieren, die wir noch nie zuvor versucht hatten — Dinge, die auch das Couture-Atelier noch nie zuvor gewagt hat.” Das ist der Grund, warum die Kollektion den Titel “The Call of the Void” trägt. Dieser Ruf aus dem Abgrund spiegelt den Moment wider, in dem Kunstschaffende ihre Komfortzone verlassen müssen, um eine neue Sprache zu finden. Diesmal begann Roseberry direkt beim menschlichen Körper.
Der Körper als Medium des Surrealismus bei Schiaparelli
Above Detailaufnahme einer skulpturalen Schiaparelli-Kreation auf dem Laufsteg.
Above Die surrealen Formen betonen die künstlerische Vision von Daniel Roseberry.
Detailaufnahme einer skulpturalen Schiaparelli-Kreation auf dem Laufsteg.
1 / 2
Above Innovative Materialkombinationen definieren den aktuellen Schiaparelli-Look.
Above Die Verschmelzung von Körper und Mode bei Schiaparelli.
Innovative Materialkombinationen definieren den aktuellen Schiaparelli-Look.
1 / 2
Während Elsa Schiaparelli einst den Surrealismus von Salvador Dalí durch Hutkreationen in Schuhform oder Hummerkleider in die Mode brachte, führt Daniel Roseberry diesen Geist nun näher an die Realität heran.
Silikon wird zu dünnen Platten gegossen und wie ein kostbarer Stoff verarbeitet. Latex erscheint mit einer glänzenden Oberfläche, die an flüssiges Material erinnert. Das Korsett zwingt den Körper nicht mehr in klassische Normen, sondern imitiert die menschliche Haut und erzeugt ein Gefühl, das gleichzeitig vertraut und fremd wirkt.
Lesen Sie auch: Agonie und Ekstase
Above Das handwerkliche Geschick hinter jeder Schiaparelli-Silhouette.
Above Surreale Eleganz in der neuen Schiaparelli-Kollektion.
Das handwerkliche Geschick hinter jeder Schiaparelli-Silhouette.
1 / 2
Above Die Verbindung von Kunst und Textilien bei Schiaparelli.
Above Eine neue Ära der Weiblichkeit durch Schiaparelli entworfen.
Die Verbindung von Kunst und Textilien bei Schiaparelli.
1 / 2
Die verdrehten Formen, die wie Meeresbewohner aufblühenden Strukturen oder die leuchtenden Kleider lassen den Körper in ständiger Deformation und Neukonfiguration erscheinen. Bemerkenswert ist, dass Roseberry diese bizarren Bilder nicht nur erzeugt, um zu schockieren. Er nutzt sie, um das Konzept der Schönheit, das über Jahrhunderte hinweg als fest definiert galt, zu hinterfragen.
Bei Schiaparelli ist es die Kleidung, die neu definiert, in welcher Form der menschliche Körper in Erscheinung treten kann.
Eine imperfekte Weiblichkeit
Above Innovative Texturen treffen bei Schiaparelli auf traditionelle Couture.
Above Der Fokus liegt auf der menschlichen Form und ihrer Transformation.
Innovative Texturen treffen bei Schiaparelli auf traditionelle Couture.
1 / 2
Above Künstlerische Details zeugen von hoher Schiaparelli-Expertise.
Above Schiaparelli setzt auf eine unkonventionelle Designsprache.
Künstlerische Details zeugen von hoher Schiaparelli-Expertise.
1 / 2
Verborgen hinter industriellen Materialien wie Silikon und Latex verbergen sich traditionelle Couture-Techniken, die nahezu extrem ausgeführt wurden. Frische Blumen werden in Zuckerwasser gezüchtet, bevor sie direkt auf die Kleider gestickt werden. Muscheln, Fischschuppen und andere natürliche Oberflächen werden vollständig von Hand bearbeitet, um bei jedem Schritt des Models eine dynamische Wirkung und einen einzigartigen Klang zu erzeugen. Das Drapieren spielt weiterhin eine zentrale Rolle, wodurch die skulpturalen Blöcke eine weiche Anmutung bewahren, statt schwer zu wirken.
Above Schiaparelli präsentiert meisterhaftes Handwerk in jedem Detail.
Above Die Evolution von Schiaparelli in der Haute Couture-Welt.
Schiaparelli präsentiert meisterhaftes Handwerk in jedem Detail.
1 / 2
Above Luxuriöse Materialien und surrealistische Visionen von Schiaparelli.
Above Der Laufsteg als Bühne für Schiaparelli-Kunstwerke.
Luxuriöse Materialien und surrealistische Visionen von Schiaparelli.
1 / 2
Above Schiaparelli hinterfragt Konventionen durch radikales Design.
Above Ein Spiel mit Formen in der aktuellen Schiaparelli-Kollektion.
Schiaparelli hinterfragt Konventionen durch radikales Design.
1 / 2
Above Die poetische Seite der Schiaparelli-Modekunst.
Above Eine Hommage an die surrealistische Tradition von Schiaparelli.
Die poetische Seite der Schiaparelli-Modekunst.
1 / 2
Es ist faszinierend: Je mehr Roseberry mit modernen Materialien experimentiert, desto mehr kehrt er zum Kernwert der Haute Couture zurück: der menschlichen Handarbeit. Gerade dieser Kontrast verleiht der Schiaparelli-Kollektion ihre Tiefe. Silikon nimmt der Mode nicht die Emotion; Latex negiert nicht die Weiblichkeit. Im Gegenteil, sie erweitern die Definition von Weiblichkeit und zeigen, dass Schönheit in Formen existieren kann, die bisher nicht akzeptiert wurden.
Vielleicht ist das der Grund, warum Daniel Roseberry erklärt, dass ihn das Extreme immer schon gereizt hat. Nicht um anders zu sein, sondern weil nur an dieser Grenze die Haute Couture weiterhin neue Fragen über Körper, Kunst und den Menschen stellen kann.
Fast ein Jahrhundert, nachdem Elsa Schiaparelli den Surrealismus auf den Laufsteg brachte, schreibt Daniel Roseberry dieses Erbe in der Sprache des 21. Jahrhunderts fort. Er tut dies nicht durch Wiederholung der Vergangenheit, sondern indem er Materialien, die zunächst seelenlos erscheinen, eine sehr menschliche Geschichte über Freiheit, Instinkt und die stetig wandelbare Schönheit erzählen lässt.
JETZT LESEN
Chanel Haute Couture FW26: Ein Spaziergang im Märchengarten
Dior Haute Couture FW26: Eine Hommage an die Freiheit
Maison Kitsuné Frühjahr/Sommer 2027: Frische Strömung an heißen Tagen
Als Junior-Redakteur bei Tatler Vietnam beschäftigt sich Ky Anh mit den Themen Stil, Lifestyle und Kultur. Fasziniert von den Geschichten, die unser Leben, unser Schaffen und unseren Selbstausdruck prägen, erkundet er die sich wandelnde Sprache des zeitgenössischen Luxus anhand von Mode, Beauty, Reisen, Design und Kunst. Seine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die prägenden kulturellen Ereignisse des Augenblicks einzufangen, sondern auch die Menschen, Orte und Ideen, die im Stillen die Zukunft gestalten.
