Cover Xuân Hè 2027 mở ra một chương nhẹ hơn, thoáng hơn và giàu cảm xúc hơn. Anthony Vaccarello không từ bỏ DNA của Saint Laurent, anh chỉ chọn diễn giải nó bằng một trạng thái khác: bình tĩnh hơn, trưởng thành hơn và không còn cần chứng minh sức hấp dẫn bằng sự phô trương.
Xuân Hè 2027 mở ra một chương nhẹ hơn, thoáng hơn và giàu cảm xúc hơn. Anthony Vaccarello không từ bỏ DNA của Saint Laurent, anh chỉ chọn diễn giải nó bằng một trạng thái khác: bình tĩnh hơn, trưởng thành hơn và không còn cần chứng minh sức hấp dẫn bằng sự phô trương.
1 / 1
Giữa Bourse de Commerce phủ kín màn sương nhân tạo, Anthony Vaccarello không chỉ trình làng một bộ sưu tập mới cho Saint Laurent Men. Anh tạo nên một không gian nơi sự tiết chế trở thành ngôn ngữ của khát vọng, còn vẻ quyến rũ không đến từ những gì được phô bày, mà nằm trong những điều vẫn còn được giữ lại
Paris đang trải qua một trong những mùa hè nóng nhất nhiều năm trở lại đây. Nhưng thay vì đáp lại bằng những tuyên ngôn thị giác rực lửa, Anthony Vaccarello lại chọn phủ kín Bourse de Commerce bằng một màn sương trắng dày đặc. Đó không phải hiệu ứng sân khấu đơn thuần, mà là tác phẩm sắp đặt của nghệ sĩ Fujiko Nakaya, lớp sương liên tục được tạo ra rồi tan biến, khiến mọi đường nét đều trở nên mơ hồ, lúc hiện lúc ẩn.
Chính trong không gian ấy, người đàn ông Saint Laurent xuất hiện. Không còn những silhouette sắc lạnh hay bảng màu đen phủ kín như nhiều mùa trước, Xuân Hè 2027 mở ra một chương nhẹ hơn, thoáng hơn và giàu cảm xúc hơn. Anthony Vaccarello không từ bỏ DNA của Saint Laurent, anh chỉ chọn diễn giải nó bằng một trạng thái khác: bình tĩnh hơn, trưởng thành hơn và không còn cần chứng minh sức hấp dẫn bằng sự phô trương.
Đọc thêm: Kering bổ nhiệm lãnh đạo cấp cao mới cho YSL và Balenciaga
1 / 1
Nếu những bộ sưu tập trước đặt trọng tâm vào quyền lực của hình thể, thì lần này, mọi thứ được dẫn dắt bởi cảm giác. Cảm giác về không khí, chuyển động của chất liệu và cả những khoảng lặng giữa từng bước chân người mẫu. Saint Laurent Men SS27 vì thế không phải câu chuyện về một xu hướng mới, mà là lời khẳng định rằng đôi khi, điều quyến rũ nhất chính là khả năng biết mình cần giữ lại điều gì.
Màn tuyên ngôn từ làn sương
Ngay từ những look đầu tiên, Anthony Vaccarello đã đưa khán giả bước vào thế giới của sự tiết chế. Những bộ suit màu xám tro, beige hay đen được cắt may gọn gàng nhưng không còn cứng nhắc. Phom vai được hạ thấp, blazer gần như không lót trong, còn chất liệu thì nhẹ đến mức chuyển động theo từng cơn gió.
Vaccarello từng chia sẻ rằng anh muốn loại bỏ mọi cấu trúc nặng nề để tạo nên một cảm giác mềm mại tự nhiên. Và quả thật, thay vì tập trung vào kỹ thuật phô diễn phom dáng, Saint Laurent lần này để chất liệu tự kể câu chuyện của mình. Mọi thứ đều nhẹ, nhưng không hề yếu. Ngược lại, chính sự tối giản ấy khiến từng đường cắt trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết.
1 / 1
1 / 1
Lớp sương cũng làm thay đổi cách người xem cảm nhận trang phục. Những thiết kế không xuất hiện ngay lập tức mà dần lộ diện qua từng bước đi. Đó là một trải nghiệm rất khác với thời trang ngày nay, nơi mọi thứ thường được nhìn thấy ngay từ cái nhìn đầu tiên. Vaccarello khiến người xem phải chờ, phải quan sát và phải tự hoàn thiện những khoảng trống còn lại bằng trí tưởng tượng.
Có lẽ vì vậy, màn sương chính là hình ảnh phản chiếu rõ nhất tinh thần của bộ sưu tập: quyến rũ không nằm ở việc để người khác nhìn thấy tất cả, mà nằm ở khả năng khiến họ muốn nhìn thêm.
Đọc thêm: Style State: Saint Laurent lần đầu tiên trở thành thương hiệu thời trang được quan tâm nhất thế giới
Vẫn là Saint Laurent, có chút khác biệt
Điều thú vị nhất của Saint Laurent Men SS27 không nằm ở việc Anthony Vaccarello thay đổi ngôn ngữ thiết kế, mà ở cách anh làm mới nó từ bên trong.
Những nguyên mẫu kinh điển của menswear như trench coat, gilet, áo len thủy thủ hay blazer hai hàng khuy vẫn hiện diện xuyên suốt bộ sưu tập. Nhưng thay vì giữ nguyên hình hài quen thuộc, chúng được xử lý bằng tỷ lệ mới, chất liệu mới và cách phối mới. Những chiếc khăn lụa bản hẹp ôm sát cổ như một chiếc choker, blazer mặc trực tiếp trên da hay đôi derby phủ lớp nhựa trong suốt đều tạo nên cảm giác vừa quen vừa lạ.
1 / 2
1 / 2
1 / 2
Vaccarello cũng tiếp tục đào sâu vào kho lưu trữ của Yves Saint Laurent những năm 1970 và 1980. Hình ảnh các mẫu blouson nylon nhiều màu sắc, vai cong hay quần tây cạp cao gợi nhắc trực tiếp đến thời kỳ mà chính Yves từng biến những món đồ đời thường thành biểu tượng của sự thanh lịch.
Đó không phải hoài niệm. Đó là cách Vaccarello chứng minh rằng di sản chỉ thực sự có ý nghĩa khi được đặt vào hiện tại.
1 / 2
1 / 2
1 / 2
Bên cạnh đó, bộ sưu tập còn cài cắm nhiều lời tri ân tinh tế. Những chiếc khuy áo mang dáng dấp trang sức được lấy cảm hứng từ Tina Chow, trong khi chiếc trench coat ánh vàng cuối show lại gợi nhớ đến Alber Elbaz – một trong những nhà thiết kế từng để lại dấu ấn đặc biệt tại Saint Laurent.
Thay vì tạo ra những cú sốc thị giác, Vaccarello chọn để lịch sử tồn tại như những lớp ký ức nằm ẩn dưới bề mặt của từng thiết kế.
Khát vọng không nằm ở sự phô trương
Có một câu Anthony Vaccarello chia sẻ sau show diễn khiến bộ sưu tập trở nên rõ ràng hơn.
“Tôi thấy điều đó hấp dẫn hơn nhiều so với việc ai đó cố gắng quyến rũ một cách quá mức.”
1 / 2
1 / 2
1 / 2
Có lẽ đó cũng là thông điệp lớn nhất của Saint Laurent Men Xuân Hè 2027.
Trong thời đại mà mọi cá tính đều được khuyến khích phải xuất hiện thật lớn, thật nhanh và thật rõ ràng, Vaccarello lại đi theo hướng ngược lại. Anh tin vào sức mạnh của những khoảng lặng. Tin rằng một chiếc blazer được cắt hoàn hảo có thể quyến rũ hơn bất kỳ chi tiết cầu kỳ nào. Tin rằng một người đàn ông không cần cố gắng gây chú ý vẫn có thể trở thành tâm điểm.
Bởi sau cùng, khát vọng không phải lúc nào cũng cần được hét lên thật lớn. Đôi khi, nó chỉ cần lặng lẽ bước qua màn sương giữa lòng Paris.
ĐỌC NGAY
Chanel Summer’s Calling: Chiếm trọn tâm điểm tiệc hồ bơi với sắc pastel
As Junior Editor at Tatler Vietnam, Kỳ Anh writes at the intersection of style, lifestyle, and culture. Drawn to the stories that shape how we live, create, and express ourselves, he explores the evolving language of contemporary luxury through fashion, beauty, travel, design, and the arts. His work seeks to capture not only what is defining the cultural moment, but also the people, places, and ideas quietly shaping what comes next.
