पेरिस हाउते कॉउचर वीक में शो करने वाले पहले डिज़ाइनर रॉबर्ट वुन: मेट गाला, वोंग कर-वई और स्वयं के प्रति सच्चे रहने पर

वोंग कर-वई की द ग्रैंडमास्टर उनकी पसंदीदा हॉन्ग कॉन्ग फिल्म है—यह 2013 में रिलीज़ हुई थी, लगभग उसी समय जब उन्होंने अपना ब्रांड बनाना शुरू किया था. यह फिल्म कुछ हद तक उस विचार को दर्शाती है जिसे यह डिज़ाइनर अपने काम में व्यक्त करना चाहता है.

वह बताते हैं, “मैंने [वोंग की] फिल्में देखते हुए हमेशा महसूस किया है कि उनमें स्त्रीत्व को चित्रित करने का एक बहुत ही सशक्त तरीका है—हमारी अपनी नज़र, हमारी अपनी संस्कृति, हमारे अपने रोमांस के माध्यम से—और वह भी बिना पश्चिमी मानकों के आगे झुके.” “भाषा, दृश्य, यहां तक कि एक वाक्य के निर्माण का तरीका भी इतना काव्यात्मक है कि इसे पूरी तरह से समझने के लिए आपको उस संस्कृति से आना होगा, उस भाषा को बोलना होगा. यह उस समय आई थी जब मैं खुद उस भाषा की तलाश कर रहा था.”

और पढ़ें: वोंग कर-वई की फिल्मों के प्रतिष्ठित लुक्स के लिए एक गाइड

वुन की सफलता धीमी लेकिन निश्चित रही है. उन्होंने 2012 में लंदन कॉलेज ऑफ़ फैशन से स्नातक किया, और हॉन्ग कॉन्ग के रिटेलर जॉयस बुटीक ने उनका ग्रेजुएट कलेक्शन खरीदने के लिए उनसे संपर्क किया. लेडी गागा—जो अब उनकी पुरानी समर्थक हैं—ने उनके जूतों की दो जोड़ियां खरीदीं और द हंगर गेम्स: मॉकिंगजे—पार्ट 2 की कॉस्ट्यूम टीम ने उन्हें 2015 की इस रिलीज़ के लिए एक लुक डिज़ाइन करने का काम सौंपा. लेकिन 2021 में उनके करियर ने सचमुच उड़ान भरी.

उनका ऑटम-विंटर 2021 कलेक्शन बेहद व्यक्तिगत था. “आर्मर” (कवच) शीर्षक वाला यह कलेक्शन—एक ऐसा शब्द जो महिलाओं की उस ताकत और लचीलेपन को दर्शाता है जिसमें वह विश्वास करते हैं—उनकी दादी को समर्पित था, जिनका अक्टूबर 2020 में निधन हो गया था. इस पूरे कलेक्शन में कवच जैसे तत्व दिखाई देते हैं: नाइट के हेलमेट जैसी हेडगियर, मध्यकालीन शैली के जूते, और तीखे आकार वाले कंधे.

इनमें से प्रत्येक तत्व कलेक्शन की उस शांत स्त्रीत्व का एक सुविचारित विकल्प है जो उनकी दादी के पसंदीदा पक्षी, स्वैलो (अबाबील) से प्रेरित है, जिसमें इसकी पूंछ के आकार को दर्शाने वाली प्लीट्स काटी गई हैं. इस कलेक्शन का हर लुक एक सशक्त कलर पैलेट पर आधारित है और रॉबर्ट वुन के जीवन में आई अलग-अलग महिलाओं को श्रद्धांजलि देता है.

“आर्मर” ने वुन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ का काम किया—न केवल रचनात्मक रूप से, बल्कि इस संदर्भ में भी कि उन्हें कैसे स्वीकार किया गया. वह बताते हैं, “यह वह मुख्य क्षण था जब मैंने वास्तव में महसूस किया कि मेरे आस-पास की इंडस्ट्री मेरी दुनिया में आने के लिए अधिक इच्छुक हो रही थी, न कि इसका उल्टा.” उन्होंने 2023 में पेरिस हाउते कॉउचर फैशन वीक में अपना पहला हाउते कॉउचर कलेक्शन पेश किया, और फिर सितंबर 2024 में टैटलर एशिया और सेंटरस्टेज के साथ आयोजित अपने “होमकमिंग” शो के लिए हॉन्ग कॉन्ग लौटे, जो उनके नाम पर आधारित लेबल के लॉन्च के एक दशक पूरे होने का प्रतीक था.

जनवरी में, वुन ने पेरिस हाउते कॉउचर वीक में अपना स्प्रिंग-समर 2026 कलेक्शन “वेलर” (पराक्रम) प्रस्तुत किया; यह आज के समय में एक डिज़ाइनर होने के अर्थ की उनकी अपनी परिभाषा है. वह कहते हैं, “लोग टिप्पणी करना पसंद करते हैं, और यह फैशन के अधिक लोकतांत्रिक होने के विचार का हिस्सा है. लेकिन इसने डिज़ाइनरों को यह महसूस भी कराया है कि उनकी अपनी आवाज़ अब कमरे में सबसे महत्वपूर्ण नहीं रही—हमें यह पालन करना पड़ता है कि रुझान किस ओर जा रहे हैं, या जनता क्या चाहती है.”

तीन अध्यायों वाला यह कलेक्शन “लाइब्रेरी” के साथ शुरू होता है, जहां काले और सफेद रंग की कृतियां—जिन्हें वुन “शुद्ध और मासूम” संयोजन कहते हैं—रचनात्मकता की उस पहली चिंगारी का प्रतिनिधित्व करती हैं; वह क्षण जब एक डिज़ाइनर कागज़ पर पेंसिल रखता है.

इसके बाद “लक्ज़री” आता है, जिसमें मॉडल मूर्तिकला जैसी मखमली आकृतियों, हीरे के टियारा और एक मॉडल स्वारोवस्की रूबी क्रिस्टल से सजे मास्क में नज़र आती हैं; ये परिधान कपड़ों के मूल्य बनाम मानवीय इच्छाओं पर एक चिंतन हैं. वुन पूछते हैं, “क्या यह महंगा दिखता है? क्या लोग इसे खरीदना चाहेंगे? क्या यह उस तरह की इच्छा को संबोधित करता है जो एक पूंजीवादी दुनिया में काम करती है?” “इन सभी के बीच संतुलन खोजना—और फिर भी आगे बढ़ना, बिना किसी समझौते के अपने प्रति सच्चे रहना—साहस का काम है.”

अंतिम अध्याय को भी “वेलर” कहा गया है, और इसमें मॉडल युद्ध के मैदान से बाहर निकलते योद्धाओं की तरह उभर कर आती हैं. वुन कहते हैं, “यही वह भावना है जिसे मैं कैद करना चाहता था, [एक ऐसा प्रतिबिंब] कि आज के समय में कुछ नया रचना वास्तव में कैसा लगता है.”

इसे भी पढ़ें: मेट गाला में एशियाई डिज़ाइन उत्कृष्टता का एक दशक

पेरिस में पांच शो के बाद, वुन अपनी गति पकड़ रहे हैं. उनका कहना है कि शो की तैयारी करना “इस मायने में आसान हो गया है कि अब मुझे चुनौतियों और समस्याओं से निपटने का अधिक अनुभव है. हम उन्हें एक निश्चित आसानी के साथ संभाल सकते हैं, बिना उस तरह के अनावश्यक तनाव के जो स्पष्ट रूप से मददगार नहीं है.”

बढ़ती हुई इस सहजता ने उन्हें अपनी सीमाओं को आज़माने का साहस भी दिया है. उनके काम में लंबे समय से एक विशिष्ट डार्क, दूसरी दुनिया जैसी और यहां तक कि विचलित करने वाली गुणवत्ता रही है—वह इसे “एक डरावनी फिल्म या किसी बुरे सपने” की तरह वर्णित करते हैं. उनका इरादा जुलाई में अपने आगामी ऑटम-विंटर 2026 शो में इससे भी आगे जाने का है. वह कहते हैं, “मैं उस ब्रह्मांड का थोड़ा और विस्तार करना चाहता हूं, और लोगों को दिखाना चाहता हूं कि मेरी डिज़ाइन भाषा को व्यक्त करने का एक अलग तरीका भी है.”

इस महीने की शुरुआत में, रॉबर्ट वुन एक और मुकाम पर पहुंचे: उनके काम को न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम की इस वर्ष की स्प्रिंग फैशन प्रदर्शनी में शामिल किया गया है, वही शो जो हर साल मेट गाला की थीम तय करता है. हमारे साक्षात्कार के समय, वह अपनी भागीदारी का विशिष्ट विवरण प्रकट करने में असमर्थ थे, फिर भी उनका उत्साह स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता था. “यह पहली बार है जब हम प्रदर्शनी का हिस्सा हैं, पहली बार हमें मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम द्वारा अधिगृहित किया गया है—और हम उस विशेष रात में भी बहुत गहराई से शामिल हैं.”

यह प्रदर्शनी, कॉस्ट्यूम आर्ट, लगभग 400 परिधानों को कला इतिहास के 5,000 वर्षों की पेंटिंग, मूर्तियों और अन्य कलाकृतियों के साथ जोड़ती है, और हमें कपड़ों को उसी तरह देखने के लिए आमंत्रित करती है जैसे हम कला को देखते हैं: अर्थ, इरादे और इतिहास की परतों के साथ. यह एक ऐसा दृष्टिकोण है जिसकी ओर रॉबर्ट वुन हमेशा से बढ़ते रहे हैं, और जिसे उनके समर्थक सहजता से समझते हैं.

आख़िरकार, उन्होंने जो दर्शक वर्ग तैयार किया है वह कभी भी पारंपरिक नहीं होने वाला था—वे केवल फैशन से ही नहीं, बल्कि उस दुनिया से भी आकर्षित होते हैं जिसमें वह उन्हें आमंत्रित करते हैं. वह कहते हैं, “वे बस रॉबर्ट वुन की दुनिया का हिस्सा बनना चाहते हैं—और वे बाहर जाकर उसे अपनाते हैं, भले ही यह उस सांचे में न बैठे जो बाकी दुनिया उनसे अपेक्षा करती है.” “यह कुछ ऐसा है जिस पर मुझे काफी गर्व महसूस होता है.”

अब पढ़ें

मिलिए फान हुय से, हाउते कॉउचर फैशन वीक में डेब्यू करने वाले सबसे युवा और पहले वियतनामी डिज़ाइनर

हॉन्ग कॉन्ग के 5 इको-फैशन योद्धाओं के अनुसार, एक अधिक सस्टेनेबल वॉर्डरोब कैसे बनाएं

‘फैशन ही कला है’: जब फैशन डिज़ाइनर अपने काम में महान कलाकारों का संदर्भ देते हैं

मीडिया क्रेडिट

कंटेंट डायरेक्टर: तारा सोबती
संपादक: कैथी हुआंग
क्रिएटिव डायरेक्शन: ज़ोए याउ
फोटोग्राफर: Hungmc
स्टाइलिस्ट: एंथनी टोंग
हेयर: शीला को
मेकअप: जोवी चाई
फोटो असिस्टेंट: डेरेक चान, स्टीवन लैम
वीडियोग्राफर: सिवेन हो, साई मान लेउंग
वीडियो एडिटर: पुन का चुन
कलरिस्ट: साईसाई मान