Robert Wun, le premier créateur à défiler à la Semaine de la Haute Couture de Paris, se confie sur le Met Gala, Wong Kar-wai et son authenticité

The Grandmaster de Wong Kar-wai est son film hongkongais favori — il est sorti en 2013, à l'époque où il commençait à bâtir sa marque, et reflète en partie ce que le créateur cherche à transmettre à travers son œuvre.

“Ce que j'ai toujours ressenti en regardant les films de Wong Kar-wai, c'est cette manière puissante de dépeindre la féminité — à travers notre propre regard, notre propre culture, notre propre sens du romantisme — sans nous soumettre au cadre occidental de ce qui est considéré comme beau”, confie-t-il. “Le langage, l'esthétique visuelle, et même la façon dont une simple phrase est construite sont d'une telle poésie qu'il faut vraiment être issu de cette culture, parler cette langue, pour la saisir pleinement. Ce film est sorti au moment même où je cherchais moi-même ce langage.”

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L'ascension de Robert Wun a été progressive, mais indéniable. Il a obtenu son diplôme au London College of Fashion en 2012, et la boutique hongkongaise Joyce l'a approché pour acquérir sa collection de fin d'études. Lady Gaga — aujourd'hui une fidèle ambassadrice — a acheté deux paires de ses chaussures et l'équipe des costumes du film Hunger Games : La Révolte, partie 2 lui a commandé une tenue pour la sortie du film en 2015. Mais c'est véritablement en 2021 que sa carrière a décollé.

Sa collection automne-hiver 2021 était profondément personnelle. Intitulée “Armour” — un mot qui projette la force et la résilience qu'il attribue aux femmes — elle se veut une ode à sa grand-mère, disparue en octobre 2020. Des éléments rappelant des armures parcourent toute la collection : des coiffes évoquant le casque d'un chevalier, des bottes de style médiéval et des épaules aux structures acérées.

Chacun de ces éléments constitue un contrepoint délibéré à la féminité plus discrète de la collection, perceptible dans des détails inspirés par l'oiseau préféré de sa grand-mère, l'hirondelle, avec des plis taillés pour faire écho à la forme de sa queue. Chaque silhouette de cette collection s'ancre dans une palette de couleurs affirmée et rend hommage à une femme différente ayant croisé le chemin de Robert Wun.

“Armour” a marqué un tournant décisif pour Robert Wun — non seulement sur le plan créatif, mais également dans la manière dont il a été perçu. “C'est le moment clé où j'ai véritablement senti que l'industrie qui m'entourait commençait à être plus encline à pénétrer dans mon univers”, raconte-t-il, “plutôt que l'inverse.” Il a présenté sa première collection de haute couture lors de la Semaine de la Haute Couture de Paris en 2023, avant de faire son retour à Hong Kong en septembre 2024 pour son défilé “Homecoming” au Hong Kong Palace Museum — organisé avec Tatler Asia et Centrestage — marquant ainsi la décennie de sa marque éponyme.

En janvier, Robert Wun a présenté “Valour”, sa collection printemps-été 2026, à la Semaine de la Haute Couture de Paris ; c'est sa propre définition de ce que signifie être un créateur de mode aujourd'hui. “Les gens adorent commenter, et cela fait partie de cette idée que la mode se démocratise”, souligne-t-il. “Mais cela donne aussi l'impression aux créateurs que leur voix n'est plus la plus importante — nous devrions suivre les tendances ou les attentes du public.”

Cette collection en trois chapitres s'ouvre avec “Library”, où des créations en noir et blanc — une combinaison “pure et innocente”, selon les mots de Robert Wun — incarnent cette toute première étincelle de créativité ; cet instant précis où un créateur pose son crayon sur le papier.

Vient ensuite “Luxury”, dévoilant des mannequins vêtus de silhouettes sculpturales en velours, arborant des diadèmes en diamants et, pour l'un d'entre eux, un masque orné de cristaux rubis Swarovski ; ces pièces invitent à une réflexion sur la valeur du vêtement face au désir humain. “Est-ce que cela fait cher ? Les gens auront-ils envie de l'acquérir ? Est-ce que cela répond au type de désir qui fonctionne dans un monde capitaliste ?” s'interroge Robert Wun. “Trouver l'équilibre entre tout cela — tout en continuant d'avancer, tout en restant résolument fidèle à soi-même sans compromis — demande beaucoup de courage.”

Le dernier chapitre, également intitulé “Valour”, a vu les mannequins s'avancer tels des guerriers quittant le champ de bataille. “C'est l'esprit que je voulais capturer”, confie Robert Wun, “[un reflet de] ce à quoi ressemble véritablement l'acte de création aujourd'hui.”

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Après cinq défilés à Paris, Robert Wun trouve son rythme de croisière. Il explique que la préparation d'un défilé “est devenue plus aisée dans la mesure où j'ai désormais davantage d'expérience pour faire face aux défis et aux imprévus. Nous sommes capables de les gérer avec une certaine sérénité, sans ce stress inutile et, pour tout dire, peu constructif.”

Cette aisance grandissante l'a également encouragé à repousser ses propres limites. Son œuvre est depuis longtemps imprégnée d'une dimension sombre, onirique et même troublante — il la décrit comme étant traversée par “un film d'horreur ou un cauchemar”. Il a l'intention d'aller encore plus loin lors de son prochain défilé automne-hiver 2026, prévu en juillet. “Je souhaite élargir un peu plus cet univers”, précise-t-il, “et montrer au public qu'il existe une toute autre manière d'exprimer mon langage stylistique.”

Au début de ce mois, Robert Wun a franchi une nouvelle étape prestigieuse : son travail a été intégré à l'exposition de mode printanière du Metropolitan Museum de New York, un événement qui dicte le thème du Met Gala chaque année. Au moment de notre entretien, il ne pouvait pas dévoiler les détails de sa participation, mais son enthousiasme était palpable. “C'est la première fois que nous faisons partie de cette exposition, la première fois qu'une de nos pièces est acquise par le Metropolitan Museum — et nous serons très fortement impliqués dans la soirée elle-même.”

L'exposition, intitulée Costume Art, met en dialogue près de 400 vêtements avec des peintures, des sculptures et diverses œuvres couvrant 5 000 ans d'histoire de l'art, nous invitant ainsi à considérer le vêtement au même titre qu'une œuvre d'art : empreint de sens, d'intention et d'histoire. C'est une démarche que Robert Wun a toujours soutenue, et que ceux qui le suivent comprennent de manière instinctive.

Après tout, le public qu'il a su séduire n'a jamais été conventionnel — ces personnes ne sont pas seulement attirées par la mode, mais par l'univers dans lequel il les convie. “Elles souhaitent simplement faire partie du monde de Robert Wun — et elles s'y aventurent en assumant pleinement ce choix, même s'il ne correspond pas à ce que le reste du monde pourrait attendre d'elles”, conclut-il. “C'est une chose dont je suis véritablement fier.”

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Crédits de production

Directrice du contenu : Tara Sobti
Rédactrice en chef : Cathy Huang
Direction créative : Zoe Yau
Photographe : Hungmc
Stylisme : Anthony Tong
Coiffure : Sheila Ko
Maquillage : Jovy Chai
Assistants photo : Derek Chan, Steven Lam
Vidéastes : Siven Ho, Sai Man Leung
Montage vidéo : Pun Ka Chun
Étalonnage : SaiSai Man