Robert Wun, el primer diseñador en presentarse en la Semana de la Haute Couture de París, habla sobre la Met Gala, Wong Kar-wai y la fidelidad a sí mismo

The Grandmaster, de Wong Kar-wai, es su película hongkonesa favorita. Se estrenó en 2013, alrededor de la época en que comenzaba a forjar su marca, y refleja parte de lo que el diseñador busca transmitir en su obra.

“Lo que siempre he sentido al ver las películas de Wong es esa poderosa manera de retratar la feminidad a través de nuestra propia mirada, nuestra cultura y nuestro sentido del romance, sin someternos al marco occidental de lo que se considera hermoso”, afirma. “El lenguaje, la estética, incluso la forma en que se construye una sola frase es tan poética que realmente se necesita provenir de esa cultura y hablar ese idioma para comprenderla en su totalidad. Surgió en un momento en que yo mismo buscaba ese lenguaje”.

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El ascenso de Robert Wun ha sido gradual pero firme. Se graduó en el London College of Fashion en 2012, y la boutique minorista Joyce de Hong Kong se acercó a él para adquirir su colección de graduación. Lady Gaga, quien ahora es una de sus seguidoras incondicionales, compró dos pares de sus zapatos, y el equipo de vestuario de Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 le encargó el diseño de un look para el estreno de 2015. Sin embargo, fue en 2021 cuando su carrera despegó verdaderamente.

Su colección de otoño-invierno 2021 fue profundamente personal. Titulada “Armour”, una palabra que proyecta la fuerza y la resiliencia que, según él, poseen las mujeres, es una oda a su abuela, quien falleció en octubre de 2020. A lo largo de la propuesta destacan elementos similares a una armadura: tocados que recuerdan al casco de un caballero, botas de estilo medieval y hombros con una estructura muy marcada.

Cada uno de estos detalles supone un contrapunto deliberado a la feminidad más sosegada de la colección, apreciable en componentes inspirados en el pájaro favorito de su abuela, la golondrina, con pliegues cortados para emular la forma de su cola. Todos los looks de la colección se asientan sobre una paleta cromática intensa y rinden homenaje a diferentes mujeres que Robert Wun ha conocido a lo largo de su vida.

“Armour” marcó un punto de inflexión para Robert Wun, no solo a nivel creativo, sino también en cuanto a su acogida. “Fue el momento clave en el que realmente sentí que la industria a mi alrededor empezaba a estar más dispuesta a adentrarse en mi mundo”, confiesa, “en lugar de ser al revés”. Debutó con su primera colección de Haute Couture en la Semana de la Haute Couture de París en 2023 y, posteriormente, regresó a Hong Kong en septiembre de 2024 para su desfile “Homecoming” en el Museo del Palacio de Hong Kong, organizado junto a Tatler Asia y Centrestage, que celebraba una década desde el lanzamiento de su firma homónima.

En enero, Wun presentó “Valour”, su colección de primavera-verano 2026, en la Semana de la Haute Couture de París; representa su propia definición de lo que significa ser diseñador en la actualidad. “A la gente le encanta opinar, y eso forma parte de la idea de que la moda se está volviendo más democrática”, comenta. “Pero también ha provocado que los diseñadores sientan que su voz ya no es la más importante de la sala; debemos seguir el rumbo de las tendencias o lo que el público demanda”.

La colección, dividida en tres capítulos, se abre con “Library”, donde piezas en blanco y negro, una combinación “pura e inocente” según Wun, representan esa primera chispa de creatividad; el instante en que un diseñador pone el lápiz sobre el papel.

A continuación llega “Luxury”, con modelos enfundadas en esculturales siluetas de terciopelo, tiaras de diamantes y una de ellas con una máscara adornada con cristales de rubí de Swarovski; las piezas son una meditación sobre el valor de la ropa frente al deseo humano. “¿Parece esto caro? ¿Querrá la gente comprarlo? ¿Apela al tipo de deseo que impera en un mundo capitalista?”, se pregunta Wun. “Encontrar el equilibrio entre todo eso, y seguir avanzando, manteniéndote fiel a ti mismo sin hacer concesiones, requiere valor”.

El capítulo final también lleva el título de “Valour” y presentó a las modelos emergiendo como guerreras que marchan hacia el campo de batalla. “Ese es el espíritu que quería capturar”, subraya Robert Wun, “un reflejo de lo que verdaderamente significa crear hoy en día”.

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Tras cinco desfiles en París, Wun está encontrando su propio ritmo. Afirma que preparar un desfile “se ha vuelto más fácil en el sentido de que ahora tengo más experiencia para lidiar con los retos y los problemas a medida que surgen. Somos capaces de gestionarlos con cierta soltura, sin ese tipo de estrés que resulta innecesario y, francamente, nada útil”.

Esa creciente sensación de comodidad también le ha animado a poner a prueba sus propios límites. Su obra ha estado imbuida durante mucho tiempo de una cualidad oscura, de otro mundo e incluso inquietante; él mismo la describe como si “tuviera una película de terror o una pesadilla latiendo en su interior”. Su intención es ir más allá de eso en su próximo desfile de otoño-invierno 2026, previsto para julio. “Quiero expandir ese universo un poco más”, asegura, “y demostrarle a la gente que hay una manera diferente de expresar mi lenguaje de diseño”.

A principios de este mes, Robert Wun alcanzó un nuevo hito: su trabajo ha sido incluido en la exposición de moda de primavera de este año en el Museo Metropolitano de Nueva York, la muestra que dicta la temática de la Met Gala cada año. En el momento de nuestra entrevista, no pudo revelar los detalles específicos de su participación, pero su entusiasmo era palpable. “Es la primera vez que formamos parte de la exposición, la primera vez que el Museo Metropolitano adquiere una de nuestras piezas, y estaremos muy involucrados en la gran noche”.

La exposición, Costume Art, empareja cerca de 400 prendas con pinturas, esculturas y otras obras a lo largo de 5.000 años de historia del arte, invitándonos a contemplar la indumentaria de la misma manera que vemos el arte: provista de capas de significado, intención e historia. Es una propuesta hacia la cual Wun ha estado orientándose todo este tiempo, y que sus admiradores comprenden de manera instintiva.

Al fin y al cabo, el público que ha cultivado nunca iba a ser convencional; se sienten atraídos no solo por la moda, sino por el universo al que les invita a entrar. “Simplemente desean formar parte del mundo de Robert Wun, y salen ahí fuera y lo abrazan, incluso si no encaja con lo que el resto del mundo podría esperar de ellos”, reflexiona. “Eso es algo de lo que me siento sumamente orgulloso”.

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Créditos de producción

Dirección de contenido: Tara Sobti
Edición: Cathy Huang
Dirección creativa: Zoe Yau
Fotografía: Hungmc
Estilismo: Anthony Tong
Peluquería: Sheila Ko
Maquillaje: Jovy Chai
Asistentes de fotografía: Derek Chan, Steven Lam
Videografía: Siven Ho, Sai Man Leung
Edición de vídeo: Pun Ka Chun
Colorista: SaiSai Man