Cover Terno以其标志性的高耸蝶翼袖而闻名，这一服饰不仅展现了百年来菲律宾在Terno工艺上的持续进化，更承载着深厚的文化身份认同（图片：由Rizzoli提供）
Terno以其标志性的高耸蝶翼袖而闻名，这一服饰不仅展现了百年来菲律宾在Terno工艺上的持续进化，更承载着深厚的文化身份认同（图片：由Rizzoli提供）
1 / 1
Rizzoli与Bench联手推出的重磅著作，深情追溯了以标志性蝶翼袖著称的菲律宾Terno的演变历程，彰显了其背后的匠心工艺、文化底蕴与身份认同。
在菲律宾侨民文化中，Terno的风格演变完美呈现了菲律宾时尚如何不断自我重塑。在过去一个世纪里，随着其版型、设计与美学不断更迭，这种服饰记录了菲律宾不同时代的变迁，最终成为菲律宾服饰史上经典的文化图腾。
Terno以其极具建筑感的高耸“蝶翼袖”（butterfly sleeves）而闻名，这种装束早已超越了殖民时期的起源，成为百年来衡量菲律宾民族身份与女性气质的标杆。而此次出版的《The Terno: A Century of the Philippine Dress》一书，则为这种非凡的演变提供了详实的视觉记录。这本由Rizzoli出版、与菲律宾零售及生活方式品牌Bench合作打造的里程碑式巨著，全书共392页，收录了超过300张珍贵的档案照与全新拍摄的摄影作品。书中由布景设计师Gino Gonzales与策展人Sandra Castro撰写，深度挖掘了从1920年代至今Terno的发展历程，不仅突显了包括Ramon Valera和Salvacion Lim在内的百余位时装大师的杰作，同时也呈现了新一代设计师在国际舞台上对这一廓形进行的现代重构，是研究Terno不可或缺的重磅之作。
Above 1943年的正式Terno礼服，采用了网眼布、丝缎、天鹅绒贴花、亮片及cañamazo材质。此礼服由Nicanor Tiongson赠予，继承自Candida Tanchangco Reyes（摄影：Kim Montes）
Above Lily delas Alas Padilla身着由Salvacion Lim Higgins设计的Terno。摄于1950年代（出自Padilla家族收藏）
1943年的正式Terno礼服，采用了网眼布、丝缎、天鹅绒贴花、亮片及cañamazo材质。此礼服由Nicanor Tiongson赠予，继承自Candida Tanchangco Reyes（摄影：Kim Montes）
1 / 2
Terno紧随菲律宾历史的发展不断演变，以适应每个时代的社会变迁。它源自多层殖民时期的traje de mestiza，到1930年代已演变为实用的拉链式连身长裙，融入了装饰艺术风格（Art Deco）的纹饰及法式斜裁工艺。第二次世界大战后，设计师们永久移除了具有束缚感的pañuelo肩巾，象征着战后的独立精神；随后在1950年代，以Lim为首的远见卓识之士开启了Terno的黄金时代，她引入欧洲高级定制工艺，将这种服饰升华为雕塑般的艺术臻品。尽管1960年代曾受西方青年潮流的挑战，并曾被前第一夫人Imelda Marcos赋予强烈的政治色彩作为国家礼服，但这一廓形在1986年EDSA革命后的反弹中幸存下来，并于1990年代由文化倡导者重新引入，成为现代蝶翼袖装束的代名词。
这部著作背后，是一场旨在确保国家服饰作为一种鲜活传统传承下去的长期努力。Bench创始人及Tatler最具影响力人物（Most Influential）获得者Ben Chan表示：“Terno是我们的民族服饰，更是菲律宾人身份的有力象征。当我们开始这项倡导工作时，相关文献资料十分匮乏，公众热情亟待重燃，且Terno并未得到广泛普及。我们看到了这一值得深入研究、歌颂，并应使其与当代生活息息相关的国宝。”
Above 由Salvacion Lim Higgins于1950年代设计的Terno，采用人造丝缎、cañamazo、黑色天鹅绒及马毛饰边。曾由知名社交名流Lily delas Alas Padilla穿着，该礼服由Slim’s Fashion & Arts School于2025年修复（摄影：At Maculangan）
Above Balintawak Terno，采用cañamazo、丝绸及印花亚麻面料，出自Arsenio Escudero and Rosario Adap Museum（摄影：Patrick Diokno）
由Salvacion Lim Higgins于1950年代设计的Terno，采用人造丝缎、cañamazo、黑色天鹅绒及马毛饰边。曾由知名社交名流Lily delas Alas Padilla穿着，该礼服由Slim’s Fashion & Arts School于2025年修复（摄影：At Maculangan）
1 / 2
为了持续保护这一国家文化符号，Bench发起了一项多方位的推广活动，与Gonzales及菲律宾文化中心合作开展全国性的制作研讨会，并创办了两年一度的Ternocon大赛。Chan解释道：“一种国家象征的持久生命力源于其文化关联性。Terno的魅力在于它能够在保持独特身份的同时不断进化。设计师们持续对其进行重新演绎，女性们依然热爱穿着它，每一代人都在为其赋予新的内涵。”
该品牌还致力于将这种民族服饰推向国际平台，并曾在东京时装周上展示。Chan指出：“正如和服（kimono）和韩服（hanbok）被公认为各自文化的象征一样，我们致力于提升Terno的国际认知度，向全球时尚媒体和受众展示其传统文化的丰富内涵。”
Above 1973年环球小姐Margie Moran身着由刺绣jusi面料制成的Pitoy Moreno Terno。（出自Margarita Moran Floirendo收藏）
Above Salvacion Lim于1960年设计的正式Terno。这件雕塑感十足的Terno是为Eva Estrada-Kalaw所作，并曾在同年被《Weekly Women’s Magazine》刊登。（摄影：At Maculangan）
1973年环球小姐Margie Moran身着由刺绣jusi面料制成的Pitoy Moreno Terno。（出自Margarita Moran Floirendo收藏）
1 / 2
Above 由Philip Rodriguez于2020年设计的正式Terno，结合了复杂的褶皱薄纱、gazar面料与cañamazo。（摄影：At Maculangan）
由Philip Rodriguez于2020年设计的正式Terno，结合了复杂的褶皱薄纱、gazar面料与cañamazo。（摄影：At Maculangan）
1 / 1
从根本上讲，这本书旨在歌颂一个跨越时代与地域的完整创意生态系统。Chan感叹道：“我们希望读者在阅读后能产生一种民族自豪感，并对我们的文化价值有更深层次的‘pagpapahalaga’（认同感）。除了标志性的蝶翼袖，Terno还代表了许多菲律宾社区的创造力与生计……对他们而言，Terno既是一个产业，也是代代相传的知识与技能的文化遗产。”
为了在菲律宾进行特别发行，Bench还委托制作了一本配套的历史卷《The Terno: A History of Philippine Dress》，并配有定制的精装书套以配套Rizzoli的版本。两卷书共同证明了Terno并非静止的博物馆文物，而是一张充满活力的画布，有力地证明了百年的传统底蕴、精湛工艺与社区生计，皆可优雅地承载于那一双轻盈的蝶翼之上。
Above Bench为这部重磅著作特别推出了一套两卷装的珍藏版本。
Bench为这部重磅著作特别推出了一套两卷装的珍藏版本。
1 / 1
该系列丛书目前已在Rizzoli书店及Fullybooked网站开启在线预订。Bench独家的两卷装版本亦可在其官方网站进行预订。
阅读更多
Harry Berry携手Steps Dance Foundation，通过两天展示会助力年轻舞者
Karis Tsang是《Tatler Philippines》的初级副主编。她擅长讲述融合上流社会、本土艺术和流行文化的故事。作为圣托马斯大学新闻系的毕业生，她善于在平凡中发现非凡。当她不在为截稿日期而奋笔疾书时，她很可能沉浸在戏剧世界，过度分析艺术风格，或者计划着下一个充满创意的探索之旅。
