Cover Definido pelas suas icônicas mangas borboleta, o terno representa um século de artesanato evolutivo e identidade cultural filipina (Foto: cortesia da Rizzoli)
Definido pelas suas icônicas mangas borboleta, o terno representa um século de artesanato evolutivo e identidade cultural filipina (Foto: cortesia da Rizzoli)
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Um volume histórico da Rizzoli e da Bench traça a evolução do terno, o icônico traje filipino de mangas borboleta, como um símbolo de artesanato, cultura e identidade.
Na diáspora filipina, a evolução estilística do terno representa perfeitamente como a moda no país se reinventa continuamente. Ao longo do século, à medida que muda em forma, design ou estética, o terno registrou diferentes eras nas Filipinas, tornando-se um ícone clássico da história do vestuário filipino.
Instantaneamente reconhecível pelas suas mangas borboleta arquitetônicas e elevadas, o terno transcendeu as suas origens coloniais para se tornar um barômetro centenário da identidade e da feminilidade filipinas. Um registro visual definitivo desta evolução extraordinária chega com The Terno: A Century of the Philippine Dress, um volume histórico publicado pela Rizzoli em colaboração com a marca de estilo de vida e varejo filipina Bench. Com 392 páginas e mais de 300 ricas fotografias de arquivo e inéditas, o livro oferece uma narrativa profundamente pesquisada escrita pelo cenógrafo Gino Gonzales e pela curadora Sandra Castro. A obra traça o terno década a década, dos anos 1920 até a década de 2020, destacando criações de mais de 100 costureiros — incluindo os artistas nacionais Ramon Valera e Salvacion Lim — ao lado de uma nova geração de designers que redefine a silhueta no cenário global.
Above Um terno formal de 1943, com malha, cetim, aplicações de veludo, lantejoulas e cañamazo. Um presente de Nicanor Tiongson, herdado de Candida Tanchangco Reyes (Foto: Kim Montes)
Above Lily delas Alas Padilla usando o terno de Salvacion Lim Higgins, por volta dos anos 1950 (Da coleção da família Padilla)
Um terno formal de 1943, com malha, cetim, aplicações de veludo, lantejoulas e cañamazo. Um presente de Nicanor Tiongson, herdado de Candida Tanchangco Reyes (Foto: Kim Montes)
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O terno evoluiu continuamente junto com a história das Filipinas, adaptando-se às mudanças sociais de cada era. Originário do traje de mestiza colonial de várias camadas, o terno tornou-se um vestido prático de peça única com zíper nos anos 1930, incorporando motivos Art Déco e técnicas francesas de corte enviesado. Após a Segunda Guerra Mundial, os designers abandonaram permanentemente o pañuelo, o lenço de ombro restritivo — simbolizando a independência pós-guerra — e entraram na era de ouro da década de 1950, liderada por visionários como Lim, que introduziu métodos europeus de alta-costura, transformando o vestido em uma forma de arte escultural. Embora desafiado mais tarde pelas tendências juvenis ocidentais nos anos 1960 e politizado como traje de estado pela ex-primeira-dama Imelda Marcos, o terno sobreviveu à reação pós-Revolução EDSA de 1986 e foi reintroduzido por defensores culturais na década de 1990 como o traje moderno de mangas borboleta.
Por trás desta publicação está uma cruzada mais ampla e sustentada para garantir que o terno permaneça uma tradição viva. “O terno é a nossa vestimenta nacional e um poderoso símbolo da identidade filipina”, diz Ben Chan, fundador da Bench e homenageado como um dos Tatler Most Influential. “Quando começamos esta defesa, a documentação era limitada, o interesse público precisava ser reacendido e o terno não era amplamente acessível. Vimos um tesouro nacional que merecia ser estudado, celebrado e tornado relevante para a vida contemporânea.”
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Above Um terno desenhado por Salvacion Lim Higgins, por volta dos anos 1950, em cetim de raiom, cañamazo, veludo preto e adornos de crina de cavalo. Usado por Lily delas Alas Padilla, reconhecida como uma figura proeminente da sociedade. O terno foi recuperado e restaurado pela Slim’s Fashion & Arts School em 2025. (Fotografia de At Maculangan)
Above O terno Balintawak, em cañamazo, seda e linho estampado, do Museu Arsenio Escudero e Rosario Adap (Fotografia de Patrick Diokno)
Um terno desenhado por Salvacion Lim Higgins, por volta dos anos 1950, em cetim de raiom, cañamazo, veludo preto e adornos de crina de cavalo. Usado por Lily delas Alas Padilla, reconhecida como uma figura proeminente da sociedade. O terno foi recuperado e restaurado pela Slim’s Fashion & Arts School em 2025. (Fotografia de At Maculangan)
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Como um esforço contínuo para preservar este ícone nacional, a Bench liderou uma defesa multifacetada — colaborando com Gonzales e o Centro Cultural das Filipinas para conduzir oficinas de construção em todo o país e estabelecer a competição bienal Ternocon. “Um símbolo nacional perdura quando permanece culturalmente relevante”, explica Chan. “O poder de permanência do terno reside na sua capacidade de evoluir mantendo a sua identidade distinta. Os designers continuam a reinterpretá-lo, as mulheres continuam a usá-lo e cada geração lhe dá um novo significado.”
A marca também levou o traje nacional a plataformas internacionais, exibindo-o na Tokyo Fashion Week. “Assim como o quimono e o hanbok são reconhecidos como símbolos das suas respectivas culturas, procuramos construir o reconhecimento internacional do terno e apresentar a riqueza das suas tradições à imprensa e ao público da moda global”, observa Chan.
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Above Margie Moran, Miss Universo 1973, em um terno Pitoy Moreno feito de jusi bordado. (Coleção de Margarita Moran Floirendo)
Above Um terno formal de Salvacion Lim em 1960. Este terno escultural foi criado para Eva Estrada-Kalaw, que foi fotografada pela Weekly Women’s Magazine no mesmo ano. (Fotografia de At Maculangan)
Margie Moran, Miss Universo 1973, em um terno Pitoy Moreno feito de jusi bordado. (Coleção de Margarita Moran Floirendo)
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Above Um terno formal de Philip Rodriguez em 2020, apresentando um intrincado trabalho de tule plissado, gazar e cañamazo. (Fotografia de At Maculangan)
Um terno formal de Philip Rodriguez em 2020, apresentando um intrincado trabalho de tule plissado, gazar e cañamazo. (Fotografia de At Maculangan)
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Em última análise, o livro celebra todo um ecossistema criativo que atravessa gerações e geografias. “Esperamos que os leitores terminem a leitura com um sentimento de orgulho nacional e um pagpapahalaga mais profundo — uma apreciação dos valores da nossa cultura”, reflete Chan. “Para além das suas icônicas mangas borboleta, o terno representa a criatividade e o meio de subsistência de muitas comunidades filipinas... Para eles, o terno é tanto uma indústria quanto uma herança de conhecimento e habilidade passada através de gerações.”
Para um lançamento especial nas Filipinas, a Bench encomendou um volume histórico complementar, The Terno: A History of Philippine Dress, apresentado em uma caixa rígida personalizada para acompanhar o volume da Rizzoli. Juntos, eles provam que o terno não é um artefato estático de museu, mas uma tela dinâmica — afirmando que um século de herança, artesanato e subsistência comunitária pode ser elegantemente transportado sobre um par de asas de borboleta.
Above A Bench lançou uma edição especial de dois volumes da publicação histórica sobre o terno.
A Bench lançou uma edição especial de dois volumes da publicação histórica sobre o terno.
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Os volumes estão disponíveis para pré-venda online na livraria Rizzoli e no site da Fullybooked. A coleção exclusiva de dois volumes da Bench está disponível para pré-venda em seu site.
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Jaggy Glarino sobre reimaginar a moda filipina moderna através da narrativa e do design vanguardista
Karis Tsang trabalha como editora associada júnior na Tatler Filipinas. Ela conta histórias na interseção entre a alta sociedade, as artes locais e a cultura pop. Formada em jornalismo pela Universidade de Santo Tomás (UST), ela tem um talento especial para encontrar o extraordinário no ordinário. Quando não está digitando freneticamente para cumprir um prazo, provavelmente está imersa em um teatro, analisando estilos ou planejando seu próximo projeto criativo.
