Cover Definito dalle sue iconiche maniche a farfalla, il terno filippino rappresenta un secolo di artigianato e identità culturale.
Definito dalle sue iconiche maniche a farfalla, il terno filippino rappresenta un secolo di artigianato e identità culturale.
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Un volume di riferimento pubblicato da Rizzoli e Bench ripercorre la storia, la cultura e l’identità del terno, il iconico abito filippino con maniche a farfalla.
Nella diaspora filippina, l’evoluzione stilistica del terno rappresenta perfettamente la capacità della moda del Paese di reinventarsi costantemente. Nel corso di un secolo, trasformandosi nella forma, nel design e nell’estetica, il terno ha scandito le diverse epoche delle Filippine, diventando un’icona classica della storia sartoriale filippina. Questo terno, autentico simbolo di stile, riflette l’essenza del lusso nazionale.
Immediatamente riconoscibile per le sue maniche a farfalla architettoniche e voluminose, l’abito ha superato le sue origini coloniali per divenire un barometro secolare dell’identità filippina e della femminilità. Una documentazione visiva definitiva di questa straordinaria evoluzione giunge con The Terno: A Century of the Philippine Dress, un volume di riferimento pubblicato da Rizzoli in collaborazione con il marchio di lifestyle e retail filippino Bench. Attraverso 392 pagine che raccolgono oltre 300 fotografie d’archivio e scatti inediti, il libro offre una narrazione approfondita scritta dallo scenografo Gino Gonzales e dalla curatrice Sandra Castro. L’opera ripercorre la storia del terno decennio dopo decennio, dagli anni ’20 fino ai 2020, celebrando le creazioni di oltre 100 couturier—inclusi gli artisti nazionali Ramon Valera e Salvacion Lim—accanto a una nuova generazione di designer che sta ridefinendo la silhouette del terno sulla scena globale.
Above Un terno formale del 1943, realizzato in rete, raso, applicazioni di velluto, paillettes e cañamazo. Donato da Nicanor Tiongson ed ereditato da Candida Tanchangco Reyes (Foto: Kim Montes).
Above Lily delas Alas Padilla indossa il terno di Salvacion Lim Higgins negli anni ’50 (Dalla collezione della famiglia Padilla).
Un terno formale del 1943, realizzato in rete, raso, applicazioni di velluto, paillettes e cañamazo. Donato da Nicanor Tiongson ed ereditato da Candida Tanchangco Reyes (Foto: Kim Montes).
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Il terno si è evoluto costantemente insieme alla storia filippina, adattandosi ai mutamenti sociali di ogni epoca. Originatosi dal multistrato traje de mestiza coloniale, si è trasformato in un pratico abito intero con cerniera negli anni ’30, incorporando motivi Art Déco e tecniche di taglio in sbieco di derivazione francese. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, i designer hanno definitivamente eliminato il restrittivo fazzoletto da spalla pañuelo—simbolo dell’indipendenza post-bellica—dando inizio a un’epoca d’oro negli anni ’50 guidata da visionari come Lim, che introdusse metodi di alta sartoria europea, trasformando il terno in un’opera d’arte scultorea.
Dietro questa pubblicazione si cela una missione più ampia: garantire che il terno rimanga una tradizione viva. “Il terno è il nostro indumento nazionale e un potente simbolo di identità filippina”, afferma Ben Chan, fondatore di Bench. “Quando abbiamo iniziato questo progetto di sensibilizzazione, la documentazione era limitata e il terno non era ampiamente accessibile. Abbiamo riconosciuto un tesoro nazionale che meritava di essere studiato, celebrato e reso rilevante per la vita contemporanea di chi indossa questo terno.”
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Above Un terno disegnato da Salvacion Lim Higgins, anni ’50, in raso di rayon, cañamazo, velluto nero e decorazioni in crine intrecciato. Restaurato dalla Slim’s Fashion & Arts School nel 2025 (Foto: At Maculangan).
Above Il terno Balintawak in cañamazo, seta e lino stampato proveniente dal museo di Arsenio Escudero e Rosario Adap (Foto: Patrick Diokno).
Un terno disegnato da Salvacion Lim Higgins, anni ’50, in raso di rayon, cañamazo, velluto nero e decorazioni in crine intrecciato. Restaurato dalla Slim’s Fashion & Arts School nel 2025 (Foto: At Maculangan).
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Come parte di un impegno costante per preservare questa icona nazionale, Bench ha guidato iniziative di sensibilizzazione, collaborando con Gonzales e il Cultural Center of the Philippines per condurre laboratori di costruzione in tutto il Paese e istituire il concorso biennale Ternocon. “Un simbolo nazionale perdura quando rimane culturalmente rilevante”, spiega Chan. “Il punto di forza del terno risiede nella sua capacità di evolvere mantenendo la propria identità. I designer continuano a reinterpretare il terno, le donne continuano a indossarlo e ogni generazione gli conferisce un nuovo significato.”
Il marchio ha inoltre portato il terno su piattaforme internazionali, presentandolo alla Tokyo Fashion Week. “Proprio come il kimono e l’hanbok sono riconosciuti come simboli delle rispettive culture, miriamo a costruire un riconoscimento internazionale del terno e a introdurre la ricchezza delle sue tradizioni presso la stampa di moda globale”, osserva Chan riguardo al terno.
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Above Miss Universo 1973, Margie Moran, indossa un terno di Pitoy Moreno realizzato in jusi ricamato (Collezione di Margarita Moran Floirendo).
Above Un terno formale di Salvacion Lim del 1960. Questo terno scultoreo fu creato per Eva Estrada-Kalaw, fotografata dal Weekly Women’s Magazine lo stesso anno (Foto: At Maculangan).
Miss Universo 1973, Margie Moran, indossa un terno di Pitoy Moreno realizzato in jusi ricamato (Collezione di Margarita Moran Floirendo).
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Above Un terno formale realizzato da Philip Rodriguez nel 2020, caratterizzato da intricate pieghe in tulle, gazar e cañamazo (Foto: At Maculangan).
Un terno formale realizzato da Philip Rodriguez nel 2020, caratterizzato da intricate pieghe in tulle, gazar e cañamazo (Foto: At Maculangan).
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In definitiva, il volume celebra un intero ecosistema creativo che attraversa generazioni e confini. “Speriamo che i lettori ne traggano un senso di orgoglio nazionale e una profonda pagpapahalaga, ovvero un apprezzamento per i valori della nostra cultura”, riflette Chan. “Oltre alle sue iconiche maniche a farfalla, il terno rappresenta la creatività e il sostentamento di molte comunità filippine... Per loro, il terno è sia un settore industriale che un patrimonio di conoscenze e abilità tramandate di generazione in generazione.”
Per un’uscita speciale nelle Filippine, Bench ha commissionato un volume storico complementare, The Terno: A History of Philippine Dress, presentato in un elegante cofanetto rigido che accompagna il volume Rizzoli. Insieme, dimostrano che il terno non è un artefatto da museo statico, ma una tela dinamica che conferma come un secolo di eredità, maestria artigianale e comunità possa essere elegantemente portato su un paio di ali di farfalla.
Above Bench ha rilasciato un’edizione speciale in due volumi della prestigiosa pubblicazione dedicata al terno filippino.
Bench ha rilasciato un’edizione speciale in due volumi della prestigiosa pubblicazione dedicata al terno filippino.
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I volumi sono disponibili per il pre-ordine online presso la Rizzoli Bookstore e sul sito web Fullybooked. L’esclusiva collezione di due volumi dedicata al terno di Bench è disponibile per il pre-ordine sul sito ufficiale del brand.
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Karis Tsang è Junior Associate Editor presso Tatler Philippines. Racconta storie che si collocano all'incrocio tra l'alta società, l'arte locale e la cultura pop. Laureata in giornalismo presso l'Università di Santo Tomas, ha un talento innato per scovare lo straordinario nell'ordinario. Quando non è impegnata a scrivere freneticamente contro il tempo per rispettare una scadenza, probabilmente si perde in un teatro, analizza minuziosamente lo stile o pianifica la sua prossima avventura creativa.
