Cover अपनी प्रतिष्ठित ऊंची तितली स्लीव्स के लिए पहचाना जाने वाला, फिलिपिनो टर्नो शिल्पकारी और सांस्कृतिक पहचान का एक सदी का सफर दर्शाता है (फोटो: रिज़ोली के सौजन्य से)
अपनी प्रतिष्ठित ऊंची तितली स्लीव्स के लिए पहचाना जाने वाला, फिलिपिनो टर्नो शिल्पकारी और सांस्कृतिक पहचान का एक सदी का सफर दर्शाता है (फोटो: रिज़ोली के सौजन्य से)
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रिज़ोली और बेंच की यह ऐतिहासिक पुस्तक फिलिपिनो “टर्नो” (terno) की शिल्पकारी, संस्कृति और तितली जैसे स्लीव्स वाली इस पोशाक की पहचान को दर्शाती है
फिलिपिनो डायस्पोरा के बीच, “टर्नो” (terno) का शैलीगत विकास यह दर्शाता है कि कैसे इस देश का फैशन खुद को निरंतर नया रूप देता रहता है। एक सदी के दौरान, इसके आकार, डिज़ाइन और सौंदर्यशास्त्र में बदलावों के साथ, इसने फिलीपींस के विभिन्न युगों को लिपिबद्ध किया है और अंततः फिलिपिनो परिधान इतिहास के एक क्लासिक आइकन के रूप में उभरा है।
अपनी संरचनात्मक, ऊंची तितली जैसी स्लीव्स के लिए तुरंत पहचाने जाने वाला, यह परिधान अपनी औपनिवेशिक जड़ों से परे जाकर फिलिपिनो पहचान और नारीत्व का एक सदी पुराना पैमाना बन गया है। इस असाधारण विकास का एक निश्चित दृश्य रिकॉर्ड “द टर्नो: ए सेंचुरी ऑफ द फिलिपिनो ड्रेस” के साथ आता है, जिसे रिज़ोली द्वारा फिलिपिनो रिटेल और लाइफस्टाइल ब्रांड बेंच के सहयोग से प्रकाशित किया गया है। 392 पृष्ठों में फैली और 300 से अधिक समृद्ध अभिलेखीय व नई तस्वीरों से युक्त यह पुस्तक, सिनोग्राफर जीनो गोंजालेस और क्यूरेटर सैंड्रा कास्त्रो द्वारा लिखित एक गहन शोधपूर्ण कथा प्रस्तुत करती है। यह पोशाक को 1920 से लेकर 2020 तक के हर दशक में ट्रेस करती है, जिसमें 100 से अधिक फैशन डिज़ाइनरों—जिनमें राष्ट्रीय कलाकार रेमन वलेरा और साल्वासियन लिम शामिल हैं—के कार्यों के साथ-साथ वैश्विक स्तर पर टर्नो की पहचान को फिर से परिभाषित करने वाली नई पीढ़ी के डिज़ाइनरों को भी हाइलाइट किया गया है।
Above 1943 का एक औपचारिक टर्नो, जिसमें मेश, साटन, मखमली एप्लिक, सेक्विन और कानामाज़ो का उपयोग किया गया है। निकानोर तियोंगसन द्वारा उपहार, जो कैंडिडा टंचांगको रेयेस से विरासत में मिला था (फोटो: किम मोंटेस द्वारा)
Above लिली डेलस अलास पैडिला, 1950 के दशक के आसपास साल्वासियन लिम हिगिंस द्वारा डिज़ाइन किया गया टर्नो पहने हुए (पैडिला परिवार के संग्रह से)
1943 का एक औपचारिक टर्नो, जिसमें मेश, साटन, मखमली एप्लिक, सेक्विन और कानामाज़ो का उपयोग किया गया है। निकानोर तियोंगसन द्वारा उपहार, जो कैंडिडा टंचांगको रेयेस से विरासत में मिला था (फोटो: किम मोंटेस द्वारा)
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फिलीपींस के इतिहास के साथ टर्नो लगातार विकसित हुआ और हर युग के सामाजिक बदलावों के अनुकूल ढलता गया। बहु-स्तरीय औपनिवेशिक “ट्रेजे डी मेस्टिज़ा” से उत्पन्न होकर, यह 1930 के दशक तक एक व्यावहारिक, ज़िप वाली वन-पीस गाउन के रूप में विकसित हो गया, जिसमें आर्ट डेको रूपांकनों और फ्रेंच बायस-कट तकनीकों का समावेश था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, डिज़ाइनरों ने स्थायी रूप से प्रतिबंधात्मक “पाणुएलो” शोल्डर स्कार्फ को हटा दिया—जो युद्ध के बाद की स्वतंत्रता का प्रतीक था—और 1950 के दशक के स्वर्ण युग में प्रवेश किया, जिसका नेतृत्व लिम जैसे दूरदर्शी लोगों ने किया, जिन्होंने यूरोपीय कूट्योर विधियों को पेश किया और पोशाक को एक मूर्तिकला कला में बदल दिया। हालांकि बाद में 1960 के दशक के पश्चिमी युवा रुझानों से चुनौती मिली और पूर्व प्रथम महिला इमेल्डा मार्कोस द्वारा इसे राज्य के परिधान के रूप में राजनीतिक रूप दिया गया, फिर भी यह 1986 की EDSA क्रांति के बाद की प्रतिक्रिया से बच गया और 1990 के दशक में सांस्कृतिक समर्थकों द्वारा इसे आधुनिक तितली-स्लीव पोशाक के रूप में फिर से पेश किया गया।
इस प्रकाशन के पीछे राष्ट्रीय परिधान को एक जीवित परंपरा के रूप में सुनिश्चित करने का एक व्यापक और निरंतर अभियान है। बेंच के संस्थापक और टैटलर मोस्ट इन्फ्लुएंशियल ऑनरी, बेन चान कहते हैं, “टर्नो हमारा राष्ट्रीय परिधान है और फिलिपिनो पहचान का एक शक्तिशाली प्रतीक है। जब हमने यह वकालत शुरू की, तो प्रलेखन सीमित था, सार्वजनिक रुचि को फिर से जगाने की आवश्यकता थी और टर्नो व्यापक रूप से सुलभ नहीं था। हमने एक राष्ट्रीय खजाना देखा जिसे अध्ययन किए जाने, सराहे जाने और समकालीन जीवन के लिए प्रासंगिक बनाए जाने की आवश्यकता थी।”
Above 1950 के दशक के आसपास साल्वासियन लिम हिगिंस द्वारा डिज़ाइन किया गया एक टर्नो, जिसमें रेयॉन साटन, कानामाज़ो, काले मखमली और कॉर्डेड हॉर्सहेयर अलंकरण शामिल हैं। इसे प्रमुख सामाजिक हस्ती लिली डेलस अलास पैडिला ने पहना था। इस टर्नो को 2025 में स्लिमस फैशन एंड आर्ट्स स्कूल द्वारा पुनर्प्राप्त और बहाल किया गया था। (फोटोग्राफ: एट मैकुलंगन)
Above बालिनतावाक टर्नो, एक कानामाज़ो, रेशम और मुद्रित लिनन से बना परिधान जो आर्सेनियो एस्कुडेरो और रोसारियो एडाप संग्रहालय से है (फोटोग्राफ: पैट्रिक डायोकनो)
1950 के दशक के आसपास साल्वासियन लिम हिगिंस द्वारा डिज़ाइन किया गया एक टर्नो, जिसमें रेयॉन साटन, कानामाज़ो, काले मखमली और कॉर्डेड हॉर्सहेयर अलंकरण शामिल हैं। इसे प्रमुख सामाजिक हस्ती लिली डेलस अलास पैडिला ने पहना था। इस टर्नो को 2025 में स्लिमस फैशन एंड आर्ट्स स्कूल द्वारा पुनर्प्राप्त और बहाल किया गया था। (फोटोग्राफ: एट मैकुलंगन)
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इस राष्ट्रीय आइकन को संरक्षित करने के एक निरंतर प्रयास के रूप में, बेंच ने एक बहुआयामी वकालत का नेतृत्व किया—गोंजालेस और कल्चरल सेंटर ऑफ द फिलीपींस के साथ मिलकर देशव्यापी निर्माण कार्यशालाएं आयोजित कीं और द्विवार्षिक “टर्नोकॉन” (Ternocon) प्रतियोगिता की स्थापना की। चान बताते हैं, “एक राष्ट्रीय प्रतीक तब कायम रहता है जब वह सांस्कृतिक रूप से प्रासंगिक बना रहे। टर्नो की ताकत इसकी अलग पहचान बनाए रखते हुए विकसित होने की क्षमता में निहित है। डिज़ाइनर इसकी फिर से व्याख्या कर रहे हैं, महिलाएं इसे पहन रही हैं और हर पीढ़ी इसे नया अर्थ दे रही है।”
ब्रांड ने राष्ट्रीय परिधान को अंतरराष्ट्रीय मंचों तक पहुंचाया है और इसे टोक्यो फैशन वीक में प्रदर्शित किया है। चान कहते हैं, “जैसे किमोनो और हानबोक अपनी संबंधित संस्कृतियों के प्रतीकों के रूप में पहचाने जाते हैं, हम टर्नो की अंतरराष्ट्रीय मान्यता बनाना चाहते हैं और वैश्विक फैशन मीडिया व दर्शकों के सामने इसकी परंपराओं की समृद्धि पेश करना चाहते हैं।”
और देखें: टैटलर मोस्ट इन्फ्लुएंशियल फिलीपींस 2026: उद्योगों में प्रभाव डालने वाले फिलिपिनो
Above मिस यूनिवर्स 1973 मार्गी मोरन एक पितॉय मोरेनो टर्नो में, जो कढ़ाई वाले जूसी कपड़े से बना है। (मार्गरीटा मोरन फ्लोइरेन्डो का संग्रह)
Above 1960 में साल्वासियन लिम द्वारा बनाया गया एक औपचारिक टर्नो। यह मूर्तिकला जैसा टर्नो ईवा एस्ट्राडा-काला के लिए बनाया गया था, जिन्हें उसी वर्ष वीकली विमेंस मैगज़ीन द्वारा फोटो खींचा गया था। (फोटोग्राफ: एट मैकुलंगन)
मिस यूनिवर्स 1973 मार्गी मोरन एक पितॉय मोरेनो टर्नो में, जो कढ़ाई वाले जूसी कपड़े से बना है। (मार्गरीटा मोरन फ्लोइरेन्डो का संग्रह)
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Above 2020 में फिलिप रोड्रिगेज द्वारा डिज़ाइन किया गया एक औपचारिक टर्नो, जिसमें जटिल प्लीटेड ट्यूल, गज़ार और कानामाज़ो शामिल हैं। (फोटोग्राफ: एट मैकुलंगन)
2020 में फिलिप रोड्रिगेज द्वारा डिज़ाइन किया गया एक औपचारिक टर्नो, जिसमें जटिल प्लीटेड ट्यूल, गज़ार और कानामाज़ो शामिल हैं। (फोटोग्राफ: एट मैकुलंगन)
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अंततः, यह पुस्तक उस पूरे रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र का जश्न मनाती है जो पीढ़ियों और भूगोल में फैला हुआ है। चान कहते हैं, “हम आशा करते हैं कि पाठक राष्ट्रीय गौरव की भावना और गहरी ‘पागपापाहलागा’—हमारी संस्कृति के मूल्यों की प्रशंसा—लेकर जाएंगे। अपनी प्रतिष्ठित तितली जैसी स्लीव्स से परे, टर्नो कई फिलिपिनो समुदायों की रचनात्मकता और आजीविका का प्रतिनिधित्व करता है... उनके लिए, टर्नो एक उद्योग और पीढ़ियों से चली आ रही ज्ञान व कौशल की विरासत है।”
फिलीपींस में एक विशेष रिलीज़ के लिए, बेंच ने एक साथी इतिहास खंड, “द टर्नो: ए हिस्ट्री ऑफ फिलिपिनो ड्रेस” को कमीशन किया, जिसे रिज़ोली के वॉल्यूम के साथ एक विशेष हार्डकवर स्लिपकेस में प्रस्तुत किया गया है। ये दोनों साथ में साबित करते हैं कि टर्नो कोई स्थिर संग्रहालय कलाकृति नहीं है, बल्कि एक गतिशील कैनवास है—जो यह पुष्टि करता है कि एक सदी की विरासत, शिल्पकारी और सामुदायिक आजीविका को तितली के पंखों पर सुरुचिपूर्ण ढंग से ले जाया जा सकता है।
Above बेंच ने इस ऐतिहासिक प्रकाशन का एक विशेष दो-खंड वाला संस्करण जारी किया है।
बेंच ने इस ऐतिहासिक प्रकाशन का एक विशेष दो-खंड वाला संस्करण जारी किया है।
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ये वॉल्यूम रिज़ोली बुकस्टोर और फुलीबुक्ड वेबसाइट पर ऑनलाइन प्री-ऑर्डर के लिए उपलब्ध हैं। बेंच का विशेष दो-खंड वाला संग्रह उनकी वेबसाइट पर प्री-ऑर्डर के लिए उपलब्ध है।
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करिस त्सांग टैटलर फिलीपींस में जूनियर एसोसिएट एडिटर के रूप में कार्यरत हैं। वह उच्च समाज, स्थानीय कला और पॉप संस्कृति के संगम पर आधारित कहानियां लिखती हैं। यूएसटी से पत्रकारिता में स्नातक कर चुकीं करिस साधारण चीजों में भी असाधारणता ढूंढने में माहिर हैं। जब वह किसी डेडलाइन के दबाव में तेजी से टाइपिंग नहीं कर रही होती हैं, तो वह अक्सर किसी थिएटर में खोई हुई, शैली का गहन विश्लेषण करती हुई या अपनी अगली रचनात्मक परियोजना की योजना बनाती हुई नजर आती हैं।
