Cover Definido por sus icónicas mangas de mariposa, el terno filipino representa un siglo de artesanía e identidad cultural en constante evolución (Foto: cortesía de Rizzoli)
Definido por sus icónicas mangas de mariposa, el terno filipino representa un siglo de artesanía e identidad cultural en constante evolución (Foto: cortesía de Rizzoli)
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Una obra fundamental de Rizzoli y Bench recorre la historia, la cultura y la identidad del terno filipino, una pieza icónica caracterizada por sus mangas de mariposa.
Dentro de la diáspora filipina, la evolución estilística del terno representa a la perfección cómo la moda en este país se reinventa continuamente. A lo largo del siglo, a medida que su forma, diseño o estética han cambiado, el terno ha dejado constancia de diferentes épocas en Filipinas, convirtiéndose finalmente en un icono clásico de la historia sartorial filipina.
Reconocible al instante por sus arquitectónicas y prominentes mangas de mariposa, esta vestimenta ha trascendido sus orígenes coloniales para convertirse en un barómetro centenario de la identidad y la feminidad filipinas. Un registro visual definitivo de esta extraordinaria evolución llega con The Terno: A Century of the Philippine Dress, un volumen emblemático publicado por Rizzoli en colaboración con la marca filipina de estilo de vida y venta al por menor Bench. Con 392 páginas y más de 300 fotografías de archivo y otras recién encargadas, el libro ofrece una narrativa profundamente documentada escrita por el escenógrafo Gino Gonzales y la curadora Sandra Castro. El terno se analiza década a década, desde los años veinte hasta los veinte del siglo actual, destacando creaciones de más de 100 modistos —incluidos los artistas nacionales Ramon Valera y Salvacion Lim— junto a una nueva generación de diseñadores que redefinen la silueta en el escenario global.
Above Un terno formal de 1943, con malla, satén, aplicaciones de terciopelo, lentejuelas y cañamazo. Un regalo de Nicanor Tiongson, heredado de Candida Tanchangco Reyes (Fotografía: por Kim Montes)
Above Lily delas Alas Padilla vistiendo el terno de Salvacion Lim Higgins, circa años 50 (De la colección de la familia Padilla)
Un terno formal de 1943, con malla, satén, aplicaciones de terciopelo, lentejuelas y cañamazo. Un regalo de Nicanor Tiongson, heredado de Candida Tanchangco Reyes (Fotografía: por Kim Montes)
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El terno evolucionó continuamente junto a la historia filipina, adaptándose a los cambios sociales de cada época. Originado a partir del traje de mestiza colonial de varias capas, se transformó en un práctico vestido de una sola pieza con cremallera hacia la década de 1930, incorporando motivos Art Déco y técnicas de corte al bies de influencia francesa. Tras la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores eliminaron permanentemente el restrictivo pañuelo de hombros —símbolo de la independencia de posguerra— y entraron en una edad de oro en la década de 1950 liderada por visionarias como Lim, quien introdujo métodos de alta costura europea, convirtiendo el terno en una obra de arte escultural. Aunque fue desafiado por las tendencias juveniles occidentales en la década de 1960 y politizado como vestimenta oficial por la ex primera dama Imelda Marcos, la silueta sobrevivió al rechazo tras la Revolución EDSA de 1986 y fue reintroducida por defensores culturales en la década de 1990 como un moderno terno de mangas de mariposa.
Detrás de esta publicación hay una cruzada más amplia y sostenida para garantizar que el terno siga siendo una tradición viva. “El terno es nuestra prenda nacional y un poderoso símbolo de la identidad filipina”, afirma Ben Chan, fundador de Bench y homenajeado como uno de los más influyentes de Tatler. “Cuando comenzamos esta labor de defensa, la documentación era limitada, el interés público necesitaba ser reavivado y el terno no era ampliamente accesible. Vimos un tesoro nacional que merecía ser estudiado, celebrado y hecho relevante para la vida contemporánea”.
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Above Un terno diseñado por Salvacion Lim Higgins, circa años 50, en satén de rayón, cañamazo, terciopelo negro y adornos de crin. Fue lucido por Lily delas Alas Padilla, reconocida figura de la alta sociedad. El terno fue recuperado y restaurado por la Slim’s Fashion & Arts School en 2025. (Fotografía por At Maculangan)
Above El terno Balintawak, realizado en cañamazo, seda y lino estampado del Museo Arsenio Escudero y Rosario Adap (Fotografía por Patrick Diokno)
Un terno diseñado por Salvacion Lim Higgins, circa años 50, en satén de rayón, cañamazo, terciopelo negro y adornos de crin. Fue lucido por Lily delas Alas Padilla, reconocida figura de la alta sociedad. El terno fue recuperado y restaurado por la Slim’s Fashion & Arts School en 2025. (Fotografía por At Maculangan)
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Como parte de un esfuerzo continuo por preservar este icono nacional, Bench encabezó una campaña multifacética, colaborando con Gonzales y el Centro Cultural de Filipinas para realizar talleres de construcción en todo el país y establecer la competición bienal Ternocon. “Un símbolo nacional perdura cuando sigue siendo culturalmente relevante”, explica Chan. “La vigencia del terno reside en su capacidad para evolucionar conservando su identidad distintiva. Los diseñadores continúan reinterpretándolo, las mujeres siguen usándolo y cada generación le otorga un nuevo significado”.
La marca también ha llevado el terno a plataformas internacionales, exhibiéndolo en la Semana de la Moda de Tokio. “Al igual que el kimono y el hanbok son reconocidos como símbolos de sus respectivas culturas, buscamos construir un reconocimiento internacional del terno e introducir la riqueza de sus tradiciones ante la prensa y el público de la moda global”, señala Chan.
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Above Margie Moran, Miss Universo 1973, con un terno de Pitoy Moreno confeccionado en jusi bordado. (Colección de Margarita Moran Floirendo)
Above Un terno formal de Salvacion Lim en 1960. Este escultural terno fue creado para Eva Estrada-Kalaw, quien fue fotografiada por la Weekly Women’s Magazine ese mismo año. (Fotografía por At Maculangan)
Margie Moran, Miss Universo 1973, con un terno de Pitoy Moreno confeccionado en jusi bordado. (Colección de Margarita Moran Floirendo)
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Above Un terno formal de Philip Rodriguez en 2020, con intrincados detalles de tul plisado, gazar y cañamazo. (Fotografía por At Maculangan)
Un terno formal de Philip Rodriguez en 2020, con intrincados detalles de tul plisado, gazar y cañamazo. (Fotografía por At Maculangan)
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En última instancia, el libro celebra todo un ecosistema creativo que abarca generaciones y geografías. “Esperamos que los lectores obtengan un sentido de orgullo nacional y una mayor ‘pagpapahalaga’ —una apreciación de los valores de nuestra cultura”, reflexiona Chan. “Más allá de sus icónicas mangas de mariposa, el terno representa la creatividad y el sustento de muchas comunidades filipinas... Para ellos, el terno es tanto una industria como una herencia de conocimientos y habilidades transmitidas de generación en generación”.
Para un lanzamiento especial en Filipinas, Bench encargó un volumen histórico complementario, The Terno: A History of Philippine Dress, presentado en un estuche rígido a medida para acompañar al volumen de Rizzoli. Juntos, demuestran que el terno no es un artefacto estático de museo, sino un lienzo dinámico; afirmando que un siglo de herencia, artesanía y sustento comunitario puede ser llevado con elegancia sobre un par de alas de mariposa.
Above Bench lanzó una edición especial de dos volúmenes de esta publicación fundamental sobre el terno.
Bench lanzó una edición especial de dos volúmenes de esta publicación fundamental sobre el terno.
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Los volúmenes están disponibles para reserva en línea en la librería de Rizzoli y en el sitio web de Fullybooked. La exclusiva colección de dos volúmenes de Bench está disponible para reserva en su sitio web.
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Karis Tsang es editora asociada junior en Tatler Filipinas. Cuenta historias que se sitúan en la intersección de la alta sociedad, las artes locales y la cultura pop. Graduada en periodismo por la UST, tiene un don para encontrar lo extraordinario en lo ordinario. Cuando no está escribiendo a contrarreloj, probablemente se la encuentre inmersa en el teatro, analizando estilos en exceso o planeando su próximo proyecto creativo.
