Cover Das philippinische Terno mit seinen ikonischen Schmetterlingsärmeln steht für ein Jahrhundert voller Entwicklung, Handwerkskunst und kultureller Identität (Foto: Rizzoli).
Das philippinische Terno mit seinen ikonischen Schmetterlingsärmeln steht für ein Jahrhundert voller Entwicklung, Handwerkskunst und kultureller Identität (Foto: Rizzoli).
1 / 1
Ein wegweisender Bildband von Rizzoli und Bench zeichnet die Geschichte, Kultur und Identität des ikonischen philippinischen Terno mit seinen charakteristischen Schmetterlingsärmeln nach.
Innerhalb der philippinischen Diaspora repräsentiert die stilistische Entwicklung des Terno in hervorragender Weise, wie sich die Mode des Landes kontinuierlich neu erfindet. Während das Terno im Laufe des Jahrhunderts Form, Design und Ästhetik veränderte, dokumentierte es verschiedene Epochen auf den Philippinen und avancierte schließlich zu einem klassischen Symbol der philippinischen Modegeschichte.
Das Kleidungsstück, das durch seine architektonischen, hochstehenden Schmetterlingsärmel sofort erkennbar ist, hat seine kolonialen Ursprünge überwunden und ist zu einem jahrhundertelangen Gradmesser für die philippinische Identität und Weiblichkeit geworden. Eine definitive visuelle Aufzeichnung dieser außergewöhnlichen Entwicklung erscheint nun mit The Terno: A Century of the Philippine Dress, einem wegweisenden Band, der von Rizzoli in Zusammenarbeit mit der philippinischen Einzelhandels- und Lifestyle-Marke Bench veröffentlicht wurde. Auf 392 Seiten und mit über 300 reichhaltigen Archivfotos sowie neu in Auftrag gegebenen Aufnahmen bietet das Buch eine fundierte Erzählung des Szenographen Gino Gonzales und der Kuratorin Sandra Castro. Es verfolgt die Entwicklung des Terno Jahrzehnt für Jahrzehnt von den 1920er bis zu den 2020er Jahren und hebt Kreationen von über 100 Couturiers hervor—darunter die Nationalkünstler Ramon Valera und Salvacion Lim—sowie die einer neuen Generation von Designern, die die Silhouette auf der globalen Bühne neu definieren.
Above Ein formelles Terno aus dem Jahr 1943 mit Netzstoff, Satin, Applikationen aus Samt, Pailletten und Cañamazo. Ein Geschenk von Nicanor Tiongson, geerbt von Candida Tanchangco Reyes (Foto: von Kim Montes).
Above Lily delas Alas Padilla trägt ein Terno von Salvacion Lim Higgins. Circa 1950er Jahre (Aus der Sammlung der Familie Padilla).
Ein formelles Terno aus dem Jahr 1943 mit Netzstoff, Satin, Applikationen aus Samt, Pailletten und Cañamazo. Ein Geschenk von Nicanor Tiongson, geerbt von Candida Tanchangco Reyes (Foto: von Kim Montes).
1 / 2
Das Terno entwickelte sich kontinuierlich mit der philippinischen Geschichte und passte sich den sozialen Veränderungen jeder Ära an. Ursprünglich aus dem vielschichtigen kolonialen Traje de Mestiza hervorgegangen, straffte es sich bis in die 1930er Jahre zu einem praktischen, einteiligen Kleid mit Reißverschluss, das Art-Déco-Motive und französische Schnitttechniken einbezog. Nach dem Zweiten Weltkrieg legten Designer das restriktive Schultertuch (Pañuelo) dauerhaft ab—ein Symbol für die Unabhängigkeit nach dem Krieg—und läuteten ein goldenes Zeitalter der 1950er Jahre unter Visionären wie Lim ein, die europäische Couture-Methoden einführten und das Terno zu skulpturaler Kunst erhoben. Obwohl die Silhouette in den 1960er Jahren durch westliche Jugendtrends herausgefordert und von der ehemaligen First Lady Imelda Marcos als staatliche Kleidung politisiert wurde, überlebte sie die Gegenreaktion nach der EDSA-Revolution 1986 und wurde in den 1990er Jahren von Kulturschaffenden als modernes Terno mit Schmetterlingsärmeln wieder eingeführt.
Hinter dieser Publikation steht ein breiterer, nachhaltiger Kreuzzug, um sicherzustellen, dass die nationale Tracht eine lebendige Tradition bleibt. “Das Terno ist unser nationales Kleidungsstück und ein kraftvolles Symbol der philippinischen Identität”, sagt Ben Chan, Gründer von Bench und Preisträger der Tatler Most Influential List. “Als wir diese Initiative begannen, war die Dokumentation begrenzt, das öffentliche Interesse musste neu entfacht werden und das Terno war nicht allgemein zugänglich. Wir erkannten einen nationalen Schatz, der es verdient, studiert, gefeiert und für das moderne Leben relevant gemacht zu werden.”
Siehe auch: Liza Soberano über die Kontrolle ihrer eigenen Geschichte
Above Ein Terno von Salvacion Lim Higgins, circa 1950er Jahre, aus Kunstseide-Satin, Cañamazo, schwarzem Samt und mit Rosshaar verstärkten Verzierungen. Dieses Terno wurde von Lily delas Alas Padilla getragen, einer prominenten Persönlichkeit der Gesellschaft, und 2025 von der Slim’s Fashion & Arts School restauriert. (Foto: von At Maculangan).
Above Das Balintawak-Terno, ein Kleid aus Cañamazo, Seide und bedrucktem Leinen aus dem Arsenio Escudero and Rosario Adap Museum (Foto: von Patrick Diokno).
Ein Terno von Salvacion Lim Higgins, circa 1950er Jahre, aus Kunstseide-Satin, Cañamazo, schwarzem Samt und mit Rosshaar verstärkten Verzierungen. Dieses Terno wurde von Lily delas Alas Padilla getragen, einer prominenten Persönlichkeit der Gesellschaft, und 2025 von der Slim’s Fashion & Arts School restauriert. (Foto: von At Maculangan).
1 / 2
Als fortlaufendes Bemühen, dieses nationale Symbol zu bewahren, leitete Bench eine facettenreiche Initiative—in Zusammenarbeit mit Gonzales und dem Cultural Center of the Philippines wurden landesweite Konstruktionsworkshops durchgeführt und der biennale Ternocon-Wettbewerb etabliert. “Ein nationales Symbol hat Bestand, wenn es kulturell relevant bleibt”, erklärt Chan. “Die Kraft des Terno liegt in seiner Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und dabei seine unverwechselbare Identität zu bewahren. Designer interpretieren das Terno weiterhin neu, Frauen tragen es weiterhin und jede Generation verleiht ihm eine neue Bedeutung.”
Die Marke hat das nationale Terno auch auf internationale Plattformen gebracht, unter anderem durch Präsentationen bei der Tokyo Fashion Week. “Genau wie Kimono und Hanbok als Symbole ihrer jeweiligen Kulturen anerkannt sind, streben wir eine internationale Anerkennung für das Terno an und möchten der globalen Modepresse und dem Publikum den Reichtum seiner Traditionen näherbringen”, merkt Chan an.
Siehe auch: Tatler Most Influential Philippines 2026: Die Filipinos, die in verschiedenen Branchen etwas bewegen
Above Miss Universe 1973 Margie Moran in einem Terno von Pitoy Moreno aus besticktem Jusi-Stoff. (Sammlung von Margarita Moran Floirendo).
Above Ein formelles Terno von Salvacion Lim aus dem Jahr 1960. Dieses skulpturale Terno wurde für Eva Estrada-Kalaw entworfen, die im selben Jahr für das Weekly Women’s Magazine fotografiert wurde. (Foto: von At Maculangan).
Miss Universe 1973 Margie Moran in einem Terno von Pitoy Moreno aus besticktem Jusi-Stoff. (Sammlung von Margarita Moran Floirendo).
1 / 2
Above Ein formelles Terno von Philip Rodriguez aus dem Jahr 2020 mit aufwendigem Plissee aus Tüll, Gazar und Cañamazo. (Foto: von At Maculangan).
Ein formelles Terno von Philip Rodriguez aus dem Jahr 2020 mit aufwendigem Plissee aus Tüll, Gazar und Cañamazo. (Foto: von At Maculangan).
1 / 1
Letztendlich feiert das Buch ein gesamtes kreatives Ökosystem, das Generationen und Geografien umspannt. “Wir hoffen, dass die Leser ein Gefühl von Nationalstolz und ein tieferes Pagpapahalaga mitnehmen—eine Wertschätzung der Werte unserer Kultur”, reflektiert Chan. “Jenseits seiner ikonischen Schmetterlingsärmel repräsentiert das Terno die Kreativität und den Lebensunterhalt vieler philippinischer Gemeinschaften... Für sie ist das Terno sowohl eine Industrie als auch ein Erbe an Wissen und Können, das über Generationen weitergegeben wurde.”
Für eine spezielle Veröffentlichung auf den Philippinen gab Bench einen Begleitband zur Geschichte in Auftrag: The Terno: A History of Philippine Dress, der in einem maßgeschneiderten Schuber gemeinsam mit dem Rizzoli-Band präsentiert wird. Zusammen beweisen sie, dass das Terno kein statisches Museumsobjekt ist, sondern eine dynamische Leinwand—und bestätigen, dass ein Jahrhundert an Erbe, Handwerkskunst und Gemeinschaft auf einem Paar Schmetterlingsflügeln elegant getragen werden kann.
Above Bench hat eine spezielle zweibändige Ausgabe der wegweisenden Publikation über das Terno veröffentlicht.
Bench hat eine spezielle zweibändige Ausgabe der wegweisenden Publikation über das Terno veröffentlicht.
1 / 1
Die Bände sind online bei Rizzoli Bookstore und auf der Website von Fullybooked zur Vorbestellung verfügbar. Die exklusive zweibändige Terno-Kollektion von Bench ist ebenfalls auf deren Website vorbestellbar.
JETZT LESEN
Festliche Mode neu definiert: Die wichtigsten Trends der Bench Fashion Week Holiday 2026
Karis Tsang arbeitet als Junior-Redakteurin bei Tatler Philippines. Sie erzählt Geschichten an der Schnittstelle von High Society, lokaler Kunst und Popkultur. Die Journalismus-Absolventin der UST hat ein Gespür dafür, das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu entdecken. Wenn sie nicht gerade fieberhaft an einem Artikel arbeitet, verliert sie sich wahrscheinlich im Theater, analysiert Stil bis ins kleinste Detail oder plant ihr nächstes kreatives Abenteuer.
