Cover Didefinisikan oleh lengan rama-rama ikonik yang tinggi, “terno” Filipina mewakili seabad evolusi kraf dan identiti budaya yang mewah (Foto: ihsan Rizzoli)
Didefinisikan oleh lengan rama-rama ikonik yang tinggi, “terno” Filipina mewakili seabad evolusi kraf dan identiti budaya yang mewah (Foto: ihsan Rizzoli)
1 / 1
Sebuah naskah penting daripada Rizzoli dan Bench menjejaki sejarah kraf, budaya, dan identiti Filipina melalui “terno”, pakaian ikonik berlengan rama-rama.
Dalam diaspora Filipina, evolusi gaya “terno” mewakili bagaimana fesyen di negara itu sentiasa mencipta semula dirinya. Sepanjang satu abad, ketika bentuk, reka bentuk, atau estetikanya berubah, ia telah mencatatkan era-era berbeza di Filipina, akhirnya menjadi ikon klasik dalam sejarah sartorial Filipina. “Terno” sememangnya merupakan satu bentuk jam tangan mewah dalam konteks warisan pakaian.
Mudah dikenali dengan lengan rama-ramanya yang tinggi dan arkitektural, pakaian ini telah melampaui asal-usul kolonialnya untuk menjadi barometer identiti dan kewanitaan Filipina selama berabad-abad. Rekod visual definitif bagi evolusi luar biasa ini tiba dengan The Terno: A Century of the Philippine Dress, sebuah naskah penting yang diterbitkan oleh Rizzoli dengan kerjasama jenama gaya hidup dan runcit Filipina, Bench. Dengan 392 muka surat dan lebih 300 gambar arkib yang kaya serta gambar yang baru dirakam, buku ini menawarkan naratif mendalam hasil tulisan scenographer Gino Gonzales dan kurator Sandra Castro. Ia menelusuri pakaian ini dekad demi dekad dari 1920-an hingga 2020-an, menonjolkan ciptaan oleh lebih 100 pereka fesyen—termasuk artis kebangsaan Ramon Valera dan Salvacion Lim—bersama generasi pereka baharu yang sedang mentakrifkan semula siluet ini di pentas global. “Terno” bukan sekadar pakaian, malah ia adalah cerminan kemewahan seni budaya yang tiada tolok bandingnya.
Above Sebuah “terno” formal dari tahun 1943, yang menampilkan jaring, satin, applique baldu, labuci dan cañamazo. Hadiah daripada Nicanor Tiongson, diwarisi daripada Candida Tanchangco Reyes (Foto: oleh Kim Montes)
Above Lily delas Alas Padilla menggayakan “terno” ciptaan Salvacion Lim Higgins. Sekitar tahun 1950-an (Daripada koleksi keluarga Padilla)
Sebuah “terno” formal dari tahun 1943, yang menampilkan jaring, satin, applique baldu, labuci dan cañamazo. Hadiah daripada Nicanor Tiongson, diwarisi daripada Candida Tanchangco Reyes (Foto: oleh Kim Montes)
1 / 2
“Terno” terus berkembang seiring dengan sejarah Filipina, menyesuaikan diri dengan perubahan sosial setiap zaman. Berasal daripada “traje de mestiza” kolonial yang berlapisan, ia diperkemas menjadi gaun satu bahagian berzip yang praktikal menjelang tahun 1930-an, menggabungkan motif Art Deco dan teknik potongan serong Perancis. Selepas Perang Dunia Kedua, pereka membuang kerchief bahu “pañuelo” yang mengekang—melambangkan kemerdekaan pasca-perang—dan memasuki zaman kegemilangan 1950-an yang dipimpin oleh tokoh seperti Lim, yang memperkenalkan kaedah couture Eropah, mengubah pakaian itu menjadi seni arca. Walaupun kemudian dicabar oleh trend belia Barat pada 1960-an dan dipolitikkan sebagai pakaian negara oleh bekas Wanita Pertama Imelda Marcos, siluet “terno” ini terselamat daripada kritikan selepas Revolusi EDSA 1986 dan diperkenalkan semula oleh penyokong budaya pada 1990-an sebagai pakaian berlengan rama-rama yang moden.
Di sebalik penerbitan ini adalah satu usaha berterusan yang lebih luas untuk memastikan pakaian kebangsaan ini kekal sebagai tradisi yang hidup. “ ‘Terno’ adalah pakaian kebangsaan kita dan simbol identiti Filipina yang hebat,” kata Ben Chan, pengasas Bench dan penerima anugerah Tatler Most Influential. “Apabila kami memulakan advokasi ini, dokumentasi adalah terhad, minat orang ramai perlu disemarakkan semula dan ‘terno’ tidak mudah diakses. Kami melihat khazanah negara yang wajar dikaji, diraikan dan disesuaikan dengan kehidupan kontemporari.” Pemakaian “terno” mewah ini melambangkan maruah bangsa.
Lihat juga: Liza Soberano mengenai cara beliau mengawal naratif hidupnya sendiri
Above Sebuah “terno” yang direka oleh Salvacion Lim Higgins, sekitar tahun 1950-an, dalam satin rayon, cañamazo, baldu hitam, dan hiasan kuda bertali. Ini dipakai oleh Lily delas Alas Padilla, seorang tokoh masyarakat terkemuka. “Terno” ini ditemui semula dan dipulihkan oleh Slim’s Fashion & Arts School pada 2025. (Gambar oleh At Maculangan)
Above “Terno” Balintawak, kain cañamazo, sutera, linen bercetak daripada Muzium Arsenio Escudero dan Rosario Adap (Gambar oleh Patrick Diokno)
Sebuah “terno” yang direka oleh Salvacion Lim Higgins, sekitar tahun 1950-an, dalam satin rayon, cañamazo, baldu hitam, dan hiasan kuda bertali. Ini dipakai oleh Lily delas Alas Padilla, seorang tokoh masyarakat terkemuka. “Terno” ini ditemui semula dan dipulihkan oleh Slim’s Fashion & Arts School pada 2025. (Gambar oleh At Maculangan)
1 / 2
Sebagai usaha berterusan untuk memelihara ikon kebangsaan ini, Bench menerajui advokasi pelbagai aspek—bekerjasama dengan Gonzales dan Cultural Center of the Philippines untuk mengadakan bengkel pembinaan “terno” di seluruh negara, serta menubuhkan pertandingan dua tahunan Ternocon. “Simbol kebangsaan akan bertahan apabila ia kekal relevan dari segi budaya,” jelas Chan. “Ketahanan ‘terno’ terletak pada keupayaannya untuk berkembang sambil mengekalkan identiti uniknya. Pereka terus mentafsirnya semula, wanita terus memakainya dan setiap generasi memberikan makna baharu kepadanya.”
Jenama ini juga telah membawa pakaian kebangsaan ini ke pentas antarabangsa, mempamerkannya di Tokyo Fashion Week. “Sama seperti kimono dan hanbok diiktiraf sebagai simbol budaya masing-masing, kami berusaha untuk membina pengiktirafan antarabangsa terhadap ‘terno’ dan memperkenalkan kekayaan tradisinya kepada media fesyen dan khalayak global,” catat Chan. Keanggunan “terno” kini setanding dengan jenama mewah antarabangsa yang lain.
Lihat juga: Tatler Most Influential Philippines 2026: Rakyat Filipina yang memberi impak merentas industri
Above Miss Universe 1973, Margie Moran dalam “terno” Pitoy Moreno yang diperbuat daripada jusi bersulam. (Koleksi Margarita Moran Floirendo)
Above “Terno” formal ciptaan Salvacion Lim pada 1960. “Terno” arca ini dicipta untuk Eva Estrada-Kalaw, yang dirakam oleh Weekly Women’s Magazine pada tahun yang sama. (Gambar oleh At Maculangan)
Miss Universe 1973, Margie Moran dalam “terno” Pitoy Moreno yang diperbuat daripada jusi bersulam. (Koleksi Margarita Moran Floirendo)
1 / 2
Above Sebuah “terno” formal oleh Philip Rodriguez pada 2020, menampilkan tulle berlipat rumit, gazar dan cañamazo. (Gambar oleh At Maculangan)
Sebuah “terno” formal oleh Philip Rodriguez pada 2020, menampilkan tulle berlipat rumit, gazar dan cañamazo. (Gambar oleh At Maculangan)
1 / 1
Akhirnya, buku ini meraikan seluruh ekosistem kreatif yang merentasi generasi dan geografi. “Kami berharap pembaca memperoleh semangat kebanggaan negara dan ‘pagpapahalaga’ yang lebih mendalam—sebuah penghargaan terhadap nilai budaya kita,” refleksi Chan. “Di luar lengan rama-ramanya yang ikonik, ‘terno’ mewakili kreativiti dan sumber rezeki banyak komuniti Filipina... Bagi mereka, ‘terno’ adalah kedua-duanya, satu industri dan warisan ilmu serta kemahiran yang diwarisi turun-temurun.”
Untuk pelancaran istimewa di Filipina, Bench menempah naskah sejarah pendamping, The Terno: A History of Philippine Dress, yang dipersembahkan dalam sarung buku keras yang ditempah khas untuk mengiringi naskah Rizzoli. Bersama-sama, ia membuktikan “terno” bukanlah artifak muzium yang statik, tetapi kanvas dinamik—mengesahkan bahawa seabad warisan, kraf dan sumber rezeki komuniti dapat dipikul dengan anggun pada sepasang sayap rama-rama.
Above Bench mengeluarkan edisi dua jilid istimewa daripada penerbitan yang penting ini.
Bench mengeluarkan edisi dua jilid istimewa daripada penerbitan yang penting ini.
1 / 1
Naskah-naskah ini boleh dipesan dalam talian di Rizzoli Bookstore dan laman web Fullybooked. Koleksi dua jilid eksklusif Bench tersedia untuk tempahan awal di laman web mereka.
BACA SEKARANG
Karis Tsang berkhidmat sebagai Editor Bersekutu Junior di Tatler Philippines. Beliau menceritakan kisah-kisah di persimpangan masyarakat kelas atasan, seni tempatan dan budaya pop. Seorang alumni kewartawanan UST, beliau mempunyai bakat untuk mencari yang luar biasa dalam yang biasa. Apabila beliau tidak menaip dengan tergesa-gesa menentang tarikh akhir, beliau mungkin tersesat dalam teater, menganalisis gaya secara berlebihan atau merancang lubang kreatifnya yang seterusnya.
