Cover Sự xuất hiện của Pierpaolo Piccioli tại Balenciaga được xem là một sự dịch chuyển chiến lược quan trọng, hứa hẹn đưa nhà mốt này quay về với những giá trị cốt lõi. Ảnh: Drapper
Sự xuất hiện của Pierpaolo Piccioli tại Balenciaga được xem là một sự dịch chuyển chiến lược quan trọng, hứa hẹn đưa nhà mốt này quay về với những giá trị cốt lõi. Ảnh: Drapper
1 / 1
Khi Pierpaolo Piccioli đến với Balenciaga, một cuộc tái sinh đã được diễn ra cho thương hiệu, tháo dỡ những ồn ào trước đây, “The Heartbeat” chính là nhịp đập mới mẻ cho nhà mốt
Tuần lễ thời trang Xuân Hè 2026 đánh dấu khoảnh khắc Balenciaga khởi động lại sau những ồn ào trước đây. Khi Pierpaolo Piccioli bước lên vai trò giám đốc sáng tạo, điều người ta chờ đợi là một nhịp điệu điềm tĩnh và đủ sâu cho thương hiệu. Và bộ sưu tập “The Heartbeat” chính là sự ẩn dụ mang đầy tính chủ ý. Từ giây phút đầu tiên, không gian show được bao phủ bởi ánh sáng đỏ, tiếng nhịp tim dội lên đều đặn, và sự im lặng có trọng lượng. Không hiệu ứng hay phô trương, càng không chọn ồn ào để gây tranh cãi, chỉ có quần áo và cấu trúc không ngừng chuyển động. Piccioli đặt người xem vào trung tâm cảm xúc, buộc họ quan sát từng bước đi của vải và hình khối.
Đừng bỏ lỡ: Giám đốc sáng tạo - “Ngai vàng” nhiều biến động trong bức tranh thời trang cuối 2024 - đầu 2025
Kế thừa di sản bằng phương pháp mới
Piccioli đến với Balenciaga không mang theo tinh thần đối đầu mà bằng sự quan sát và thấu hiểu. Trong suốt thời gian làm việc tại Valentino, ông từng khiến Haute Couture trở nên gần gũi hơn bao giờ hết, những người mẫu không còn là biểu tượng xa vời, họ là những cá thể thật, mang theo khuyết điểm, tuổi tác, sự trầm lặng và những nét đẹp không cần định nghĩa sẵn. Tinh thần ấy theo ông sang Balenciaga, và được tái sinh trong “The Heartbeat”. Ngay từ tên gọi, bộ sưu tập đã cho thấy mong muốn của Piccioli: Đặt con người trở lại với trung tâm.
Thay vì mở màn bằng nhạc điện tử hay hiệu ứng sân khấu, ông chọn âm thanh nhịp tim thật của chính mình - một chi tiết giản dị nhưng đầy tính biểu tượng. Giữa không gian đỏ thẫm, tiếng nhịp tim ấy vang đều như một phép đo sinh học, gợi cảm giác về sự sống, về nhịp đập chung mà mọi người cùng chia sẻ. Cảm xúc đó lan ra khắp sàn diễn, không cần quá dữ dội và bùng nổ, chỉ có sự chân thành ở lại. Piccioli tôn trọng “phương pháp Cristóbal” (để chất liệu dẫn lối).
Above Balenciaga dưới bàn tay của Pierpaolo Piccioli mềm mại và tĩnh lặng hơn. Ảnh: Drapers
Balenciaga dưới bàn tay của Pierpaolo Piccioli mềm mại và tĩnh lặng hơn. Ảnh: Drapers
1 / 1
Bộ sưu tập không hề có tham vọng tái dựng lại thời hoàng kim mà như đang đối thoại với nó. Những dáng váy không eo, áo choàng hình kén, tất cả được tái hiện với độ nhẹ và linh hoạt, giống như một lớp ký ức được mở và rồi dịch chuyển sang ngôn ngữ hiện đại. Điều quan trọng nhất ở Piccioli không phải là việc ông giữ lại bao nhiêu DNA của thương hiệu, đó là cách ông khiến di sản trở thành công cụ sáng tạo. Với ông, Cristóbal không phải một biểu tượng cần thờ phụng, mà là một hệ phương pháp cần được vận hành. Ông học từ quá khứ nhưng không lặp lại nó, và đó chính là cách một nhà thiết kế thật sự làm việc.
Sức mạnh của hình khối và những “khoảng thở”
Above Di sản Balenciaga được kế thừa theo những ý niệm mới của Pierpaolo Piccioli. Ảnh: Balenciaga
Di sản Balenciaga được kế thừa theo những ý niệm mới của Pierpaolo Piccioli. Ảnh: Balenciaga
1 / 1
Những chiếc váy trong “The Heartbeat” có chung một đặc điểm, chúng không nặng nề. Piccioli gọi đó là mối quan hệ giữa cơ thể, vải và không khí - ba yếu tố ông luôn xem như nền tảng của thiết kế. Trong thế giới của ông, trang phục không phải là lớp bọc che phủ cơ thể, mà là phần mở rộng của nó, một cấu trúc sống cần được trao cho hơi thở. Các thiết kế không ôm sát hay cố gắng phô diễn đường cong, nhưng cũng không lạnh lùng tách biệt khỏi cơ thể. Giữa người và trang phục luôn tồn tại một khoảng không nhỏ, vừa đủ để ánh sáng, không khí và chuyển động len qua. Chính khoảng trống ấy khiến hình khối Balenciaga lấy lại nhịp tự nhiên của nó.
Above Chiếc váy đen tối giản với cấu trúc đứng mà nhẹ, thể hiện triết lý “kỹ thuật trở nên vô hình”, phom dáng được giữ bằng sự chính xác của chất liệu neo gazar, không cần phô trương, vẫn mang cảm giác thở và chuyển động tự nhiên. Ảnh: Balenciaga
Chiếc váy đen tối giản với cấu trúc đứng mà nhẹ, thể hiện triết lý “kỹ thuật trở nên vô hình”, phom dáng được giữ bằng sự chính xác của chất liệu neo gazar, không cần phô trương, vẫn mang cảm giác thở và chuyển động tự nhiên. Ảnh: Balenciaga
1 / 1
Cảm giác tự do đó không hề ngẫu nhiên. Nó được tạo nên từ sự chính xác tỉ mỉ trong từng chi tiết, độ mở của cổ áo, khoảng rơi của tay, độ phồng của vai, hay độ cong nhẹ ở sống lưng, tất cả đều được cân đo để cơ thể không bị giam trong quần áo mà di chuyển nhịp nhàng cùng nó. Ở Piccioli, phom dáng không còn là khuôn mẫu, mà là một “khoảng thở” đủ mềm mại cho sự sống. Váy có thể lớn và áo khoác có thể dài, nhưng người mặc vẫn là trung tâm, không bao giờ bị nhấn chìm. Mọi thứ được tính toán để chuyển động mềm và giúp hơi người đi cùng hơi vải. Sau nhiều năm Balenciaga gắn liền với hình ảnh mạnh bạo và phóng khoáng, Piccioli trả lại cho thương hiệu cảm giác tĩnh lặng - thứ xa xỉ không nằm ở quyền lực thị giác, mà ở sự kiểm soát nhẹ nhàng.
Ngôn ngữ của vật liệu dưới bàn tay thủ công
Từng centimet của bộ sưu tập đều cho thấy tay nghề atelier ở mức độ chính xác cao. Pierpaolo Piccioli không phô diễn kỹ thuật, ông làm cho nó trở nên vô hình. Chất liệu được ông biến đổi là gazar - loại vải nặng từng định danh thương hiệu, nay được làm lại thành neo gazar, nhẹ và trong hơn nhưng vẫn giữ được độ đứng phom và có độ đổ tự nhiên hơn. Ở bề mặt, những đường ráp nhỏ, nếp gấp mờ và lớp nhăn tinh tế được giữ lại như bằng chứng của đôi bàn tay đã tạo tác nên nó.
Điều khiến khán giả xúc động không nằm ở chiếc váy nào, mà ở cách ông thêu tên người thợ vào lớp lót. Trong một thế giới mà thời trang bị công nghiệp hóa, Piccioli chọn ghi nhận cá nhân. Đó là cách ông đưa “tính người” trở lại thế giới Haute Couture. Sự xa xỉ với ông không phải hào quang sân khấu, mà là sự chính xác của kim chỉ và sự tồn tại của cảm xúc bên trong đường khâu.
Những thiết kế trong The Heartbeat mang tinh thần cân bằng giữa cấu trúc và tự do, phom dáng trở lại với nhịp tự nhiên của cơ thể. Ảnh: Balenciaga
1 / 3
Khác với nhiều người tiền nhiệm, Piccioli không tách Balenciaga khỏi thực tế. Giữa những phom couture lớn, ông để T-shirt, chinos và áo da xen kẽ, tạo nên sự liên kết giữa hai thế giới. Ông không cố gắng biến streetwear thành thứ cao quý, mà đơn giản là nâng cấp cấu trúc của nó, điều chỉnh vai, cổ, chất liệu, tỉ lệ để giữ lại sự thoải mái nhưng loại bỏ tính hời hợt.
Xem thêm: AllDay Project tạo “cú đúp” trên sân khấu âm nhạc lẫn sàn diễn thời trang Xuân Hè 2026
Tái thiết giọng nói từ khiêu khích sang đối thoại
Tại Balenciaga, Piccioli không phá bỏ di sản gần mà gạn lọc lại tinh thần của nó. Những hỗn loạn từng làm nên Demna Gvasalia được chuyển hóa thành sự trầm tĩnh. Thương hiệu vẫn giữ sức mạnh thị giác, nhưng không còn cần đến khiêu khích để chứng minh mình khác biệt.
Điều lớn nhất Piccioli mang lại cho Balenciaga không nằm ở thiết kế, mà ở giọng điệu. Sau nhiều năm thương hiệu này bị cuốn vào vòng xoáy của những lời châm biếm và ồn ào, Piccioli không xoá bỏ di sản gần của Demna, mà làm nó không còn quá cực đoan, lạnh lùng để mọi thứ trở nên chân thực hơn.
Above Nhà thiết kế người Ý đã thật sự mở ra một cuộc cách mạng mới cho Balenciaga chỉ sau bộ sưu tập đầu tiên. Ảnh: Getty Images
Nhà thiết kế người Ý đã thật sự mở ra một cuộc cách mạng mới cho Balenciaga chỉ sau bộ sưu tập đầu tiên. Ảnh: Getty Images
1 / 1
Sự chuyển dịch này không ồn ào, nhưng có sức ảnh hưởng lâu dài. Balenciaga giờ đây không cần tạo những cú sốc để tồn tại, mà có thể đứng vững bằng cảm xúc và kỹ thuật. Khi tiếng nhịp tim khép lại show diễn, người ta không nhớ từng bộ váy, mà nhớ lại cảm giác thương hiệu này mang đến. Và đó có lẽ là di sản lớn nhất mà Pierpaolo Piccioli đã bắt đầu viết nên cho Balenciaga chỉ trong bộ sưu tập đầu tiên.
ĐỌC NGAY
Sự đa diện trong tâm hồn: 4 mùi hương từ các nhà điều hương nữ lừng danh
Bức tường hình ảnh: Cách Anthony Vaccarello “khắc” dấu ấn thương hiệu bằng phom dáng
5 dấu ấn đang định hình kỷ nguyên Jonathan Anderson tại Dior
