Tatler Mode | Wanfang, trente ans de mélodies : une force qui naît de l'acceptation de sa propre vulnérabilité

Le sens du mot “fort” s'étend également au courage des choix de vie des membres du groupe. Yafang s'est mariée avec sa compagne en 2025 ; cette attitude d'affronter le monde avec sérénité et de se lever pour l'amour est, aux yeux de Wanfang, une forme de beauté et de force ultime. Yujun possède cette persévérance à ne pas faire de compromis en musique, cette énergie à tout donner jusqu'au dernier moment pour l'image qu'elle a en tête. Tingzhen, avant ses 30 ans, au moment le plus éclatant de sa vie, a choisi l'accouchement dans l'eau, accueillant une nouvelle vie de la manière la plus naturelle et douce, mais aussi la plus douloureuse. Ces femmes, en apparence frêles, possèdent un noyau intérieur incroyablement puissant.

Au milieu de ces femmes qui luttent à bras-le-corps avec la vie, Wanfang, l'âme du groupe, a également distillé une autre nuance de “force” au cours de ses trente années de carrière. Non pas une dureté indestructible, mais une douceur fondamentale qui permet d'embrasser sa vulnérabilité et d'apprendre à se pardonner après avoir été polie par le temps.

En regardant en arrière sur plus de trente ans de carrière, la première décennie après ses débuts en 1990 (1990-2000) fut celle de la “Wanfang des chansons d'amour”, chantant toutes les passions et les peines des femmes urbaines. Puis, au tournant du millénaire, avec l'essor d'Internet et les bouleversements du monde, elle a commencé à réfléchir : “Si je redevenais Lin Wanfang, si tout revenait à zéro, que se passerait-il ?” Ainsi, pour sa deuxième décennie, elle a choisi de quitter l'industrie du disque. Bien qu'elle chantât encore, elle consacra plus de temps au théâtre et à la radio, redécouvrant la texture de la vie à travers différents rôles.

Arrivée à la troisième décennie, ayant accumulé suffisamment d'épaisseur de vie, elle a senti qu'elle avait “quelque chose à dire”. Son manager lui a dit : “Si tu veux revenir, cela signifie que tu as quelque chose à dire, alors tu dois écrire tes propres chansons.” Cette fois, elle ne chante plus seulement l'amour, mais le fleuve plus vaste de la vie.

Wanfang a appris à coexister avec sa vulnérabilité. Ainsi, la chanson We Are Not Always That Brave exprime la solitude et les défenses humaines ; Alzheimer, avec des paroles du poète Li Huanxiong, évoque un moment où Wanfang contemplait la disparition de la mémoire à l'hôpital ; Michelle's First Day raconte la réticence d'une mère à laisser grandir son enfant. “Votre personnalité dicte le genre de chansons que vous faites”, dit Wanfang. Dans le Design Humain, ce canal de “lutte et de difficulté” la rend particulièrement sensible à la douleur de la vie, ce qui se transforme en une force profonde dans sa création.

En parlant de la vie, j'ai demandé à Wanfang quels seraient les trois mots pour se décrire aujourd'hui. Elle a souri et a dit : “Ce serait probablement forte, fragile et sensible.” Wanfang est un Cancer typique, ses émotions oscillent comme les marées. “Je suis plus vulnérable dans mon identité de chanteuse, mais ma vulnérabilité a incité beaucoup de gens à devenir forts.” Au contraire, dans le théâtre, elle joue souvent des rôles forts. Cette coexistence de la force et de la fragilité est précisément ce qui fait son charme unique.

En privé, à part jouer au badminton, elle aime préparer le petit-déjeuner. Elle a une playlist nommée “This Morning”, avec une musique matinale plutôt calme. Parfois, en écoutant, elle entre naturellement dans un état de “belle mélancolie”. Elle confie que de nombreuses “cellules dépressives” habitent son corps, de vieilles connaissances avec lesquelles elle coexiste depuis des années. Ces dernières années, elle a appris à ne plus leur résister mais à vivre en paix avec elles. “OK, tu es là, alors je vais t'utiliser un peu.” Lorsque la tristesse frappe, elle ne se presse pas de fuir, mais laisse ses sens s'ouvrir totalement à l'instant présent, pour toucher les fines particules de l'air et le flux des émotions.

C'est une sorte de “Happy Sad”, non pas une douleur tragique, mais une façon lucide de vivre. Tout comme dans la chanson A-Feng Didn't Come Today, où elle chante ce regard à la fois ardent et détaché sur l'impermanence, ou dans Seeing Happiness Smiling at Me, qui décrit ce moment où, lors d'une crise de mélancolie, on regarde le ciel bleu par la fenêtre et on voit le monde sourire alors qu'on n'y arrive pas soi-même.

À l'époque où elle animait une émission de radio, elle diffusait souvent ce genre de chansons lyriques à l'heure de la sortie des bureaux. Elle considère que la fin de journée est une période de transition entre les rôles diurnes et nocturnes, un moment où les gens retirent leur armure sociale pour redevenir eux-mêmes, un moment où ils ont particulièrement besoin d'être réconfortés et compris.

Dans les rouleaux de papier crachés par les fax de l'époque, il y avait des messages de vendeuses de lingerie debout toute la journée sur des talons hauts, ou de vendeurs de snacks frits occupés dans la fumée de l'huile. Tous écoutaient sa station à cette heure crépusculaire. Bien qu'ils versent des larmes en silence dans le tumulte, ces âmes fatiguées savaient, dans leur instant de vulnérabilité, qu'elles n'étaient pas seules et qu'elles étaient profondément enlacées.

Cette observation fine des “gens” et des “émotions” ne circule pas seulement sur les ondes entre elle et ses auditeurs, mais influence aussi profondément la construction de sa propre image. Après avoir embrassé sa vérité intérieure et sa vulnérabilité, elle peut, en s'habillant, révéler la forme unique de son âme.

En évoquant son éveil au style, Wanfang mentionne la styliste Fang Qilun. Wanfang fut la première chanteuse dont Fang Qilun s'est occupée. Au début, lors de leurs voyages d'achats à l'étranger, Fang Qilun lui a appris une chose : “La mode, c'est savoir qui tu es.” Fang Qilun ne se contentait pas de choisir des vêtements ; observatrice avisée, elle étudiait minutieusement les habitudes de parole et le langage corporel de Wanfang. Elle cherchait comment ce vêtement, une fois sur “Wanfang”, créerait une réaction chimique avec ses gestes pour dégager une aura unique. Même un simple T-shirt blanc, par de subtiles différences de coupe, de col et de tissu, peut raconter une histoire totalement différente selon le mouvement du corps.

La Wanfang d'aujourd'hui pense rarement à l'avenir. Elle se concentre sur le fait de bien faire ce qui est devant elle, suivant le cours de la vie. Qu'elle soit la chanteuse passionnée sur scène, l'actrice résiliente et vivante, la femme en tenue de sport qui transpire en privé, ou la musicienne portant des instruments avec les Femmes Fortes, Wanfang reste toujours aussi sincère. Par sa voix et sa vie, elle nous dit : accepter sa propre vulnérabilité est aussi une forme de force ; apprendre à se pardonner est peut-être l'acte le plus doux et le plus grandiose de l'existence.

Équipe :

Talent : Wanfang

Rédacteur en chef : Blues To

Direction Créative : Hou Chou, Keira Lu

Photographe : Chuan Zhou

Assistants photographes : Nick Chou, Chen Kai Hsun

Styliste : Xiang Huang

Maquillage : Aga Chen (Backstage)

Assistant maquillage : YoYo

Coiffure : Pari H

Interview & Texte : Hou Chou

Lieu : The Howard Plaza Hotel Taipei

Remerciements spéciaux à Legacy Taiwan

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