Alla Biennale di Venezia, una storica capsule collection di dieci pezzi fonde “haute couture” e arte contemporanea per elevare l’artigianato filippino sulla scena globale durante la Venice Biennale.
Tra i suggestivi Docks Cantieri Cucchini di Venezia, si cela una straordinaria collaborazione tra uno stilista e un artista visivo in occasione dell’Esposizione Internazionale d’Arte di quest’anno, la Biennale Arte. Ambientato in una città famosa nel mondo per la sua maestosità architettonica e la sua eredità artistica, questo progetto congiunto supera i confini geografici, creando un intrigante nesso in cui “haute couture” e arte contemporanea convergono perfettamente alla Venice Biennale.
Situati nello storico complesso di San Pietro di Castello, ex cantiere navale trasformato in spazio espositivo d’arte contemporanea, lo stilista Michael Leyva e l’artista contemporaneo Ronald Ventura hanno unito le forze per presentare una capsule collection di dieci capi, una vera e propria manifestazione di arte indossabile. Insieme, hanno dimostrato come le belle arti possano transitare fluidamente nel mondo della moda.
Altro da Tatler: Liza Soberano racconta come ha preso il controllo della propria narrazione

Above Lo stilista Michael Leyva e l’artista Ronald Ventura al lavoro insieme.
Above Una modella durante la Venice Biennale indossa un ensemble etereo.
Michael Leyva, ampiamente lodato per la sua maestosa “haute couture” per spose e red carpet, è uscito dalla sua estetica convenzionale per dedicare cinque mesi allo sviluppo di questa collezione sperimentale. Conosciuto per le sue silhouette eleganti e le decorazioni complesse, Leyva ha abbracciato un processo creativo trasformativo per accogliere la visione di un altro artista. Ventura, tra i più eminenti artisti contemporanei in Asia, celebre per le sue composizioni iperrealiste e pop-surrealiste, ha infuso la sua complessa iconografia visiva nel regno della moda tattile. I suoi motivi distintivi, che mescolano cultura di strada, maestria classica e strati narrativi surreali, hanno trovato nuova vita su tessuti fluidi, arricchendo ulteriormente l’impatto della Venice Biennale.
Vedi anche: Ancora la regina: Kris Aquino su famiglia, fede, maternità e vivere alle proprie condizioni
Above Un abito da cocktail ricamato con maniche a farfalla artigianali.
Above Una modella indossa un completo blu piumato davanti a un’opera della Venice Biennale.
Nella 61esima edizione della Biennale Arte, Ventura ha presentato la mostra intitolata LUNA, che paragona le storie marittime di Venezia e di Malabon, città natale dell’artista, entrambe accomunate dalla vulnerabilità climatica. Simboleggiando come la luna influenzi il ritmo delle maree, l’artista esplora attraverso dipinti e installazioni come la bonifica, l’innalzamento del livello del mare e i cicli climatici cambiano gli insediamenti costieri. La mostra LUNA funge da santuario immersivo, invitando i visitatori a riflettere sui mutamenti ambientali durante la Venice Biennale.
Spesso le arti visive e la moda sono considerate forme separate; raramente vediamo opere in cui entrambi i linguaggi distinti si fondono per creare un’estetica che trascende la struttura e la tela. Quindi, sullo sfondo della LUNA di Ventura, il duo ha creato un dialogo dinamico. La collezione presentava abiti neri scultorei, drappeggi traslucidi, abiti dai colori oceanici e capispalla sartoriali, ridefinendo il concetto di arte indossabile nel contesto della Venice Biennale.
Vedi anche: Entrambi i volti di Nadine Lustre: il nuovo volto di Density Noir sulla dolcezza e la forza
Above Un abito d’avanguardia con corpetto illustrato presentato alla Venice Biennale.
Above Michael Leyva e Ronald Ventura creano insieme questa collezione esclusiva.
I capi chiave della mostra traducono le tele di Ventura direttamente sul tessuto, tra cui un cappotto oversize dipinto a mano dall’artista stesso e un mini-abito Filipiniana in perle che rende omaggio all’artigianato filippino e alla vita marina. Altri capi includono gonne a petalo multistrato con dettagli in perle e corpetti strutturati, simboli dell’eccellenza presente alla Venice Biennale. Ogni indumento è una testimonianza della versatilità della “haute couture” filippina, che mostra una meticolosa maestria artigianale.
Per Leyva e Ventura, il progetto era radicato nel rispetto creativo reciproco e nel desiderio di spingere i rispettivi mezzi oltre i confini tradizionali. Organizzare questo incrocio artistico a Venezia durante uno degli eventi più significativi del mondo dell’arte ha permesso al duo di mettere in luce la raffinatezza dell’artigianato filippino contemporaneo, un momento clou della Venice Biennale.
Above Una giacca strutturata lunga con illustrazioni dipinte da Ronald Ventura.
Above Dettaglio frontale della giacca lunga dipinta a mano in mostra.
Presso i Docks Cantieri Cucchini, la potente fusione della maestria sartoriale di Leyva e la visione di Ventura ha assicurato che la narrazione artistica filippina risuonasse profondamente sulla scena della Venice Biennale.
LEGGI ORA
Rizzoli e Bench raccontano l’evoluzione secolare del terno filippino
Liza Soberano racconta come ha preso il controllo della propria narrazione
Jaggy Glarino sulla reinterpretazione della moda moderna filippina




