Explore os momentos decisivos da passarela da Manila Fashion Week 2026, onde a moda local apresentou histórias pessoais e maestria artesanal
O que acontece quando toda uma indústria decide parar de prender a respiração? Durante quatro noites neste mês de setembro, a SMX Aura tornou-se um caldeirão de criatividade filipina—especialmente na moda. A Manila Fashion Week 2026 foi sentida como um suspiro coletivo, com o público a ver marcas de herança provarem que ainda sabem como se divertir, e jovens designers a exporem os seus diários profundamente pessoais para o mundo ler. Desde a profusão de tons terrosos do El Niño até uma passarela montada como o átrio de um hotel movimentado, a energia foi caótica, mas também (e mais importante) distintamente local.
Qualquer pessoa que não estivesse na primeira fila perdeu um espetáculo magnífico. A moda filipina está, de fato, muito além de pedir um lugar à mesa; agora, está a construir o seu próprio espaço. Os designers exploraram os limites da sua criatividade e a pura alegria que a moda proporciona.
Mais da Tatler: Pronta para o tapete vermelho: a Tatler Philippines celebra o seu jubileu de prata com o Tatler Most Stylish 2026
Cinquenta anos de jeans e a reescrita das regras da moda

Above Nadine Lustre a usar Jag na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Uma passarela demonstra seriedade quando uma marca faz um grande anúncio a meio do desfile. A Jag celebrou meio século no universo do denim lançando a Denim Gold, conferindo uma nova vida a cinco silhuetas clássicas. Mas o verdadeiro suspiro da plateia surgiu quando Nadine Lustre entrou. Ela foi oficialmente apresentada como o mais novo rosto da marca. Ao reinterpretar a icónica campanha “Merman” dos anos 90 como uma moderna “Mermaid”, a apresentação equilibrou uma forte nostalgia com cortes arrojados e focados no futuro da moda.

Above Yana Kalaw Studios na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)

Above Kill Joy Studios na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Partilhando a mesma noite, o showcase NextGen provou que a próxima geração de talentos da moda está mais do que preparada. O Kill Joy Studios tratou o seu segmento como uma mixtape distorcida de Manila, inspirando-se na música dos anos 80 e em filmes queer de amadurecimento. Lilah Roché inverteu o roteiro dos filmes de ação filipinos, apresentando uma Asiong Salonga feminina com a alfaiataria da sua coleção “Sampaguita Queenpin”. O Yana Kalaw Studios trouxe notas queer para a passarela, explorando a tensão entre as expectativas conservadoras e a descoberta de uma identidade feminina autêntica nesta moda em constante evolução.
Luto, mitos e a permissão para fazer uma pausa na moda
O que acontece quando os criadores param de perseguir o próximo marco? O designer Nicolò abriu todo o festival com Flow State, transitando de roupas de trabalho rígidas e utilitárias para peças fluidas inspiradas na água. Ele construiu a sua narrativa sobre os mitos de Sísifo, Narciso e Ícaro. As peças de moda começaram altamente estruturadas e terminaram num escapismo puro e eufórico.

Above Nicolo na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @troyang)

Above Randolf na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Randolf, por sua vez, ofereceu um momento muito mais reservado de profunda mágoa pessoal. “The Waiting Room” nasceu durante um período de quatro dias em que o designer perdeu o avô e recebeu uma nova sobrinha. Trocando a sua expressividade habitual e vibrante por motivos repetitivos de troca de pele de cobra, ele criou um espaço entre a memória e a esperança. Anne Curtis e BJ Pascual observavam da primeira fila enquanto as roupas contavam uma bela história de transição nesta importante semana de moda.

Above Antonina na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Antonina seguiu o exemplo no terceiro dia. A sua coleção primavera-verão 2027, “Not Here”, argumentou que fazer uma pausa é uma forma válida de progresso na moda. Depois de anos a trabalhar estritamente com preto, ela trouxe cores inspiradas na natureza de volta à passarela. Com Marina Summers e Michelle Dee como musas, a coleção pareceu um longo e necessário sopro de ar fresco.
Veja também: Tatler Most Stylish: recuperando a narrativa da moda asiática
Moldar a água e o planeta que desaparece da moda

Above Yong Studio na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Por vezes, uma passarela de moda precisa de emitir um aviso subtil. O Yong Studio apresentou a sua maior coleção até hoje, abrindo com cores abundantes e deixando a paleta esvair-se lentamente para tons terrosos secos do El Niño. Trabalhando intensamente com tecidos excedentes, a mensagem causou um forte impacto. A beleza do planeta desaparece se as pessoas falharem em protegê-lo.
Jerome Lorico fez o seu regresso aguardado, trazendo as suas raízes provinciais para a cidade brutalista. Antes de partir para uma exposição em outubro em Paris, o designer de malhas mostrou ao público o que significa negociar com o fio. Ele descreve esculpir malhas como “moldar a água”. As suas peças de moda sentiam-se cruas e totalmente livres de ruído comercial.
Átrios de hotéis e uma promessa a si mesmo na moda

Above Charlotte Folk na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
A moda nem sempre precisa de ser séria para ser profunda. A Charlotte Folk transformou a passarela num átrio de hotel real. Skusta Clee e Flow G atuaram enquanto modelos exibiam essenciais do dia a dia elevados. Foi uma carta de amor à simples t-shirt básica, provando que a vida quotidiana também merece um lugar de destaque na moda.

Above HA.MÜ na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)

Above Charlotte Folk na Manila Fashion Week 2026 (Foto: @chaptersph)
Finalmente, a HA.MÜ celebrou uma década de caos glorioso e intencional. A sua coleção de três atos, HA? HA.MÜ!, encerrou com um segmento de noiva que despojou o casamento do seu significado tradicional. Em vez de se comprometer com um parceiro, Mimiyuuuh percorreu a passarela com uma peça que convidava o utilizador a comprometer-se consigo mesmo. Foi emocional e lúdico nesta semana de moda.
Encerrando todo o evento de quatro dias, a Proudrace provou que o streetwear de moda pode amadurecer sem perder a sua essência. Usando drapeados, proporções extremas e técnicas de construção de alta-costura, desafiaram a forma como as peças comuns são vestidas. Eles também celebraram casualmente o facto de serem a primeira marca de moda filipina a colaborar com a adidas.
A Manila Fashion Week 2026 foi, sem dúvida, uma celebração magnífica do talento e da criatividade na moda filipina.
Topics





