मनीला फैशन वीक 2026 में फ्रंट रो पर क्या दिखा

उसी शाम, नेक्स्टजेन शोकेस ने साबित किया कि आने वाली पीढ़ी तैयार है। किल जॉय स्टूडियो ने अपने सेगमेंट को एक विकृत मनीला मिक्सटेप की तरह पेश किया, जिसमें 80 के दशक के संगीत और क्वीर कमिंग-ऑफ-एज फिल्मों का प्रभाव दिखा। लीला रोशे ने अपनी “सांपागिटा क्वीनपिन” टेलरिंग के साथ फिलिपिनो एक्शन फिल्मों को एक नया मोड़ दिया। याना काला स्टूडियो ने अपनी रचनाओं में क्वीर भावनाओं को जीवंत किया, जो रूढ़िवादी अपेक्षाओं और वास्तविक स्त्री स्वरूप की खोज के बीच के संघर्ष को दर्शाती हैं।

जब निर्माता अगली उपलब्धि का पीछा करना छोड़ देते हैं, तो क्या होता है? निकोलो ने पूरे उत्सव की शुरुआत “फ्लो स्टेट” के साथ की, जो कठोर उपयोगितावादी वर्कवेयर से तरल, पानी से प्रेरित कपड़ों की ओर बढ़ी। उन्होंने अपनी कहानी सिसीफस, नार्सिसस और इकारस के मिथकों पर बनाई। कपड़े शुरुआत में अत्यधिक संरचित थे और अंत में शुद्ध, आनंदमयी पलायनवाद में बदल गए।

दूसरी ओर, रैंडोल्फ ने कहीं अधिक आरक्षित और गहरा व्यक्तिगत दुख प्रस्तुत किया। “द वेटिंग रूम” का जन्म उस चार दिनों की अवधि के दौरान हुआ जब डिज़ाइनर ने अपने दादा को खोया और अपनी भतीजी का स्वागत किया। अपनी सामान्य मुखर अभिव्यक्ति को त्यागकर, उन्होंने यादों और आशा के बीच एक जगह बनाई। ऐनी कर्टिस और बीजे पास्कल फ्रंट रो से देख रहे थे, जहाँ कपड़ों ने परिवर्तन की एक सुंदर कहानी सुनाई।

एंटोनिना ने तीसरे दिन इसी का अनुसरण किया। उनके स्प्रिंग-समर 2027 संग्रह, “नॉट हियर” ने तर्क दिया कि रुकना भी प्रगति का एक वैध रूप है। काले रंग में काम करने के वर्षों के बाद, उन्होंने प्रकृति से प्रेरित रंगों को अपने रनवे पर वापस लाया। मरीना समर्स और मिशेल डी के म्यूज के रूप में चलने के साथ, यह संग्रह ताजी हवा की एक लंबी, आवश्यक सांस जैसा महसूस हुआ।

और देखें: Tatler मोस्ट स्टाइलिश: एशियाई फैशन की कहानी को फिर से परिभाषित करना

कभी-कभी, रनवे को एक सूक्ष्म चेतावनी देने की आवश्यकता होती है। योंग स्टूडियो ने अपना अब तक का सबसे बड़ा संग्रह प्रस्तुत किया, जो प्रचुर रंगों के साथ शुरू हुआ और धीरे-धीरे पैलेट को सूखते हुए अल नीनो के मिट्टी के रंगों में बदल दिया गया। डेडस्टॉक कपड़ों के साथ बड़े पैमाने पर काम करते हुए, संदेश सीधा था। यदि लोग पृथ्वी की रक्षा नहीं करेंगे, तो इसकी सुंदरता गायब हो जाएगी।

जेरोम लोरिको ने अपनी बहुप्रतीक्षित वापसी की, और अपनी जड़ों को ब्रूटलिस्ट शहर में लेकर आए। पेरिस में अक्टूबर की प्रदर्शनी के लिए निकलने से पहले, इस निटवेयर डिज़ाइनर ने भीड़ को दिखाया कि धागे के साथ समझौता करना क्या होता है। वे निटवेयर को गढ़ने को “पानी को सांचे में ढालने” जैसा बताते हैं। उनके काम कच्चे और वाणिज्यिक शोर से पूरी तरह मुक्त थे।

फैशन को गहरा होने के लिए हमेशा गंभीर होने की आवश्यकता नहीं है। चार्लोट फोक ने रनवे को एक वास्तविक होटल लॉबी में बदल दिया। स्कुस्टा क्ली और फ्लो जी ने प्रदर्शन किया जबकि मॉडलों ने बेहतर रोज़मर्रा के आवश्यक परिधान दिखाए। यह एक बेसिक टी-शर्ट के लिए एक प्रेम पत्र जैसा था, जो साबित करता है कि रोजमर्रा की जिंदगी भी थोड़ी सुर्खियों की हकदार है।

अंत में, HA.MÜ ने शानदार और जानबूझकर की गई अराजकता का एक दशक पूरा होने का जश्न मनाया। उनके तीन-अंकों वाले संग्रह, “HA? HA.MÜ!” का समापन एक ब्राइडल सेगमेंट के साथ हुआ जिसने शादी को उसके पारंपरिक अर्थ से मुक्त कर दिया। पार्टनर से प्रतिबद्धता के बजाय, मिमीयू ने रनवे पर एक ऐसा परिधान पहना जिसने पहनने वाले को खुद से प्रतिबद्ध होने के लिए कहा। यह भावुक और चंचल दोनों था।

पूरे चार दिवसीय आयोजन का समापन करते हुए, प्राउडरेस (Proudrace) ने साबित किया कि स्ट्रीटवियर बिना अपना प्रभाव खोए विकसित हो सकता है। ड्रेपिंग, चरम अनुपात और कॉउचर-स्तरीय निर्माण तकनीकों का उपयोग करके, उन्होंने सामान्य कपड़ों को पहनने के तरीके को चुनौती दी। उन्होंने एडिडास के साथ सहयोग करने वाला पहला फिलिपिनो फैशन लेबल होने का जश्न भी मनाया।

मनीला फैशन वीक 2026 वास्तव में फिलिपिनो प्रतिभा और रचनात्मकता का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन था।

अब पढ़ें

ल्यूसर्न वॉच वीक 2026 से घड़ियों का एक राउंडअप

8 फिलिपिनो सुगंध ब्रांड जिनके लिए आपकी वैनिटी में जगह होनी चाहिए

सीको की 145वीं वर्षगांठ का जश्न 6 बैंगनी रंगों वाली घड़ियों के साथ जारी है