Tout ce que le premier rang a observé lors de la Manila Fashion Week 2026

Au cours de la même soirée, le défilé NextGen a prouvé que la nouvelle génération est plus que prometteuse. Kill Joy Studios a traité son segment comme une mixtape manilienne distordue, puisant dans la musique des années 80 et le cinéma queer. Lilah Roché a renversé les codes du film d’action philippin en proposant une version féminine d’Asiong Salonga. Yana Kalaw Studios a donné vie à des notes queer, explorant la tension entre les attentes conservatrices et la quête d’une identité féminine authentique dans la mode.

Que se passe-t-il lorsque les créateurs cessent de courir après les jalons ? Nicolò a ouvert le festival avec “Flow State”, passant d’un workwear utilitaire rigide à des vêtements fluides inspirés par l’eau. Il a bâti sa narration sur les mythes de Sisyphe, Narcisse et Icare. Les pièces, d’abord très structurées, ont fini dans un escapisme euphorique.

Randolf, quant à lui, a offert une approche bien plus réservée et profondément personnelle. “The Waiting Room” est née durant une période où le créateur a perdu son grand-père et accueilli une nouvelle nièce. Troquant son expressivité habituelle pour des motifs récurrents évoquant la mue du serpent, il a créé un espace entre souvenir et espoir. Anne Curtis et BJ Pascual, installés au premier rang, ont vu les silhouettes raconter une magnifique histoire de transition.

Antonina a suivi cette voie le troisième jour. Sa collection printemps-été 2027, “Not Here”, a soutenu que la pause est une forme valide de progrès. Après des années à travailler exclusivement le noir, elle a réintroduit des couleurs inspirées par la nature sur son podium. Avec Marina Summers et Michelle Dee comme muses, la collection fut une véritable bouffée d’air frais pour la mode.

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Parfois, un défilé doit lancer un avertissement. Yong Studio a présenté sa plus grande collection, débutant par des couleurs abondantes pour finir sur les tons terreux d’un El Niño aride. En utilisant des tissus de récupération, le message a été percutant : la beauté de la planète disparaît si nous ne la protégeons pas.

Jerome Lorico a fait un retour très attendu, apportant ses racines provinciales dans cette ville brutaliste. Avant une exposition à Paris en octobre, le créateur de maille a montré ce que signifie négocier avec le fil. Il décrit le tricotage comme “façonner l’eau”. Ses pièces semblaient brutes, loin du bruit commercial de la mode.

La mode n’a pas toujours besoin d’être sérieuse pour être profonde. Charlotte Folk a transformé le podium en un véritable lobby d’hôtel. Skusta Clee et Flow G se sont produits tandis que les mannequins présentaient des essentiels du quotidien sublimés. C’était une lettre d’amour au t-shirt basique, prouvant que la vie de tous les jours mérite aussi son moment de gloire.

Enfin, HA.MÜ a célébré une décennie de chaos glorieux. Leur collection en trois actes, “HA? HA.MÜ!”, s’est clôturée sur un segment nuptial dépouillant le mariage de son sens traditionnel. Au lieu de s’engager envers un partenaire, Mimiyuuuh a défilé dans une pièce exhortant le porteur à s’engager envers soi-même. Un moment à la fois émouvant et ludique.

Clôturant ces quatre jours, Proudrace a démontré que le streetwear peut mûrir sans perdre son audace. En utilisant le drapé et des proportions extrêmes, ils ont remis en question le port des vêtements ordinaires, tout en célébrant leur collaboration historique avec adidas au sein de la mode philippine.

La Manila Fashion Week 2026 fut une véritable vitrine de la mode et de la créativité philippine.

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