“ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬”-এর সেরা রানওয়ে মুহূর্তগুলি অন্বেষণ করুন, যেখানে স্থানীয় ডিজাইনাররা ব্যক্তিগত গল্প এবং ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প প্রদর্শন করেছেন
পুরো ইন্ডাস্ট্রি যখন আর দম বন্ধ করে না থাকার সিদ্ধান্ত নেয়, তখন কী ঘটে? এই সেপ্টেম্বরের চারটি রাত এসএমএক্স ওরা (SMX Aura) ফিলিপিনো সৃজনশীলতার এক মিলনমেলায় পরিণত হয়েছিল—বিশেষত ফ্যাশনের ক্ষেত্রে। ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬ এক সম্মিলিত স্বস্তির নিঃশ্বাসের মতো মনে হয়েছে, যেখানে দর্শক দেখেছে ঐতিহ্যবাহী ব্র্যান্ডগুলো প্রমাণ করছে যে তারা এখনও নতুন কিছু তৈরি করতে জানে এবং তরুণ ডিজাইনাররা তাদের গভীর ব্যক্তিগত ডায়েরিগুলো বিশ্বের সামনে তুলে ধরছে। এল নিনোর মাটির রঙের ছড়াছড়ি থেকে শুরু করে ব্যস্ত হোটেল লবির মতো রানওয়ে, সামগ্রিক শক্তির প্রকাশ ছিল কিছুটা বিশৃঙ্খল, কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি ছিল একান্তই স্থানীয়।
যাঁরা ফ্রন্ট রো-তে ছিলেন না, তারা একটি অসাধারণ শো মিস করেছেন। ফিলিপিনো ফ্যাশন আসলে টেবিলের পাশে বসার জন্য অনুরোধ জানানোর পর্যায় পার করে এসেছে এবং এখন নিজেদের জন্য আলাদা জায়গা তৈরি করছে। ডিজাইনাররা তাদের সৃজনশীলতার সীমা অতিক্রম করেছেন এবং কাজের প্রকৃত আনন্দকে তুলে ধরেছেন।
ডেনিমের পঞ্চাশ বছর ও ফ্যাশনের নতুন নিয়ম

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ জ্যাগ পরিহিত নাদিন লাস্ট্রে (ছবি: @chaptersph)
কোনো ব্র্যান্ড যখন রানওয়েতে বড় কোনো ঘোষণা দেয়, তখন সেই শো-এর গুরুত্ব বেড়ে যায়। জ্যাগ তাদের পঞ্চাশ বছরের ডেনিম যাত্রাকে উদযাপন করতে লঞ্চ করেছে “ডেনিম গোল্ড”। তারা তাদের পাঁচটি ক্লাসিক সিলুয়েটকে নতুন জীবন দিয়েছে। তবে নাদিন লাস্ট্রে যখন মঞ্চে এলেন, তখন দর্শকদের মধ্যে এক অদ্ভুত উন্মাদনা ছড়িয়ে পড়ে। তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে লেবেলটির নতুন মুখ হিসেবে যুক্ত হয়েছেন। আশির দশকের বিখ্যাত “মারম্যান” ক্যাম্পেইনকে আধুনিক “মারমেইড” রূপ দেওয়ার মাধ্যমে, এই উপস্থাপনাটি নস্টালজিয়া ও আধুনিক ধারার এক দারুণ ভারসাম্য তৈরি করেছে। এই ফ্যাশন ইভেন্টে সেটি অন্যতম আকর্ষণে পরিণত হয়।

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ ইয়ানা কালাও স্টুডিওস (ছবি: @chaptersph)

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ কিল জয় স্টুডিওস (ছবি: @chaptersph)
একই সন্ধ্যায়, নেক্সটজেন (NextGen) শো প্রমাণ করেছে যে ভবিষ্যৎ প্রজন্ম দারুণ কিছুর ইঙ্গিত দিচ্ছে। কিল জয় স্টুডিওস তাদের অংশটিকে আশির দশকের গান এবং কুইয়ার কামিং-অফ-এজ সিনেমা থেকে অনুপ্রাণিত এক মিশ্রণের মতো উপস্থাপন করেছে। লিলাহ রোশ ফিলিপিনো অ্যাকশন মুভির প্রচলিত ধারা ভেঙে তাদের “সাম্পাগুইটা কুইনপিন” টেলারিংয়ের মাধ্যমে এক নতুন নারী সত্তাকে উপস্থাপন করেছে। ইয়ানা কালাও স্টুডিওস রক্ষণশীল প্রত্যাশা এবং প্রকৃত নারীসত্তা খুঁজে পাওয়ার মধ্যকার টানাপড়েনকে ফ্যাশনের মাধ্যমে ফুটিয়ে তুলেছে।
দুঃখ, পুরাণ এবং থেমে যাওয়ার অনুমতি
সৃষ্টিকর্তারা যখন পরবর্তী মাইলফলক খোঁজা বন্ধ করে দেন, তখন কী ঘটে? নিকোলো তাদের পুরো ফেস্টিভ্যাল শুরু করেছিল “ফ্লো স্টেট” দিয়ে। তারা কঠোর ইউটিলিট্যারিয়ান ওয়ার্কওয়্যার থেকে জল-অনুপ্রাণিত তরল পোশাকে রূপান্তর ঘটিয়েছে। তিনি তার বর্ণনাটি সাজিয়েছিলেন সিসিফাস, নার্সিসাস এবং ইকারাসের মিথকে কেন্দ্র করে। পোশাকগুলো শুরুতে বেশ সুবিন্যস্ত ছিল এবং শেষে এক স্বর্গীয় মুক্তি অনুভব করিয়েছিল। এই অসাধারণ ফ্যাশন সংগ্রহটি দর্শকদের মুগ্ধ করেছে।

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ নিকোলো (ছবি: @troyang)

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ র্যান্ডলফ (ছবি: @chaptersph)
অন্যদিকে, র্যান্ডলফ এক অনেক বেশি সংরক্ষিত ও ব্যক্তিগত শোকের গল্প শুনিয়েছে। “দ্য ওয়েটিং রুম” তখন তৈরি হয়েছিল যখন ডিজাইনার তার দাদাকে হারিয়েছিলেন এবং নতুন এক ভাইজিকে স্বাগত জানিয়েছিলেন। তিনি তার চেনা গর্জনমুখর অভিব্যক্তির বদলে সাপের চামড়া খসে পড়ার মোটিফ ব্যবহার করেছেন। অ্যান কার্টিস এবং বিজে পাস্কুয়াল ফ্রন্ট রো থেকে এই সুন্দর গল্পের সাক্ষী ছিলেন।

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ আন্তোনিনা (ছবি: @chaptersph)
আন্তোনিনাও তৃতীয় দিনে একই পথে হেঁটেছেন। তার স্প্রিং-সামার ২০২৭ কালেকশন “নট হিয়ার” প্রমাণ করেছে যে বিরতি নেওয়াও এক ধরনের উন্নতি। বহু বছর ধরে কালো রঙের ব্যবহারের পর, তিনি প্রকৃতি থেকে অনুপ্রাণিত রঙ ফিরিয়ে এনেছেন। মারিনা সামারস এবং মিশেল ডি মডেল হিসেবে হেঁটেছেন, যা এই সংগ্রহটিকে এক দীর্ঘ প্রশান্তির বাতাসের মতো করে তুলেছে।
আরও দেখুন: ট্যাটলার মোস্ট স্টাইলিশ: এশিয়ান ফ্যাশনের আখ্যান পুনরুদ্ধার
জলকে রূপদান এবং বিপন্ন পৃথিবী

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ ইয়ং স্টুডিও (ছবি: @chaptersph)
মাঝে মাঝে রানওয়েকে সূক্ষ্ম সতর্কবার্তা দিতে হয়। ইয়ং স্টুডিও তাদের বৃহত্তম কালেকশনটি নিয়ে হাজির হয়েছিল, যা উজ্জ্বল রঙের শুরু থেকে এল নিনোর শুকনো মাটির রঙে বিলীন হয়েছে। তারা প্রচুর পরিমাণে অব্যবহৃত ফ্যাব্রিক (deadstock) ব্যবহার করে একটি শক্তিশালী বার্তা দিয়েছে: পৃথিবীকে রক্ষা না করলে এর সৌন্দর্য হারিয়ে যাবে। জেরোম লোরিকো তার প্রদেশের শিকড়ে ফিরে এসে এক নতুন মাত্রা যোগ করেছেন। প্যারিসের প্রদর্শনীর আগে, তিনি সুতোর সঙ্গে সূক্ষ্ম কারুকার্য দেখিয়েছেন। তার এই ফ্যাশন সৃষ্টি ছিল সম্পূর্ণ বাণিজ্যিক কোলাহলের বাইরে।
হোটেলের লবি এবং নিজের প্রতি প্রতিশ্রুতি

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ শার্লট ফোক (ছবি: @chaptersph)
ফ্যাশন সবসময় গম্ভীর হওয়ার প্রয়োজন নেই। শার্লট ফোক রানওয়েকে সত্যিকারের হোটেলের লবিতে রূপান্তর করেছেন। স্কুস্তা ক্লি এবং ফ্লো জি পারফর্ম করেছেন, যখন মডেলরা দৈনন্দিন নিত্যপ্রয়োজনীয় পোশাক প্রদর্শন করেছেন। এটি ছিল সাধারণ টি-শার্টের প্রতি এক প্রেমের চিঠি, যা প্রমাণ করে যে দৈনন্দিন জীবনও স্পটলাইটের যোগ্য।

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ হা.মিউ (ছবি: @chaptersph)

Above ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬-এ শার্লট ফোক (ছবি: @chaptersph)
সবশেষে, হা.মিউ (HA.MÜ) তাদের এক দশকের গৌরবময় বিশৃঙ্খলা উদযাপন করেছে। তাদের ব্রাইডাল সেগমেন্ট বিবাহের প্রচলিত অর্থকে ভেঙে ফেলেছে। জীবনসঙ্গীর সঙ্গে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হওয়ার পরিবর্তে, মিমিইউ রানওয়েতে এমন পোশাক পরে হেঁটেছেন যা নিজেকে নিজে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হতে শেখায়। এটি ছিল একই সঙ্গে আবেগপূর্ণ এবং আনন্দদায়ক।
ম্যানিলা ফ্যাশন উইক ২০২৬ সত্যিই ফিলিপিনো প্রতিভা এবং সৃজনশীলতার এক অসাধারণ প্রদর্শনী ছিল।





