Segalanya yang disaksikan di barisan hadapan Manila Fashion Week 2026

Berkongsi malam yang sama, pameran NextGen membuktikan generasi akan datang berada dalam keadaan yang baik. Kill Joy Studios melayan segmen mereka seperti pita adunan Manila yang terganggu, memetik muzik ‘80-an dan filem dewasa yang aneh. Lilah Roché mengubah skrip filem aksi Filipina, mempersembahkan Asiong Salonga wanita dengan jahitan “Sampaguita Queenpin” mereka. Yana Kalaw Studios menghidupkan nota aneh, meneroka ketegangan antara jangkaan konservatif dan mencari jati diri wanita yang tulen.

Apakah yang berlaku apabila pencipta berhenti mengejar pencapaian seterusnya? Nicolò membuka keseluruhan festival dengan Flow State, beralih daripada pakaian kerja utilitarian yang tegar kepada pakaian yang cair dan diilhamkan oleh air. Beliau membina naratifnya berdasarkan mitos Sisyphus, Narcissus, dan Icarus. Pakaian itu bermula dengan sangat terstruktur dan berakhir dengan pelarian yang tulen dan penuh kegembiraan.

Randolf pula menawarkan kekecewaan yang lebih terkawal dan mendalam secara peribadi. The Waiting Room lahir dalam tempoh empat hari di mana pereka itu kehilangan datuknya dan menyambut anak saudara baharu. Menukar ekspresinya yang biasa lantang dengan motif kulit ular yang meluruh, beliau mencipta ruang antara ingatan dan harapan. Anne Curtis dan BJ Pascual menonton dari barisan hadapan semasa pakaian tersebut menceritakan kisah peralihan yang indah.

Antonina mengikuti langkah yang sama pada hari ketiga. Koleksi musim bunga-panas 2027 beliau, Not Here, berhujah bahawa mengambil masa untuk berehat adalah satu bentuk kemajuan yang sah. Selepas bertahun-tahun bekerja secara eksklusif dengan warna hitam, beliau membawa semula warna-warna yang diilhamkan oleh alam semula jadi ke landasannya. Dengan Marina Summers dan Michelle Dee berjalan sebagai muse, koleksi itu terasa seperti nafas udara segar yang panjang dan perlu. Lihat juga: Tatler Most Stylish: menuntut semula naratif fesyen Asia

Kadangkala, landasan fesyen perlu mengeluarkan amaran halus. Yong Studio mempersembahkan koleksi terbesarnya, bermula dengan warna-warna yang banyak dan perlahan-lahan membiarkan palet tersebut kering menjadi warna bumi El Niño. Bekerja secara meluas dengan fabrik deadstock, mesejnya sangat mendalam. Keindahan planet ini akan hilang jika orang ramai gagal melindunginya.

Jerome Lorico membuat kemunculan semula yang dinanti-nantikan, membawa akar umbi provinsinya ke bandar yang kejam. Sebelum berangkat untuk pameran Oktober di Paris, pereka pakaian rajut ini menunjukkan kepada orang ramai apa ertinya berunding dengan benang. Beliau menggambarkan mengukir pakaian rajut sebagai “membentuk air.” Karya-karyanya terasa mentah dan bebas sepenuhnya daripada gangguan komersial.

Fesyen tidak perlu sentiasa serius untuk menjadi mendalam. Charlotte Folk mengubah landasan menjadi lobi hotel yang literal. Skusta Clee dan Flow G membuat persembahan sementara model mempamerkan keperluan harian yang ditingkatkan. Ia merupakan surat cinta kepada baju-T asas yang ringkas, membuktikan bahawa kehidupan seharian juga berhak mendapat sedikit tumpuan.

Akhir sekali, HA.MÜ meraikan satu dekad kekacauan yang mulia dan disengajakan. Koleksi tiga babak mereka, HA? HA.MÜ!, ditutup dengan segmen pengantin yang melucutkan maksud tradisional perkahwinan. Daripada komited kepada pasangan, Mimiyuuuh berjalan di landasan dalam satu rekaan yang meminta pemakainya untuk komited kepada diri sendiri. Ia sangat emosional dan menyeronokkan.

Menutup keseluruhan acara empat hari itu, Proudrace membuktikan bahawa pakaian jalanan boleh berkembang tanpa kehilangan kehebatannya. Menggunakan teknik draping, perkadaran melampau dan teknik pembinaan bertaraf couture, mereka mencabar cara pakaian biasa dipakai. Mereka juga meraikan menjadi jenama fesyen Filipina pertama yang bekerjasama dengan adidas. Manila Fashion Week 2026 memang merupakan pameran bakat dan kreativiti rakyat Filipina yang tiada tandingannya.

BACA SEKARANG