कैसे मैसन कित्सुने और ए. सोसाइटी ने अपने नवीनतम प्रोजेक्ट में हॉन्ग कॉन्ग की पारंपरिक स्टैम्प निर्माण कला को पुनर्जीवित किया

“हमने इसकी कल्पना एक ‘रोमांटिक संवाद’ के रूप में की थी—पेरिस, टोक्यो और हॉन्ग कॉन्ग के बीच पोस्टकार्ड का आदान-प्रदान,” ए. सोसाइटी के सह-संस्थापक और रचनात्मक निदेशक, डी लैम (Dee Lam) कहते हैं. यह रचनात्मक पुल शहरी परिवर्तन के विषय पर बनाया गया है. यह पेरिस में ऐतिहासिक पैलेस रॉयल और हॉन्ग कॉन्ग के हॉलीवुड रोड के बीच समानताएं खींचता है—दोनों विरासत स्थल जीवंत, समकालीन केंद्रों के रूप में विकसित हुए हैं, जहां इतिहास और आधुनिक संस्कृति एक साथ मौजूद हैं.

स्टैम्प बनाने की लुप्त होती कला को आधुनिक बनाने के लिए, इन ब्रांडों ने भौतिकता और व्यक्तिगत उपयोगिता पर ध्यान केंद्रित किया. ऐतिहासिक रूप से, 1920 से 1970 के दशक तक, हॉन्ग कॉन्ग में व्यक्तिगत मोहर एक दैनिक आवश्यकता थी. यह प्राथमिक कानूनी हस्ताक्षर के रूप में कार्य करती थी. इसका सम्मान करने के लिए, सहयोग वाले इन स्टैम्प को छोटा और पोर्टेबल रखा गया है. आधुनिक रचनाकारों के लिए इसे एक व्यक्तिगत ताबीज जैसा महसूस कराने का इरादा है.

इस प्रोजेक्ट की प्रामाणिकता को ऐतिहासिक मान वा लेन पर स्थित पुन हान सिन कून (Pun Han Sin Koon) के स्टैम्प शिल्पकार एनजी काम-च्यून (Ng Kam-chuen) के साथ सीधे सहयोग द्वारा बल मिला. इस जगह को इसके उपनाम “सील एली” से भी जाना जाता है. एनजी की विशेषज्ञता ने संग्रह में प्रयुक्त बनावट से लेकर टाइपोग्राफी तक हर चीज़ को प्रभावित किया. उनकी भागीदारी संग्रह के लॉन्च तक विस्तारित थी, जहां उन्होंने इस महीने की शुरुआत में के11 म्यूज़िया (K11 Musea) में पॉप-अप पार्टी में मेहमानों के लिए लाइव मोहरें उकेरीं.

प्रोजेक्ट की दृश्य पहचान हॉन्ग कॉन्ग के शहरी परिदृश्य को और अधिक श्रद्धांजलि देती है. सहयोग की तस्वीरें और वीडियो पूरी तरह से ऑन-लोकेशन फिल्माए गए थे. इसमें शहर के ट्राम की लयबद्ध गति, पारंपरिक चा चान तेंग (cha chaan tengs) की पुरानी यादें और शिल्प के जन्मस्थान, मान वा लेन को कैद किया गया था. यहां तक कि लॉन्च इवेंट ने भी इस चौराहे को प्रतिबिंबित किया. इसमें बारटेंडर रे मैक (Ray Mak) द्वारा एक विशेष मिल्क टी कॉकटेल पेश किया गया, जिसने स्थानीय नज़रिए से कैफे कित्सुने (Café Kitsuné) की अवधारणा की फिर से कल्पना की.

फ़्रेम का डिज़ाइन उस चीज़ को दर्शाता है जिसे ए. सोसाइटी के सह-संस्थापक और डिज़ाइन निदेशक जूलियन एविग्नन (Julien Avignon), जिन्हें पेशेवर रूप से नाडेट (Nadet) के नाम से जाना जाता है, “युगों का टकराव” कहते हैं. एसीटेट पर दृश्य कोलाज बनाने के लिए समकालीन, सादे रंगों के साथ पारंपरिक सींग और कछुए के खोल की बनावट को मिलाया गया है. यह जानबूझकर किया गया कंट्रास्ट चरित्र और कालातीतता दोनों का जश्न मनाता है. यह दोनों हाउस के सहज पेरिसियन सौंदर्य और हॉन्ग कॉन्ग में जन्मे डीएनए को दर्शाता है.

लैम इस प्रोजेक्ट को वैश्विक फैशन को स्थानीय कारीगरी और सांस्कृतिक विशिष्टता के साथ फिर से जोड़ने के एक व्यापक आंदोलन के हिस्से के रूप में देखते हैं. “आज उपभोक्ता एकरूपता से थक चुके हैं; वे प्रामाणिकता, कहानी और आत्मा की तलाश में हैं,” वे कहते हैं. “रचनाकारों का एक बड़ा वैश्विक आंदोलन है जो आगे बढ़ने के लिए पीछे मुड़कर देख रहा है. हॉन्ग कॉन्ग के स्टैम्प निर्माण जैसी स्थानीय कारीगरी का सम्मान करके, हम केवल उत्पाद नहीं बेच रहे हैं—हम संस्कृति का संरक्षण कर रहे हैं और वैश्विक दर्शकों को एक शहर के जीवंत इतिहास का एक ठोस हिस्सा दे रहे हैं.”

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