Cover Le sceau en édition limitée créé par Maison Kitsuné et A. Society. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
Le sceau en édition limitée créé par Maison Kitsuné et A. Society. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
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La maison de mode Maison Kitsuné et la marque de lunettes A. Society célèbrent le noble artisanat du sceau hongkongais à travers un concept d'emballage en édition limitée.
On n'associe pas d'emblée les sceaux chinois traditionnels, fabriqués dans les rues paisibles de Sheung Wan, à l'univers de la mode. Pourtant, la marque de lunettes hongkongaise A. Society et la maison de mode franco-japonaise Maison Kitsuné bousculent la perception de cette industrie en déclin avec leur nouveau partenariat créatif.
Dévoilée le mois dernier, cette collaboration propose un emballage en édition limitée pour la collection de lunettes d'A. Society, inspiré par le charme nostalgique des lettres manuscrites et du traditionnel sceau en pierre. Le projet présente quatre sceaux au design unique, taillés dans de l'acétate italien Mazzucchelli, le matériau emblématique des montures A. Society. Celui-ci remplace le jade, matière classique du sceau, pour une allure résolument contemporaine.
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Above Le sceau en édition limitée créé par Maison Kitsuné et A. Society. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
Le sceau en édition limitée créé par Maison Kitsuné et A. Society. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
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En clin d'œil à l'esthétique ludique de Maison Kitsuné, le sommet de chaque sceau est minutieusement sculpté à l'effigie du célèbre renard de la marque. Pour ajouter un brin de suspense moderne, ces estampes sont distribuées selon le concept de la “boîte mystère”. Avec une production strictement limitée à 200 pièces sur l'ensemble de la collection, les collectionneurs ont une chance sur dix d'obtenir cet hommage unique à l'artisanat hongkongais.
L'inspiration derrière ce partenariat naît de la volonté d'A. Society d'explorer les récits culturels et de repousser les limites de la conception traditionnelle d'accessoires. Maison Kitsuné, avec sa fusion singulière de mode, de musique et d'art, est apparue comme le partenaire idéal grâce à un “ADN biculturel” commun. Alors que Maison Kitsuné navigue sur les courants créatifs entre la France et le Japon, A. Society puise ses racines dans le mélange historique de l'Orient et de l'Occident propre à Hong Kong.
“Nous avons imaginé cela comme un ‘dialogue romantique’—un échange de cartes postales entre Paris, Tokyo et Hong Kong,” confie Dee Lam, cofondateur et directeur créatif d'A. Society. Ce pont créatif s'articule autour du thème de la transformation urbaine, dressant un parallèle entre l'historique Palais Royal de Paris et Hollywood Road à Hong Kong—deux sites patrimoniaux devenus des épicentres contemporains et vibrants où l'histoire côtoie la culture branchée.
Pour moderniser l'artisanat vieillissant du sceau, les marques se sont concentrées sur la matérialité et l'utilité personnelle. Historiquement, des années 1920 aux années 1970, un sceau personnel était une nécessité quotidienne à Hong Kong, faisant office de signature légale principale. Pour honorer cela, les sceaux collaboratifs restent délicats et portables, conçus pour devenir un talisman personnel pour le créateur d'aujourd'hui.
Above Un mannequin portant des lunettes A. Society dans le tramway lors de la campagne vidéo de la collaboration avec Maison Kitsuné, mettant en vedette le sceau en édition limitée. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
Above Un mannequin portant des lunettes A. Society dans Man Wa Lane, également connue sous le nom de “L'Allée du Sceau”. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
Un mannequin portant des lunettes A. Society dans le tramway lors de la campagne vidéo de la collaboration avec Maison Kitsuné, mettant en vedette le sceau en édition limitée. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
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L'authenticité du projet a été ancrée par une collaboration directe avec l'artisan graveur Ng Kam-chuen de Pun Han Sin Koon, situé dans l'historique Man Wa Lane, également connue sous son surnom “L'Allée des Sceaux”. L'expertise de Ng a influencé tous les aspects, des textures à la typographie employées dans la collection. Son implication s'est étendue jusqu'au lancement, où il a gravé un sceau en direct pour les invités lors de la soirée éphémère à K11 Musea ce mois-ci.
L'identité visuelle du projet rend également hommage au paysage urbain de Hong Kong. Les photographies et vidéos de la collaboration ont été entièrement réalisées sur place, capturant le rythme effréné des tramways de la ville, la nostalgie des traditionnels cha chaan tengs et le berceau même de cet artisanat, Man Wa Lane. L'événement de lancement lui-même a reflété ce croisement, proposant un cocktail sur mesure au thé au lait imaginé par le barman Ray Mak, revisitant le concept du Café Kitsuné sous un prisme local.
Above La dernière collaboration entre Maison Kitsuné et A. Society présente un concept d'emballage sublimé par un sceau en édition limitée. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
La dernière collaboration entre Maison Kitsuné et A. Society présente un concept d'emballage sublimé par un sceau en édition limitée. (Photo : avec l'aimable autorisation de Maison Kitsuné et A. Society)
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Le design des montures reflète ce que le cofondateur et directeur du design d'A. Society, Julien Avignon, connu professionnellement sous le nom de Nadet, décrit comme “une collision d'époques”, mêlant les textures traditionnelles de la corne et de l'écaille de tortue à des couleurs unies contemporaines afin de créer un collage visuel sur l'acétate. Ce contraste intentionnel célèbre à la fois le caractère et l'intemporalité, reflétant l'esthétique parisienne faussement décontractée et l'ADN audacieux des deux maisons, né à Hong Kong.
Lam perçoit ce projet comme faisant partie d'un mouvement plus vaste visant à reconnecter la mode mondiale avec l'artisanat local et la spécificité culturelle. “Aujourd'hui, les consommateurs sont fatigués de l'homogénéisation ; ils recherchent de l'authenticité, des histoires et une âme,” explique-t-il. “Il y a un vaste mouvement mondial de créateurs qui regardent vers le passé pour avancer. En honorant un artisanat local tel que la fabrication du sceau de Hong Kong, nous ne faisons pas que vendre des produits—nous préservons la culture et offrons au public international un fragment tangible de l'histoire vivante d'une ville.”
